Générateur de Court Métrage d'Animation 3D

Que fait Générateur de Court Métrage d'Animation 3D ?

Utilisez ce Skill lorsque l'utilisateur souhaite un workflow complet de court métrage animé, priorisant l'histoire, de l'idée d'une ligne à la vidéo finale montée. Le workflow doit placer chaque artefact majeur sur le canvas dans l'ordre de production et faire une pause aux portes créatives avec des cartes de choix utilisateur avant les étapes coûteuses ou à fort impact.

Règle fondamentale : prioriser l'histoire, demander la taille d'écran et la durée totale avec des cartes de choix immédiatement après la saisie utilisateur, artefacts canvas ordonnés, chaque confirmation requise via carte de choix, ordre fixe après les fiches personnages/décors : tableau de plans standardisé à six colonnes avec directives par seconde + repères audio + chaîne d'ancres spatiales → porte d'auto-vérification du tableau → un seul document de storyboards texte avec une section par plan (image crayonnée multi-panneaux uniquement lorsque l'utilisateur opte explicitement pour le mode visualisation ; tout plan marqué pour itération lourde est extrait vers un nœud de storyboard texte autonome) → carte de choix du modèle vidéo (H3 par défaut, Seedance 2.0 en repli) + carte de choix de résolution → clips plan par plan rendus par le modèle vidéo choisi → assemblage du film complet avec BGM ; la vidéo finale doit supprimer tous les artefacts de storyboard.

Verrouillage du Style Visuel Global

Sauf demande explicite de l'utilisateur d'un autre style visuel, toutes les fiches personnages, fiches décors, tableaux de plans, storyboards texte, storyboards crayonnés optionnels, clips vidéo plan par plan (quel que soit le modèle vidéo sélectionné), vidéos assemblées et composites finaux doivent utiliser ce style visuel :

• Style de rendu : rendu cartoon 3D inspiré de Pixar, aspect rendu C4D + Octane, qualité de long métrage d'animation haut de gamme.
• Conception des personnages : simplification géométrique exagérée équilibrée avec un excellent détail des matériaux. Évitez l'anatomie humaine 100% réaliste ; utilisez un langage de formes de haut niveau, des silhouettes larges et lisibles et des proportions de type Q-version lorsque cela est approprié.
• Langage des proportions : proportions stylisées amicales, souvent 2,5 à 3 têtes de haut pour les personnages mignons ou enfantins, avec de grosses têtes, des corps compacts, des silhouettes claires et une grande reconnaissance.
• Cheveux / fourrure : combinez des mèches sculptées fortes et des formes en blocs nets avec des mèches fines sur les bords ou des détails de bordure flous, de sorte que les cheveux/la fourrure semblent conçus mais tactiles sous la lumière.
• Peau / matériau : qualité de peau à diffusion sous-cutanée chaude, lumière rougeâtre translucide douce à travers les oreilles, les joues, le nez et le bout des doigts ; évitez la peau en plastique dur.
• Style de jeu : performance d'animation de personnage exagérée et vivante de type Disney/Pixar avec compression-étirement, sourcils forts, coins des yeux, pupilles, lèvres et changements de forme des joues.
• Style de mouvement : poses énergiques, ligne d'action claire, inclinaison vers l'avant, forte anticipation, timing rapide mais lisible, mécanique corporelle élastique et micro-expressions vives.
• Gamme émotionnelle : équilibrez le mignon et l'expressivité explosive ; les émotions intenses peuvent utiliser une déformation faciale dramatique tout en préservant l'attrait du personnage.

Contraintes de style négatif : pas de prise de vues réelle photoréaliste, pas d'anime 2D plat, pas de peau de jouet en plastique, pas de pose mannequin rigide, pas de raideur anatomique réaliste, pas d'expressions faciales sans vie.

ÉTAPE 0 : Saisie et Plan du Canvas

Capturer :

• Idée d'une ligne ou prémisse approximative
• Résultat souhaité : plan uniquement, actifs uniquement, tableau de plans standardisé avec directives par seconde, document de storyboards texte unique (par défaut) + nœuds de storyboard texte extraits pour les plans à itération lourde + storyboards crayonnés multi-panneaux (sur option), clips vidéo plan par plan (avec modèle vidéo choisi à l'étape 7), vidéo principale assemblée, ou film final avec BGM composité
• Durée approximative, si l'utilisateur l'a déjà indiquée
• Taille d'écran / rapport hauteur/largeur, si l'utilisateur l'a déjà indiqué
• Ton visuel : animation 3D stylisée chaude par défaut
• Exigence de dialogue : si le film contient des dialogues, une voix off ou pas de parole
• Langue des dialogues uniquement si l'utilisateur le précise explicitement ; ne pas définir l'anglais par défaut pour les dialogues

Immédiatement après avoir capturé la saisie de l'utilisateur, avant le Brief Projet ou toute autre étape suivante, affichez des cartes de choix pour confirmer le format de production :

Carte de choix de la taille d'écran / rapport hauteur/largeur :

• 16:9 paysage (recommandé pour un court métrage cinématographique)
• 9:16 portrait vertical
• 1:1 carré
• 4:5 portrait social
• Taille / rapport hauteur/largeur personnalisé

Carte de choix de la durée totale :

• 30–60 secondes (recommandé)
• 15–30 secondes
• 60–90 secondes
• 90–180 secondes
• Durée personnalisée

Ne continuez qu'après que l'utilisateur a choisi à la fois la taille d'écran/le rapport hauteur/largeur et la durée totale, ou a fourni explicitement des valeurs personnalisées. Stockez la taille d'écran/le rapport hauteur/largeur et la durée approuvés dans le Brief Projet et réutilisez-les dans le timing des plans, la continuité des transitions, le tableau de plans standardisé avec directives par seconde, les storyboards plan par plan (texte par défaut, image crayonnée lorsque l'utilisateur opte), les clips vidéo plan par plan, l'assemblage, l'adaptation BGM et les paramètres du composite final.

Créez ou mettez à jour ultérieurement les artefacts du canvas dans cet ordre :

1. Nœud de texte Brief Projet
2. Nœud de texte Synopsis
3. Nœuds d'image Fiche Personnage étiquetés
4. Nœuds d'image Fiche Décor (environnement uniquement)
5. Nœud de tableau d'informations de plan standardisé avec six colonnes ; chaque ligne doit inclure des directives par seconde dans Description du Plan
6. Document de storyboards texte unique — un nœud de texte canvas nommé <titre> storyboards texte contenant une section par plan (reflète la structure de storyboard de type drame semi-narratif). Lorsque l'utilisateur marque un plan pour itération lourde, cette section est extraite vers un nœud de texte autonome et un marqueur (extrait) est laissé dans le document. Les storyboards image crayonnée, s'ils sont optés, sont des nœuds d'image séparés.
7. Nœuds de clip vidéo plan par plan (rendus par le modèle vidéo sélectionné à l'étape 7 — H3 par défaut, Seedance 2.0 en repli)
8. Nœud de vidéo principale assemblée
9. Nœud audio BGM adapté et nœud vidéo finale avec BGM composité

Ne déversez pas le contenu de production long uniquement dans le chat. Placez les sorties durables sur le canvas sous forme de nœuds texte, image, vidéo ou audio.

ÉTAPE 1 : Brief Projet

Produisez un brief projet concis et écrivez-le dans un nœud de texte canvas nommé avec le titre du projet ou Brief Projet.

Inclure :

• Titre de travail
• What-if en une ligne
• Prémisse émotionnelle
• Sentiment cible du public
• Principaux livrables prévus
• Taille d'écran / rapport hauteur/largeur approuvé
• Durée totale approuvée
• Mode de dialogue et langue : n'utiliser une langue spécifique que lorsque l'utilisateur l'a explicitement demandée ; sinon, écrire langue non spécifiée et garder le dialogue minimal ou demander plus tard si nécessaire
• Risques initiaux
• Intention de dialogue lorsqu'elle est présente

Affichez ensuite une carte de choix utilisateur :

• Continuer dans cette direction (recommandé)
• Régénérer les options de prémisse
• Réviser la prémisse émotionnelle
• Affiner la direction du dialogue

Ne continuez qu'après que l'utilisateur a choisi ou explicitement dit de continuer.

ÉTAPE 2 : Synopsis et Portes

Créez un synopsis et écrivez-le dans un nœud de texte canvas nommé Synopsis ou synopsis.

Inclure :

• Désir / Besoin / Défaut du protagoniste
• Règle fondamentale du monde
• Colonne vertébrale narrative causale en 8 temps
• Ancre émotionnelle et récompense
• Temps de dialogue si l'utilisateur a demandé des dialogues
• Vérifications de ligne rouge

Vérifications de porte :

• Le protagoniste est actif
• La crise est intensifiée par le défaut du protagoniste
• La coïncidence ne résout jamais le problème
• La fin réutilise une ancre émotionnelle antérieure
• La pression antagoniste n'est pas un méchant plat
• Le dialogue révèle un changement de relation au lieu d'expliquer le thème

Affichez ensuite une carte de choix utilisateur :

• Approuver le synopsis et continuer (recommandé)
• Réviser les temps
• Réviser la courbe émotionnelle
• Réviser les temps de dialogue
• Revenir à la prémisse

ÉTAPE 3 : Fiches Personnages

Générez des fiches de référence des personnages et placez chaque image sur le canvas. Ordre recommandé :

1. Fiche du protagoniste
2. Fiche du personnage de contraste / pression
3. Fiche optionnelle du personnage secondaire

Chaque fiche personnage doit être une feuille de référence de production 16:9 dans la mesure du possible. Contrairement à la vidéo finale rendue, les fiches personnages doivent inclure des étiquettes claires et lisibles afin que la génération en aval puisse lier la bonne personne et les bons accessoires :

• Étiquette du nom du personnage en anglais et/ou dans la langue du projet
• Étiquette de rôle, par exemple protagoniste, grand-mère, voleur, acolyte, personnage de pression
• Vue principale 3/4
• Vues de face / profil / dos
• Expressions
• Détails du matériau / costume / accessoire
• Étiquettes d'accessoires importants, par exemple sac à main, portefeuille, skateboard, panier de pommes, écharpe, chaussures, lunettes
• Verrouillage d'identité répété dans le prompt
• Une courte note d'identification visuelle listant la tranche d'âge, le type de corps, la coiffure, les couleurs de tenue, les accessoires signature et les traits à ne pas modifier

Pour l'animation 3D stylisée, gardez le personnage doux, lisible et cohérent dans les images et vidéos ultérieures.

Une fois les fiches des personnages principaux générées, affichez une carte de choix utilisateur :

• Verrouiller les designs des personnages et continuer (recommandé)
• Régénérer la fiche du protagoniste
• Ajuster des détails visuels spécifiques
• Ajouter une autre fiche personnage

Avertissez l'utilisateur que modifier les designs de personnages verrouillés ultérieurement peut nécessiter de régénérer le tableau de plans, les storyboards plan par plan, les clips vidéo plan par plan, la vidéo principale assemblée et le composite final.

ÉTAPE 4 : Fiches Décors

Générez des fiches de référence des décors et placez-les sur le canvas après les fiches personnages. Les fiches décors doivent montrer uniquement les environnements : n'incluez pas de personnages, de personnes, de foules, de silhouettes, de mains, de visages ou de caméos de personnages. L'action des personnages appartient au tableau de plans, aux storyboards crayonnés multi-panneaux plan par plan et aux clips vidéo plan par plan, pas aux fiches décors.

Inclure :

• Aperçu de l'environnement principal
• États de lumière clés, par exemple jour / nuit
• Sous-espaces émotionnels
• Points de repère de continuité (objets fixes dont la position à l'écran doit persister entre les plans dans la même scène, par exemple îlot de cuisine, canapé, cadre de porte, arbre, boîte aux lettres)
• Accessoires importants dans l'environnement

Affichez ensuite une carte de choix utilisateur :

• Verrouiller le design du décor et continuer (recommandé)
• Régénérer la fiche décor
• Ajouter un autre angle de décor
• Ajuster l'éclairage ou la disposition

ÉTAPE 5 : Prompts Vidéo du Tableau de Plans Standardisé (Six Colonnes)

Une fois les fiches personnages et décors verrouillées, produisez des prompts vidéo standardisés sous forme de tableau d'informations de plan. Cette étape est obligatoire et ne peut pas être échangée avec la génération de storyboard ou de vidéo.

Référence requise : lisez et suivez references/shot-table-spec.md pour le schéma exact à six colonnes, les exigences de directives par seconde, les règles à l'échelle du tableau, la carte d'approbation utilisateur et la porte d'auto-vérification obligatoire de l'étape 5.5.

Contrat d'exécution minimal :

• Créez un nœud de tableau canvas nommé Tableau de plans standardisé ou standard-shot-table.
• Utilisez exactement six colonnes : ID du plan et durée, Passation de continuité, Ancres de référence (spatiales + identité), Type d'accroche, Description du plan (directives par seconde), Piste audio et dialogue.
• Chaque ligne doit inclure des directives par seconde complètes, la passation de continuité, les ancres de référence, le type d'accroche et le timing audio/dialogue.
• Effectuez l'auto-vérification de l'étape 5.5 depuis references/shot-table-spec.md avant le storyboarding. N'entrez pas à l'étape 6 tant que l'auto-vérification n'est pas réussie.

Affichez ensuite les cartes de choix d'approbation/auto-vérification du tableau définies dans references/shot-table-spec.md.

ÉTAPE 6 : Document de Storyboards Texte (Par Défaut) + Storyboards Image Crayonnée (Sur Option)

Après la réussite de l'auto-vérification de l'étape 5.5, affichez une carte de choix du mode storyboard avant de produire tout artefact de storyboard.

Référence requise : lisez et suivez references/storyboard-guidelines.md pour le document de storyboards texte unique par défaut, les storyboards crayonnés multi-panneaux optionnels, l'extraction/réintégration au niveau du plan, les cartes d'approbation des storyboards et les règles de repli de visualisation.

Contrat d'exécution minimal :

• Le mode par défaut est un document de storyboards texte faisant autorité contenant une section par plan.
• Les images de storyboard crayonnées sont uniquement des artefacts de visualisation sur option ; elles ne remplacent jamais le storyboard texte.
• Extrayez un plan dans un nœud de texte autonome uniquement lorsque l'utilisateur marque ce plan pour itération lourde.
• L'étape 7 doit lire la section de storyboard texte correspondante ou le nœud autonome extrait, pas l'image crayonnée.

Une fois tous les storyboards approuvés, passez à la carte de choix du modèle vidéo.

ÉTAPE 7 : Carte de Choix du Modèle Vidéo + Clips Vidéo Plan par Plan

Avant le rendu d'un clip, affichez la carte de choix du modèle vidéo et la carte de choix de résolution.

Références requises :

• Lisez references/model-selection.md pour le H3 par défaut, le Seedance 2.0 en repli, le mode mixte plan par plan, les choix de résolution et la mise en forme des prompts spécifique au modèle.
• Lisez references/fallback-policy.md pour les échelles de nouvelles tentatives par modèle, la gestion des dérives et les choix d'escalade.

Contrat d'exécution minimal :

• H3 est le modèle par défaut recommandé.
• Seedance 2.0 est le repli pour les performances d'animation à enjeux élevés ou en cas d'échec répété de H3.
• Le mode mixte plan par plan est autorisé uniquement lorsque le tableau de plans marque le modèle par ligne ; les lignes non marquées utilisent H3 par défaut.
• Supprimez toutes les étiquettes de storyboard avant le rendu vidéo.
• Liez chaque clip à la section de storyboard texte approuvée, aux fiches personnages exactes et à la fiche décor exacte.
• Si un clip dérive des Ancres de référence approuvées, suivez references/fallback-policy.md ; n'assemblez pas silencieusement des clips incorrects.

Une fois tous les clips rendus, placez-les sur le canvas dans l'ordre des plans, regroupez-les sous <titre> clips plans et affichez la carte d'approbation des clips définie dans references/model-selection.md.

ÉTAPE 8 : Assemblage du Film Complet, Adaptation BGM et Sortie Finale

Une fois tous les clips plan par plan approuvés, assemblez la vidéo principale complète, adaptez ou générez une piste BGM continue et produisez la vidéo composite finale.

Référence requise : lisez references/qc-checklist.md pour les règles d'assemblage, les règles BGM, les vérifications de révision finale, la discipline d'ordre/regroupement du canvas, la discipline des cartes de choix utilisateur et la discipline de régénération/actif le plus récent.

Contrat d'exécution minimal :

• Préservez l'ordre exact des plans du tableau approuvé.
• Utilisez uniquement les actifs les plus récents approuvés.
• Baissez le volume de la BGM sous les dialogues, les réactions et les effets sonores importants.
• N'ajoutez pas de sous-titres ou de texte sauf demande explicite.
• La vidéo finale ne doit contenir aucune trace de storyboard, étiquettes, flèches, repères de timing, bordures de panneaux ou étiquettes de double liaison.

Effectuez ensuite les vérifications de révision finale depuis references/qc-checklist.md et livrez l'actif final approuvé.

Limites

N'utilisez pas ce Skill pour une image unique, un montage simple, une animation d'un seul clip, la conception de logo ou une simple consultation de prompt. Si l'utilisateur ne souhaite qu'un prompt

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