Générateur d'expliqueur en collage papier
Transformez une courte ligne de narration, un sujet d'histoire, une phrase de point de vue ou une idée abstraite en une séquence d'animation de collage papier éditorial cohérente. Le langage visuel est un collage papier demi-teintes premium : champs de couleurs vives et plates, découpes photographiques en noir et blanc, accents sélectifs de carton de couleur, filets crème chauds, ombres de papier douces, assemblage stop-motion tactile et effets sonores de collage nets.
Cette compétence adaptée au Hub utilise les capacités natives du Hub en matière d'image, vidéo, audio et post-traitement optionnel. Elle privilégie la continuité du style, l'harmonie des couleurs, la texture du papier contrôlée, le rythme du collage stop-motion et une politique audio qui conserve par défaut les effets sonores de collage tactiles tout en n'ajoutant pas de BGM, voix off ou sous-titres, sauf demande explicite de l'utilisateur.
Quand l'utiliser
Utilisez cette compétence lorsque l'utilisateur souhaite :
- Transformer une courte ligne de script en une animation de collage à métaphore visuelle
- Expliquer une histoire simple ou un sujet littéraire à l'aide d'une séquence d'illustration en collage
- Créer une animation de collage papier éditorial pour une narration ou une vidéo sociale
- Produire une animation de collage demi-teintes avec des objets s'assemblant à partir d'un champ de couleur vide
- Convertir un lot de courtes phrases abstraites ou de séquences d'histoire en clips d'animation à métaphore visuelle distincts
- Réaliser un expliqueur tactile qui peut inclure des clics de papier, pops, glissements, pressions et bruissements mais pas de musique automatique ni de voix off
N'utilisez pas cette compétence lorsque l'utilisateur a besoin :
- D'une publicité produit réaliste ou d'une vidéo avec présentateur
- De calques modifiables précis, d'images clés sur une timeline ou d'actifs de découpe transparents
- D'un placement exact de logo ou d'une typographie lisible
- Uniquement d'un prompt vidéo écrit sans génération
Cibles créatives par défaut
Sauf indication contraire de l'utilisateur :
- Ratio de sortie : 16:9 paysage
- Longueur du clip : environ 4 secondes par segment
- Audio par défaut : conserver ou générer uniquement des effets sonores de collage papier tactiles, tels que glissement de papier, pop, pression, léger bruissement et tapotements légers
- Par défaut : ne pas ajouter de BGM. Vous pouvez demander si l'utilisateur souhaite de la BGM lorsque cela peut aider, mais n'ajoutez de la musique qu'après confirmation explicite de l'utilisateur
- Par défaut : ne pas ajouter de voix off, de narration parlée ou de narration par présentateur. Vous pouvez demander si l'utilisateur souhaite une narration/口播 lorsque le projet peut en bénéficier, mais n'écrivez, ne synthétisez ou n'ajoutez de l'audio parlé qu'après confirmation explicite de l'utilisateur
- Par défaut : ne pas ajouter de sous-titres. Vous pouvez demander si l'utilisateur souhaite des sous-titres, mais ne créez ou n'incrustez des sous-titres qu'après confirmation explicite de l'utilisateur
- Style visuel : collage papier demi-teintes éditorial premium
- Style de mouvement : assemblage stop-motion tactile, pas de zoom lent, de dérive générique ou de mouvement numérique fluide de calques
- Modèle de génération vidéo par défaut :
MiniMax-H3, sauf si l'utilisateur spécifie explicitement un autre modèle, si le modèle est indisponible ou si une exigence de capacité matérielle l'exclut - Texte dans l'image/vidéo : éviter les lettres lisibles, les chiffres, l'interface utilisateur, les sous-titres, les filigranes et les logos
- Qualité et profondeur de l'image : privilégier des compositions paysage 16:9 visuellement attrayantes et superposées avec une profondeur claire entre le premier plan, le plan intermédiaire et l'arrière-plan, une hiérarchie de sujet forte, une conception de scène riche mais lisible et un espace négatif contrôlé
Politique audio
La diffusion par défaut de cette compétence est avec effets sonores de collage, et sans BGM, voix off ni sous-titres.
- Lors de la première confirmation du plan de production, énoncez explicitement l'approche média par défaut : les effets sonores de collage papier tactiles sont conservés ou générés ; la BGM, la voix off/口播 et les sous-titres ne sont pas ajoutés par défaut.
- Il est acceptable de demander à l'utilisateur s'il souhaite une voix off/口播, de la BGM ou des sous-titres, en particulier pour les expliqueurs, mais présentez les trois comme des ajouts optionnels, pas des valeurs par défaut.
- Ne déduisez pas automatiquement qu'un expliqueur a besoin d'une narration parlée. Si l'utilisateur ne choisit pas la narration, créez des séquences visuelles plutôt qu'un script de voix off.
- Ne déduisez pas automatiquement qu'une vidéo sociale a besoin de BGM ou de sous-titres. Si l'utilisateur ne les choisit pas, conservez uniquement les effets sonores du clip.
- Lors de la génération de clips vidéo, demandez des effets sonores de collage tactiles synchronisés si le modèle vidéo sélectionné les prend en charge : glissement de morceaux de papier, pop, pression à plat, tapotements légers et légers bruissements de papier.
- Lors du montage final, conservez les pistes audio originales des clips lorsqu'elles contiennent des effets sonores de collage. Ne supprimez pas l'audio par défaut.
- Supprimez ou remplacez l'audio uniquement lorsque l'utilisateur a demandé le silence, lorsque l'audio généré contient de la parole/de la musique indésirable ou lorsque l'utilisateur demande un mixage séparé de musique/narration. Créez des sous-titres uniquement lorsque l'utilisateur le demande explicitement.
Règles de style globales
Appliquez ces règles à chaque image fixe et vidéo du projet :
- Unifiez le style visuel global. Chaque segment doit donner l'impression de faire partie de la même série de collage papier éditorial : découpes en demi-teintes, champs de couleurs plates, filets crème chauds, ombres physiques douces, composition propre, matériau papier tactile et effets sonores de collage coordonnés.
- Contrôlez l'intensité de la texture du papier. Le papier ne doit pas sembler parfaitement plat, mais il ne doit pas non plus devenir trop vieilli, sale, froissé ou brun, sauf demande explicite de l'utilisateur. Préférez une texture artisanale propre et raffinée : fibres subtiles, bords déchirés légèrement irréguliers, fibres effilochées légères, coutures superposées et ombres douces.
- Unifiez la tonalité des couleurs. N'introduisez pas de papiers de base kraft, bruns, jaunis ou distressés lorsqu'ils entrent en conflit avec l'image fixe approuvée ou la palette du lot. Commencez chaque clip à partir d'un champ de papier qui correspond à la direction de couleur principale de l'image fixe finale approuvée.
- Faites en sorte que le mouvement soit lu comme un collage stop-motion. Utilisez des actions claires de morceaux de papier : apparition morceau par morceau, glissement ou pop en position, léger rebond, pression à plat, pause, puis verrouillage dans la composition finale. Évitez les rotations rapides, les retournements excessifs, les vols d'objets chaotiques, les fondus globaux, les panoramiques numériques fluides, les zooms ou les dérives génériques.
- Gardez les segments coordonnés. Une fois qu'un ou deux clips ont établi le style du lot approuvé et la cadence des effets sonores, les clips et révisions ultérieurs doivent référencer cette cadence et ce ton pour que l'ensemble de la séquence semble cohérent.
- Par défaut, des scènes paysage 16:9 soignées. Sauf demande explicite de l'utilisateur pour un autre cadre de plateforme, planifiez et générez en 16:9 paysage. Utilisez le canevas plus large pour construire une séparation attrayante entre avant-plan, plan intermédiaire et arrière-plan, des accessoires d'environnement plus riches, une hiérarchie de sujet claire et une composition latérale cinématographique sans transformer le cadre en fouillis.
- Mettez l'accent sur le savoir-faire du collage papier. Chaque image fixe et chaque clip doit rendre la méthode de collage papier visible : groupes de papier séparables, découpes photographiques en demi-teintes, accents de carton de couleur, ombres tactiles, bords déchirés, coutures superposées et actions stop-motion telles que pop-in, slide-in, petit rebond, press-flat, pause et verrouillage.
ÉTAPE 1 : Analyser l'entrée
Pour chaque ligne, concept, histoire ou sujet, extrayez :
- Signification centrale : ce que le spectateur doit comprendre
- Émotion : calme, urgente, ironique, surprenante, absurde, clarifiante, réflexive, mystérieuse ou ludique
- Verbe d'action : ouvrir, connecter, fuir, archiver, compresser, diviser, illuminer, lier, assembler, révéler, tomber, chasser, transformer, entrer en collision
- Métaphore visuelle : une image concrète qui exprime l'idée sans écrire le script à l'écran
- Objets clés : trois à six grands groupes de papier lisibles
- Implication audio : si la séquence bénéficie d'effets sonores de glissement, pop, pression, tapotement, bruissement ou claquement de papier
Pour un sujet d'histoire, divisez l'histoire en trois à six séquences concises, sauf si l'utilisateur spécifie un nombre. Des séquences similaires peuvent partager le même langage de conception, mais chacune doit avoir une métaphore, un ensemble d'objets, un champ de couleur et un rythme d'effet sonore distincts.
ÉTAPE 2 : Porte 1 — Approbation du document de plan de production
Avant de générer un média, créez un document de plan de production concis et arrêtez-vous pour approbation de l'utilisateur. Ne générez pas d'images fixes ou de vidéos avant que l'utilisateur n'ait confirmé ce document.
Le plan de production doit inclure :
Brief
- Sujet ou ligne source
- Public cible / contexte d'utilisation quand il est connu
- Hypothèses sur le format d'image et la durée
- Ton et rythme
- Résumé du style visuel
- Approche média, énoncée comme suit : les effets sonores de collage par défaut sont conservés ou générés ; la BGM, la voix off/口播 et les sous-titres ne sont pas ajoutés sauf demande explicite de l'utilisateur
- Question optionnelle sur les ajouts lorsque c'est utile : demandez si l'utilisateur souhaite une narration voix off/口播, de la BGM ou des sous-titres, mais gardez-les optionnels
Métaphores visuelles
Pour chaque segment prévu :
- Signification centrale
- Émotion
- Proposition visuelle en une phrase
- Trois à six objets clés
- Couleur de fond suggérée et couleurs d'accent
- Ordre d'assemblage prévu
- Moments d'effets sonores de collage prévus, tels que glissement, pop, pression, tapotement, bruissement ou claquement
Script / Piste de séquences visuelles
Si l'utilisateur demande explicitement une narration, écrivez un script de voix off concis. Si l'utilisateur n'a pas explicitement demandé de narration, n'écrivez pas de script de voix off ; écrivez plutôt une piste de séquences visuelles silencieuse expliquant ce que le public comprend de la séquence.
Si l'utilisateur a seulement besoin d'une séquence d'illustration pour une ligne existante, conservez la ligne originale comme contexte au lieu d'inventer une narration.
Storyboard
Pour chaque segment, incluez :
- Titre du segment
- Description de l'image finale
- Idée de mouvement
- Durée approximative
- Idée d'effet sonore de collage
- Notes sur la continuité du style et l'harmonie des couleurs
Après avoir présenté le document de plan de production, attendez que l'utilisateur l'approuve, le rejette ou le révise. Si l'utilisateur approuve uniquement certains éléments numérotés, avancez uniquement ces éléments et révisez le reste.
ÉTAPE 3 : Élaborer les spécifications des images fixes
Une fois le plan de production approuvé, rédigez une spécification visuelle compacte pour chaque segment approuvé. La spécification doit être autonome et adaptée à la génération d'images.
Incluez :
- Signification du script ou séquence d'histoire
- Métaphore visuelle
- Format d'image
- Champ de couleur de fond
- Couleurs d'accent
- Groupes d'objets clés et leurs rôles
- Composition, profondeur avant-plan / plan intermédiaire / arrière-plan et espace négatif
- Relation avec l'image finale
- Notes de continuité du style
- Liste d'évitement pour cette image fixe spécifique
Utilisez cette signature de style :
champ de couleur vive et plate, découpes photographiques en demi-teintes noir et blanc, accents sélectifs de carton de couleur, filets crème chauds, ombres de papier douces, grain fin de papier non couché, collage papier éditorial premium, bords de papier déchirés à la main propres et raffinés, bords fibreux subtils, coutures de papier superposées
Conseils de couleur :
- Orange brûlé ou rouge : travail, pression temporelle, urgence
- Jaune moutarde : outils, avertissement, erreurs accumulées
- Vert encre : cognition, réinitialisation, jugement, calme surréaliste
- Violet profond : mémoire, structure, mystère, logique de rêve
- Sarcelle : collaboration, exécution, flux système
- Rouge rose : absurdité, cérémonie, tension théâtrale
Ne faites pas du bleu cobalt le défaut automatique. Gardez le lot visuellement unifié grâce à la texture du papier, au traitement en demi-teintes, aux filets, aux ombres, au cadrage et à une palette contrôlée. Variez le champ de couleur uniquement lorsque la séquence d'histoire bénéficie d'un contraste.
ÉTAPE 4 : Porte 2 — Générer et approuver les images fixes
Générez une image fixe finale par segment approuvé. L'image fixe doit ressembler à la dernière image achevée de l'animation future.
Exigences pour les images fixes :
- Utilisez le format d'image spécifié par l'utilisateur ; sinon, par défaut, 16:9 paysage
- Fond de papier plat et audacieux avec une texture de fibres subtile
- Trois à six grands groupes d'objets séparables, sauf si le storyboard approuvé en nécessite légèrement plus
- Sujet central clair, hiérarchie visuelle forte, espace négatif propre généreux et superposition visible avant-plan / plan intermédiaire / arrière-plan
- Découpes photographiques en demi-teintes noir et blanc comme structure principale, combinées à des accessoires de scène riches mais lisibles qui soutiennent la séquence d'histoire
- Accents sélectifs de carton de couleur uniquement là où ils clarifient la hiérarchie
- Filets crème chauds, ombres de papier physiques douces, bords déchirés raffinés et coutures de papier superposées subtiles
- Pas de texte lisible, de fausses lettres, de chiffres, de sous-titres, d'interface utilisateur, de filigranes ou de logos, sauf demande explicite
Montrez les images fixes générées à l'utilisateur et arrêtez-vous pour approbation avant la génération vidéo. Si une image fixe semble trop chargée, a des couleurs mal assorties, trop de couches de papier, des bords numériques trop plats ou une texture de papier trop vieillie/brune, révisez l'image fixe avant la génération vidéo.
ÉTAPE 5 : Planifier l'assemblage stop-motion
Pour chaque image fixe approuvée, préparez un plan de mouvement qui traite l'image fixe approuvée comme l'image finale achevée.
Ordre de mouvement par défaut :
- Commencez à partir d'un champ de couleur de papier propre correspondant au fond principal de l'image fixe approuvée, et non d'une base kraft ou brune non assortie.
- La structure de base apparaît sous forme de morceaux de papier qui glissent, pop ou se pressent en place.
- Le personnage, la carte, l'objet ou l'élément de métaphore principal entre en scène.
- Les objets secondaires s'assemblent un par un avec de petits rebonds, des pressions à plat et des pauses.
- La relation finale se verrouille dans la composition approuvée.
- Maintenez brièvement le cadre final semblable à une image fixe.
Conseils de prompt de mouvement :
Assemblage stop-motion de collage papier. Commencez sur un champ de papier propre correspondant à la couleur de fond et au ton de l'image fixe approuvée. Assemblez la scène morceau par morceau avec un timing stop-motion tactile : les groupes de papier d'avant-plan, de plan intermédiaire et d'arrière-plan apparaissent dans un ordre lisible ; chaque objet en papier apparaît, glisse ou pop, rebondit légèrement, se presse à plat, fait une pause et se verrouille en place. Préservez les points de demi-teintes, les filets crème, les bords déchirés fibreux subtils, les coutures de papier superposées, les ombres douces, le grain du papier, le champ de couleur et le format d'image approuvé. Terminez en maintenant la composition achevée correspondant à l'image fixe approuvée. Conception sonore : effets sonores de collage tactiles uniquement, synchronisés avec le mouvement des morceaux de papier : glissement doux de papier, pop-in, tape de press-flat, léger bruissement et petit claquement de papier le cas échéant. Par défaut : n'ajoutez pas de BGM, voix off, dialogue ou sous-titres sauf demande explicite de l'utilisateur. Pas d'ouverture kraft/brun non assortie, pas de base brune/jaunie sauf approbation, pas de rotation rapide, pas de vol d'objet chaotique, pas de mouvement numérique fluide de calque, pas de coupure de scène, pas de mouvement de caméra, pas de zoom, pas de morphing, pas de nouveaux objets, pas de texte, pas de logos, pas de filigrane, pas d'interface utilisateur.
ÉTAPE 6 : Générer les clips B-roll avec effets sonores de collage
Après l'approbation de la Porte 2, générez...