StarAI-2026/ComfyUI-MiniMax-H3-SkillBridge

Générateur de Mini-Film Publicitaire Minimaliste

Utilisez cette compétence pour guider les utilisateurs non-professionnels à travers un flux de travail de type procédural qui crée une vidéo publicitaire de produit minimaliste pour la promotion e-commerce et les lancements de produits. Les utilisateurs cibles sont les vendeurs e-commerce, les propriétaires de petites marques, les créateurs indépendants et les vendeurs individuels ; l'utilisateur doit fournir au moins une image produit ou un actif associé.

Le principe de base est le suivant : confirmer d'abord les actifs et le brief, construire les faits produit et une trame narrative produit, verrouiller les visuels produit avec des photos d'ancrage indépendantes, contrôler la vidéo avec un storyboard rythmé précis, puis terminer le film avec un montage audio ou musical natif. Cette compétence n'utilise plus par défaut une planche à 4 panneaux, car les modèles vidéo peuvent reproduire la disposition en grille. Par défaut, elle utilise trois photos d'ancrage séparées plus un storyboard textuel rythmé précis comme système de contrôle vidéo.

Porte de Départ

Chaque fois que cette compétence est déclenchée, exécutez une porte de départ complète mais légère avant toute analyse, rédaction, génération d'ancrage ou génération vidéo. Confirmez uniquement les informations nécessaires à la production. Ne posez pas de questions sur la musique ici ; la musique est traitée plus tard dans l'étape dédiée.

La porte de départ doit confirmer tous les éléments suivants en une seule fois :

1. Images produit et documents associés

   • Demandez à l'utilisateur de télécharger les images produit et les documents associés, tels que photos produit, images d'emballage, rendus, photos de détail, actifs vidéo existants ou références visuelles.
   • Si le message actuel ou le canvas/session actuel contient déjà des documents, indiquez que des documents ont été détectés. Ne demandez pas à l'utilisateur de télécharger à nouveau ; confirmez seulement s'il faut utiliser les documents actuels.
   • S'il y a plusieurs documents candidats et que leur rôle n'est pas clair, demandez lequel doit être l'image produit principale.

2. Statut des variantes de produit

   • Confirmez s'il s'agit d'une variante unique ou de plusieurs variantes / couleurs / modèles.
   • S'il y a plusieurs variantes, confirmez quelle est la variante principale.
   • Si l'utilisateur ne précise pas, l'agent peut en recommander une en fonction de l'image produit, mais le storyboard ultérieur doit toujours mentionner le nom de la couleur ou de la variante concret.

3. Durée cible

   • 5s / 10s / 15s, avec 10s comme valeur recommandée par défaut.

4. Ratio d'aspect

   • 16:9 / 9:16 / 1:1 / 4:3 / 3:4 / correspondre à l'image de référence.
   • Une fois sélectionné, la planche d'ancrage, la vidéo et la livraison finale doivent respecter strictement ce ratio.

5. Modèle de style Apple

   • Blanc-techno / contour sombre / champ de couleur de marque / scène de style de vie lumineuse.

6. Texte dans le cadre

   • Texte fourni par l'utilisateur, ou texte anglais de style Apple généré par l'agent.

7. Stratégie du modèle vidéo

   • Le modèle par défaut est MiniMax-H3, car il produit souvent des gros plans produit plus propres à la Apple, des espaces négatifs et un langage caméra premium de film produit.
   • Ne demandez pas à l'utilisateur de choisir un modèle vidéo pendant la porte de départ. Affichez "modèle par défaut : MiniMax-H3" dans le résultat de la porte de départ adoptée.
   • Si l'utilisateur demande explicitement un autre modèle, suivez le choix de l'utilisateur après vérification des capacités.
   • Seedance n'est qu'une sauvegarde lorsque l'utilisateur souhaite explicitement une exécution multi-plan plus forte, demande Seedance ou accepte un repli après que H3 a échoué ou ne peut pas satisfaire la structure demandée.

La porte de départ est obligatoire. Si l'utilisateur a déjà téléchargé du matériel produit, sautez uniquement la demande de téléchargement ; ne sautez pas le reste de la porte de départ. L'agent doit toujours confirmer le statut des variantes de produit, la durée cible, le ratio d'aspect, le modèle de style Apple et le mode de texte dans le cadre en une seule fois avant l'analyse, la génération d'ancrage, le storyboard ou la génération vidéo. Le modèle vidéo n'est pas une question de la porte de départ : utilisez MiniMax-H3 par défaut et affichez-le dans le résultat de la porte de départ terminée. Si l'utilisateur dit "vous décidez / faites-le", l'agent peut choisir les valeurs par défaut recommandées pour les champs restants, mais doit toujours afficher les choix adoptés comme résultat de la porte de départ terminée avant de continuer.

Principes de Fonctionnement

1. Les photos d'ancrage indépendantes sont le système de contrôle visuel par défaut

   • Générez trois photos d'ancrage séparées par défaut, pas une seule planche à 4 panneaux, car les modèles vidéo peuvent copier les dispositions en grille dans le film final.
   • Les trois photos d'ancrage couvrent généralement : le héros / la vue principale frappante, le détail matériel ou fonctionnel, et la composition finale du texte.
   • Ne créez pas d'ancrage structure-action séparé lorsqu'il chevauche la vue héros. Fusionnez les indices structure/action dans l'ancrage de détail matériel, sauf si le produit nécessite vraiment une référence de mécanisme distincte.
   • Chaque photo d'ancrage doit être une photo produit complète et autonome. Ne créez pas de dispositions en grille, d'écrans partagés, de planches de collage, de panneaux encadrés, de murs de produits ou de feuilles de storyboard.
   • Le storyboard rythmé précis détermine l'ordre réel des plans, l'action et le comportement du texte. N'utilisez pas les photos d'ancrage comme substituts directs de plans.

2. Le texte dans le cadre doit apparaître comme un mouvement vidéo intégré, pas comme un recours aux sous-titres

   • Le texte dans la photo d'ancrage du texte n'est qu'une référence pour la police, la position, la disposition sur une seule ligne et le traitement en deux couleurs. Cela ne signifie pas que toute la vidéo peut utiliser uniquement cette ligne de texte.
   • Le storyboard rythmé précis peut définir plusieurs lignes de texte courtes en anglais sur plusieurs plans. Chaque ligne doit comporter 3 à 5 mots anglais, sur une seule ligne, lisible, et suivre la règle des deux couleurs : dans le style blanc-techno, la première moitié utilise du noir ou du gris foncé ; dans le style contour sombre, la première moitié peut utiliser du blanc, et la seconde moitié utilise toujours la couleur spécifique du produit. N'utilisez pas d'étiquettes de caractéristiques de 1 à 2 mots isolées.
   • La génération vidéo doit inclure le texte du storyboard dans le cadre.
   • Le texte n'a pas besoin d'apparaître dans chaque plan. Si le modèle vidéo a tendance à faire des erreurs de typographie, réduisez la fréquence du texte de manière proactive. Pour un film de 10 secondes, ne conservez généralement qu'un moment de texte au milieu du film plus un moment de texte final ; ne mettez pas de texte dans chaque plan. Le dernier plan doit inclure une ligne de texte stable sur une seule ligne.
   • Par défaut, demandez au modèle vidéo de générer la typographie dans le cadre et son timing directement. Ne dégradez pas silencieusement le texte en sous-titres de post-production ou ne réservez pas d'espace vide pour une superposition ultérieure. N'utilisez le repli de post-production que lorsque l'utilisateur le demande explicitement ou lorsque la typographie vidéo intégrée échoue et que l'utilisateur accepte un repli.

3. La couleur du corps du produit est une contrainte de fidélité stricte

   • Le style Apple signifie composition propre, lumière premium, mouvement retenu et espace négatif ; cela ne signifie pas rendre le produit lui-même blanc, argenté ou semblable à des AirPods.
   • La couleur d'origine du produit, la couleur d'accent, la teinte du matériau et la finition visible de l'image de l'utilisateur doivent être préservées dans toutes les photos d'ancrage et les vidéos.
   • Seuls l'arrière-plan, l'environnement d'éclairage et la composition peuvent évoluer vers le modèle de style Apple sélectionné. Ne recoloriez jamais le corps du produit à moins que l'utilisateur ne le demande explicitement.
   • La couleur d'accentuation du texte final doit provenir de la couleur principale réelle du produit, pas d'une palette Apple générique argentée/blanche.

4. Chaque produit a besoin d'une narration spécifique au produit

   • Ne réutilisez pas un modèle fixe d'écouteurs ou n'écrivez pas de phrases vagues comme "l'état du produit change".
   • Le storyboard doit être basé sur la catégorie du produit, sa forme, son matériau, sa structure et ses actions visibles.
   • Le mouvement du produit doit être visuel et concret, comme "le couvercle s'ouvre à 30 degrés et un reflet intérieur apparaît", ou "la couronne tourne tandis qu'un reflet glisse le long du bord".

5. La progression doit être visible

   • Après chaque étape, montrez ce qui a été produit et quelle décision est nécessaire ensuite.
   • N'exécutez pas automatiquement l'ensemble du pipeline sans confirmation de l'utilisateur.

Règles de Typographie

• Le texte publicitaire dans le cadre doit être en anglais.
• Si l'utilisateur fournit un texte en chinois, traduisez-le en anglais concis ou demandez l'approbation de la version anglaise.
• Le texte visible dans le cadre doit comporter 3 à 5 mots anglais, de préférence pas plus de 32 caractères anglais espaces compris. N'écrivez pas d'étiquettes de caractéristiques de 1 à 2 mots isolées.
• Le texte doit ressembler à un film produit Apple : sensoriel, axé sur les avantages, axé sur le matériau ou une proposition de valeur légère ; évitez les slogans promotionnels et le libellé des caractéristiques e-commerce.
• Référence de police : SF Pro Display / SF Pro Text. Préférez SF Pro Display Semibold dans les invites.
• N'utilisez pas plus de deux couleurs de texte dans un plan.
• Dans le style blanc-techno, la première moitié du texte doit utiliser du noir ou du gris foncé ; le texte blanc est interdit sur fond blanc. Dans le style contour sombre, la première moitié peut utiliser du blanc. La seconde moitié utilise toujours la couleur spécifique du produit.
• Le texte doit rester sur une seule ligne. Ne le faites pas passer à la ligne, ne l'empilez pas et ne le divisez pas en plusieurs lignes.
• À tout moment, une seule ligne de texte anglais sur une seule ligne peut apparaître dans le cadre. N'affichez pas deux rangées de texte, des titres sur deux lignes, des paires titre + sous-titre ou plusieurs blocs de texte en même temps. La typographie en deux parties doit continuer ou se remplacer sur la même ligne, jamais être divisée en lignes supérieure et inférieure.
• Ne placez pas le texte dans une position de sous-titre inférieure. Préférez la zone visuelle centrée verticalement, alignée à gauche ou à droite dans le cadre. Le texte doit être légèrement plus grand et ressembler à un élément visuel du film produit, pas à un sous-titre explicatif.
• Motif approuvé pour le milieu du film : espace négatif propre, le mouvement du produit ou le gros plan du produit mène le cadre, le cadre reste aéré, et une seule ligne de texte anglais sur une seule ligne apparaît. Le texte peut se trouver près du bord du produit, de la surface du produit ou de la zone de mise en évidence du gros plan, de sorte qu'il se sente intégré dans l'image du produit plutôt que de flotter comme un sous-titre. N'endommagez pas l'espace négatif et n'ajoutez pas un deuxième bloc de texte simplement pour ajouter du texte.
• Le mouvement de texte en deux parties par défaut doit rester visible : la première moitié apparaît en fondu ou glisse subtilement en premier, puis la seconde moitié apparaît en fondu ou glisse subtilement plus tard. Lorsque la seconde moitié apparaît, la première moitié se déplace légèrement dans la même ligne pour faire de la place.
• Le déplacement doit être subtil, d'environ 10 à 15 pixels ou 8 à 12 % de la largeur du texte. Le mouvement doit être fluide et retenu ; évitez les effets d'interface utilisateur rebondissants, néons ou flashy.
• Ne rendez pas la typographie complètement statique simplement pour éviter le texte sur deux rangées. La solution correcte est une entrée en deux parties sur la même ligne, un déplacement subtil, un fondu ou un glissement doux ; la solution incorrecte est la division en lignes supérieure/inférieure, les titres sur deux lignes ou la suppression du mouvement du texte.

ÉTAPE 1 : Vérification des Actifs et Résumé des Faits Produit

Si aucun matériel produit n'est disponible, demandez à l'utilisateur de le télécharger. Si le matériel est déjà disponible, utilisez-le et analysez :

• Catégorie de produit.
• Position du sujet et occupation du cadre.
• Qualité de l'image : netteté, éclairage, composition et détails visibles.
• Couleur principale du produit et variante principale possible.
• Structure visible : ouverture, rotation, levage, encliquetage, pliage, déclenchement, incandescence, écran, texture, etc.
• Caractéristiques d'apparence réelles utilisables pour le storyboard : matériau, bord, bouton, port, emballage, partie transparente, écran ou silhouette distinctive.

Si la qualité de l'image n'est pas utilisable, arrêtez-vous et donnez des conseils concrets pour une nouvelle prise de vue.

Produisez un court résumé des faits produit :

• Matériau utilisé.
• Catégorie de produit.
• Couleurs principales candidates et suggestion de variante principale.
• Qualité réussite / échec.
• Structure / caractéristique visible.

ÉTAPE 2 : Confirmer le Brief de Production

Transformez les réponses de la porte de départ en un brief de production exécutable. Ne demandez pas à nouveau des paramètres déjà confirmés. Le brief pilote la trame narrative, le texte, la planche d'ancrage et le storyboard.

Le brief de production doit inclure :

• Matériel produit utilisé.
• Variante principale / couleur principale du produit.
• Ratio d'aspect.
• Durée cible.
• Modèle de style Apple sélectionné.
• Stratégie variante unique / multi-variantes.
• Mode de texte dans le cadre : texte fourni par l'utilisateur, ou texte anglais de style Apple généré par l'agent.

Règles pour les produits multi-variantes :

• L'utilisateur sélectionne un style ; ne supprimez pas automatiquement toutes les autres variantes.
• Chaque projet multi-variantes doit d'abord décider d'une variante principale.
• Les autres variantes ne doivent pas toutes apparaître au tout début ; elles n'apparaissent que dans les beats de processus, les transitions ou l'ensemble final complet.
• Si l'utilisateur ne spécifie pas de variante principale, l'agent peut choisir la plus stable visuellement et utiliser les autres pour le rythme et la superposition.
• Évitez les matrices e-commerce, les affichages en neuf grilles, l'empilement, les dispositions dispersées, toutes les couleurs à plat ou les murs de produits plein écran.

ÉTAPE 3 : Choisir une Trame Narrative Produit

Avant la rédaction et la génération d'ancrage, choisissez une trame narrative produit légère. N'utilisez pas une structure large de film de marque d'entreprise ; cette compétence se concentre sur les courts métrages de style Apple pour les produits physiques.

Si l'utilisateur n'a pas sélectionné de direction, proposez 2-3 directions concises, recommandez-en une et continuez après confirmation. Si l'utilisateur dit "vous décidez", utilisez celle recommandée.

Trames recommandées :

1. Lancement de Produit (recommandation par défaut)

   • Ouverture sur espace négatif → la variante principale établit la vue héros → détail du matériau / de la structure → action produit naturelle → variantes ou relation de couleur → fermeture avec texte complet.
   • Bon pour les écouteurs, montres, accessoires numériques, petits appareils électroménagers, appareils à parfum, etc.

2. Toucher de Fonctionnalité

   • Immobilité du produit → déclencheur d'interaction → action de fonctionnalité → agrandissement des détails → résultat / sensation → cadre de fermeture.
   • Bon pour les produits avec une ouverture, rotation, accrochage magnétique, changement de lumière, écran, pliage, brume ou actions similaires claires.

3. Famille de Couleurs

   • La variante principale apparaît seule → les variantes de support glissent légèrement → l'ordre des couleurs se forme → le matériau et la structure restent unifiés → l'ensemble complet se ferme → le texte atterrit.
   • Bon pour les produits multi-couleurs, multi-variantes ou multi-modèles.

Produisez une phrase décrivant la trame narrative sélectionnée, par exemple :

Ce film utilise la trame Famille de Couleurs : la variante principale violette établit la vue héros, les autres couleurs entrent comme couches de support, et l'ensemble complet du produit se ferme avec le texte anglais.

ÉTAPE 4 : Diriger le Langage du Mouvement

Avant la rédaction et la génération d'ancrage, définissez le langage du mouvement du film. Cette étape ne génère pas d'actifs ; elle définit l'intensité du mouvement, la logique de transition et les pics de rythme pour le storyboard ultérieur. Elle permet également de définir le mouvement de la caméra du film.

Définissez les éléments suivants :

• Intensité du mouvement : fluide et retenu (mouvements lents, glissements doux) / modéré (rotations, ouvertures, inclinaisons) / dynamique (coupes rapides, changements de vitesse).
• Logique de transition : fondus, coupes franches, morphing, glissements, dévoilements. Par défaut, utilisez des coupes franches entre différents angles de prise de vue et des fondus ou glissements pour les transitions au sein du même angle.
• Profil de rythme : début lent avec une vue héros statique → accélération à mesure que des détails ou interactions sont révélés → pic au point de texte milieu du film → ralentissement pour la fermeture.
• Angle de caméra préféré : légère contre-plongée / à hauteur des yeux / vue de dessus / vue inclinée. Pour les produits avec une surface plane ou écran, préférez la vue de face. Pour les objets allongés, préférez la légère contre-plongée.

Affichez le langage du mouvement comme un bloc de décision, par exemple :

Mouvement : fluide et retenu. Transitions : coupes franches entre les plans, fondus pour les changements d'angle. Rythme : début statique → augmentation lente → pic au plan avec texte → fondu final. Angle de caméra : légère contre-plongée.

ÉTAPE 5 : Rédiger le Texte Publicitaire

Rédigez le texte publicitaire anglais final (une ou deux lignes, 3 à 5 mots anglais chacune) en vous basant sur la trame narrative sélectionnée et les faits produit de l'étape 1.

Respectez ces règles strictes : aucun texte promotionnel. Aucune balise de fonctionnalité e-commerce. Uniquement un langage sensoriel, axé sur les avantages ou le matériau.

• Pour un matériau métallique : écrivez "Precision Machined" ou "Laser Etched", pas "High Quality Build".
• Pour une surface en cuir : écrivez "Full Grain" ou "Aged Leather", pas "Luxury Material".
• Pour un écran lumineux : écrivez "Bright Display" ou "Vivid Color", pas "Amazing Screen".
• Pour une sensation de légèreté : écrivez "Feather Light" ou "Weightless Design", pas "Light and Portable".

Sortie : proposez au moins 3 jeux de texte publicitaire en utilisant le format suivant :

1. "Precision Machined · Aluminum Body" (MTL-FINISH)
2. "Full Grain · Aged Leather" (MTL-TOUCH)
3. "Bright Display · Vivid Color" (SCR-BRIGHT)

Laissez l'utilisateur choisir ou spécifier une direction ; ne générez pas de planche d'ancrage ou de storyboard avant la confirmation du texte.

ÉTAPE 6 : Générer les Photos d'Ancrage

Générez trois photos d'ancrage produit distinctes. Toutes les photos d'ancrage doivent correspondre au ratio d'aspect et au modèle de style Apple sélectionnés.

1. Ancrage Vue Héros

   • Utilisez la variante principale.
   • Cadrez pour montrer le corps complet du produit dans un espace négatif.
   • Mettez en évidence la couleur du produit, le matériau et la silhouette.
   • L'éclairage et le fond doivent correspondre au style Apple sélectionné.

2. Ancrage Détail Matériel

   • Gros plan sur le matériau, le bord, le bouton, le port, la texture, la surface ou la fonctionnalité distinctive.
   • Si la variante principale a une finition bicolore ou deux matériaux, l'ancrage de détail doit montrer la jonction ou la zone de contraste.
   • Pour les produits avec des actions mécaniques (ouverture, rotation), l'ancrage de détail doit montrer l'action ou l'état intermédiaire.
   • Cet ancrage doit rester une photo fixe produite par génération d'image. Ne montrez pas le résultat de l'action sous forme de vidéo.

3. Ancrage Composition du Texte

   • Montrez le texte publicitaire final dans le cadre, sur un fond de produit ou à côté du produit.
   • Utilisez la police SF Pro Display Semibold. Utilisez la règle des deux couleurs.
   • Le fond ne doit pas être purement blanc pour le style blanc-techno, sauf si la couleur du produit est nettement plus foncée que le fond.
   • Le fond ne doit pas être purement noir pour le style contour sombre, sauf si la couleur du produit est nettement plus claire que le fond.
   • La couleur d'accentuation du texte dans la seconde moitié doit correspondre à la couleur du produit, pas à une couleur de palette générique.

Règles importantes :

• Générez chaque photo d'ancrage individuellement, pas sous forme de planche.
• L'ancrage Vue Héros doit être généré en premier et affiché ; l'utilisateur peut approuver ou demander une régénération avant de continuer.
• Montrez les trois ancrages dans un seul message après la génération et confirmez le passage au storyboard.

ÉTAPE 7 : Générer le Storyboard Rythmé Précis

Créez un storyboard textuel qui agit comme un plan de coupe réel. Le storyboard définit :

• Ordre des plans, de l'ouverture à la fermeture (généralement 3-8 plans pour une vidéo de 10 secondes).
• Action de chaque plan (par exemple, "le couvercle s'ouvre lentement", "le produit tourne à 360 degrés", "la lumière glisse sur la surface").
• Texte : quel plan contient le texte publicitaire et où (par exemple, milieu du film ou dernier plan).
• Point de transition entre les plans (par exemple, coupe franche, fondu, fondu enchaîné).
• Rythme (par exemple, 3s pour le plan d'ouverture, 2s pour le plan de détail, 3s pour le plan avec texte, 2s pour la fermeture).

Format de sortie :

Plan 1 (3s) : Plan large, la variante principale repose sur une surface blanche, espace négatif autour. Texte : aucun. Transition : coupe franche.
Plan 2 (2s) : Gros plan, le couvercle s'ouvre à 30 degrés, reflet intérieur visible. Texte : aucun. Transition : fondu.
Plan 3 (3s) : Plan moyen, le produit est incliné légèrement. Texte première moitié : "Precision Machined" (noir/gris foncé). Transition : le texte apparaît, puis glisse pour la seconde moitié.
Plan 4 (2s) : Plan de fermeture, la variante principale est centrée, fond propre. Texte seconde moitié : "Aluminum Body" (couleur du produit). Transition : fondu vers le noir.

Affichez le storyboard complété et demandez l'approbation avant de passer à la génération vidéo.

ÉTAPE 8 : Générer la Vidéo

Utilisez le modèle vidéo par défaut MiniMax-H3 pour générer la vidéo finale en fonction du storyboard rythmé précis et des photos d'ancrage. Transmettez le storyboard à l'invite vidéo comme spécification textuelle des plans, des actions, du rythme et du texte.

Ne passez pas en Seedance à moins que l'utilisateur ne le demande explicitement ou que MiniMax-H3 ne produise pas de résultats utilisables.

Règles d'invite :

• Utilisez des images d'ancrage comme images de référence pour le style visuel.
• Spécifiez le type de mouvement de caméra (par exemple, panoramique lent, zoom avant, tenue statique).
• Demandez explicitement une typographie intégrée dans le cadre avec le timing de la règle des deux parties.
• Définissez le ratio d'aspect pour qu'il corresponde à celui sélectionné à l'étape 2.
• Définissez la durée pour qu'elle corresponde à la durée cible.

Générez une vidéo préliminaire et montrez-la à l'utilisateur pour approbation. Si la qualité n'est pas acceptable, discutez des options : régénérer avec des invites révisées, passer à Seedance ou affiner le storyboard et réessayer.

ÉTAPE 9 : Gérer la Musique et l'Audio

Après la confirmation de la vidéo, demandez à l'utilisateur s'il souhaite ajouter un fond musical ou des effets sonores. Si oui, choisissez la musique en fonction du rythme du storyboard (par exemple, piste instrumentale calme pour un mouvement lent, rythme modéré pour un film dynamique). Les options peuvent être spécifiées comme "recommandation sonore : piste ambiante douce, tempo 80 bpm, sans paroles".

Utilisez l'éditeur vidéo interne ou les outils de montage audio de la plateforme pour appliquer l'audio. Ne nécessite pas de source audio externe sauf si l'utilisateur fournit sa propre piste.

ÉTAPE 10 : Finalisation et Exportation

Lorsque la vidéo, le texte et l'audio sont tous confirmés, finalisez et exportez le film. Fournissez un lien de téléchargement ou intégrez la sortie vidéo dans la session, selon les capacités de la plateforme.

Résumez le résultat final :

• Durée : 10 secondes
• Ratio : 16:9
• Modèle de style : blanc-techno
• Modèle vidéo : MiniMax-H3
• Texte : "Precision Machined · Aluminum Body"
• Trame narrative : Lancement de Produit