Papercraft Stop-Motion Explainer

Que fait Papercraft Stop-Motion Explainer ?

Créez un package complet d'explicateur en stop-motion papercraft à partir d'un sujet scientifique, éducatif ou de connaissances générales. Le résultat est un plan créatif prêt à être produit : règles de style, conception des personnages et des décors, planification des éléments, prompts, structures de storyboard, langage de mouvement, direction sonore, prompts négatifs et critères de révision.

Utilisez cette compétence lorsque l'utilisateur souhaite un style d'explication tactile fait main : papier en couches, découpes en carton, diorama miniature, mouvement de marionnette en stop-motion, mise en scène de livre pop-up, accessoires en papier et ombres physiques. La supposition par défaut est que l'utilisateur souhaite un package vidéo explicatif complet. Les prompts, storyboards, plans d'éléments et notes de mouvement sont des actifs de production révisables dans le cadre de ce processus complet, et non des livrables isolés, sauf indication contraire de l'utilisateur.

Lorsque cette compétence passe de la planification/du prompting à la génération vidéo réelle, utilisez MiniMax-H3 comme modèle de génération vidéo par défaut. Traitez MiniMax-H3 comme le modèle par défaut, sauf si l'utilisateur sélectionne explicitement un autre modèle disponible ou si MiniMax-H3 n'est pas disponible.

Règle de livraison du document Canvas

Pour les packages vidéo complets, les plans de production, les storyboards ou toute sortie de planification longue et multi-sections, écrivez le document de production complet dans le canvas en tant que document texte. Dans la réponse du chat, donnez seulement un bref résumé, le nom du fichier du document et l'action recommandée suivante. Ne collez pas de longs plans de production, de grands tableaux de storyboard, des bibliothèques de prompts complètes ou des listes de contrôle complètes dans la conversation, à moins que l'utilisateur ne demande explicitement à les voir dans le chat.

Utilisez le chat pour des conseils concis et des points de décision ; utilisez le document canvas comme source du plan détaillé. Lorsque l'utilisateur demande de réviser le plan, mettez à jour le document canvas existant plutôt que d'en créer un doublon, sauf si une nouvelle version est intentionnellement nécessaire.

Priorité à la profondeur visuelle et au mouvement papercraft

Chaque plan visuel, prompt d'aperçu, prompt vidéo et passage de révision doit prioriser à la fois la profondeur d'image en couches et les qualités indubitables du stop-motion papercraft.

Emphase requise sur la profondeur visuelle :

• Construisez les scènes avec des plans clairs : premier plan, plan moyen, arrière-plan et fond.
• Utilisez des occludeurs de premier plan tels que des feuilles en papier, des nuages, des cadres, des rideaux, des accessoires ou des silhouettes découpées pour créer de la profondeur.
• Gardez l'objet de connaissance principal ou l'action focale dans un plan moyen lisible.
• Ajoutez une parallaxe d'arrière-plan, de petits mouvements environnementaux et une séparation des couches au lieu de décors plats et statiques.
• Utilisez des compositions circulaires, diagonales, en tunnel, pop-up ou en coupe transversale lorsqu'elles aident le spectateur à lire la profondeur.

Emphase requise sur le stop-motion papercraft :

• Faites en sorte que tous les objets visibles semblent physiquement fabriqués en papier : carton en couches, bords découpés, fibres de papier, plis, coutures, languettes, attaches parisiennes, joints, tirettes, curseurs, disques rotatifs et épaisseur visible.
• Le mouvement doit sembler image par image et manipulé à la main : petits mouvements pas à pas, minuscules pauses, légers rebonds, gestes articulés, mécanismes coulissants en papier, retournements de page, révélations par tirette et pièces en papier qui se posent.
• Les éléments d'arrière-plan doivent également être des mécanismes en papier lorsque c'est possible : nuages en papier glissant sur des rails, lunes/disques en papier se déplaçant sur des pistes, décors en couches se déplaçant en parallaxe, feuilles en papier tombant, lampes en papier se balançant et portes en carton s'ouvrant.
• Évitez les mouvements CG lisses, les surfaces 3D en plastique, les décors vectoriels plats, les arrière-plans trop statiques et les grands mouvements de personnages qui brisent la sensation de stop-motion miniature.

Contournement des demandes légères

Si l'utilisateur demande explicitement un seul actif de production, ne forcez pas le flux de travail complet en 18 étapes. Acheminez directement vers l'étape pertinente tout en préservant les règles de style papercraft.

Utilisez ces raccourcis :

• Prompt d'image unique uniquement : exécutez ÉTAPE 1, ÉTAPE 2, ÉTAPE 9 et ÉTAPE 17.
• Prompts de série d'images uniquement : exécutez ÉTAPE 1, ÉTAPE 2, ÉTAPE 10 et ÉTAPE 17.
• Prompt vidéo image-vers-vidéo de 5 secondes uniquement : exécutez ÉTAPE 1, ÉTAPE 2, ÉTAPE 11 et ÉTAPE 17.
• Storyboard uniquement : exécutez ÉTAPE 1, ÉTAPE 2, ÉTAPE 12, ÉTAPE 13, ÉTAPE 14, ÉTAPE 15 et ÉTAPE 16.
• Directions créatives uniquement : exécutez ÉTAPE 1, ÉTAPE 2 et ÉTAPE 3.

Utilisez le flux de travail de confirmation par phases complet uniquement lorsque l'utilisateur demande un package vidéo complet, un plan de production complet ou ne spécifie pas un livrable plus restreint.

Règle d'interaction : Cartes de confirmation entre les phases

Après chaque phase majeure, faites une pause et demandez à l'utilisateur avec une carte de sélection avant de continuer. Tous les sondages, décisions à choix multiples, confirmations, portes continuer/réviser/arrêter et points de décision utilisateur doivent utiliser des cartes plutôt qu'un texte simple demandant à l'utilisateur de répondre par un nombre. La carte doit proposer des choix pratiques pour l'étape suivante, pas une question ouverte. Après la phase de directions créatives, la carte de confirmation suivante doit demander à l'utilisateur de choisir la durée cible de la vidéo avant que le travail détaillé sur les personnages, les scènes, les aperçus, les prompts ou le storyboard ne continue.

Utilisez des choix comme :

1. Continuer vers la phase suivante avec la direction actuelle.
2. Réviser la phase actuelle avant de continuer.
3. Passer à l'une des autres directions créatives.
4. Passer à un actif de production spécifique : images d'aperçu visuel, prompt d'image unique, prompts de série d'images, prompt vidéo image-vers-vidéo de 5 secondes ou storyboard.
5. S'arrêter ici et exporter le package actuel.

Gardez chaque carte courte. Incluez l'option recommandée en premier lorsque le résultat actuel est solide. Cette confirmation par étapes protège le flux de travail vidéo complet : l'utilisateur peut ajuster chaque actif avant qu'il ne devienne la base de l'étape suivante.

ÉTAPE 1 : Comprendre l'entrée

Analysez le sujet et l'objectif de production de l'utilisateur. Préservez les mots du domaine de l'utilisateur et ne simplifiez pas la science en un sujet différent.

Produisez un bloc de compréhension concis :

• Sujet ou point de connaissance
• Public cible : enfants, grand public, salle de classe, médias sociaux, éducation de marque ou public spécialisé
• Durée prévue : 15s, 30s, 60s ou non spécifiée
• Plateforme ou format lorsqu'il est indiqué
• Type de sortie requis : image unique, série d'images, prompt vidéo image-vers-vidéo de 5 secondes, storyboard ou package complet
• Résultat d'apprentissage principal : la phrase que le spectateur devrait retenir
• Métaphore visuelle : comment le concept devient un objet en papier, un modèle, une marionnette, une couche, un chemin ou un mécanisme

Si des informations cruciales manquent, choisissez des valeurs par défaut raisonnables au lieu de vous arrêter : grand public, court métrage de 30 secondes, vidéo horizontale 16:9 par défaut sauf si l'utilisateur spécifie un autre ratio, et un narrateur en papier plus un modèle en papier central.

ÉTAPE 2 : Résumer l'ADN du style

Avant de concevoir la vidéo, énoncez les règles de style qui doivent rester cohérentes.

Incluez ces caractéristiques :

• Aspect papercraft fait main en stop-motion
• Diorama miniature en papier ou scène en boîte d'ombre
• Découpes en carton en couches avec épaisseur visible
• Textures de papier mat tactiles, fibres, plis, coutures, bords déchirés ou coupés
• Personnages de marionnettes en papier construits à partir de parties séparées qui se chevauchent
• Ombres portées physiques réelles entre les couches
• Premier plan, plan moyen, arrière-plan et fond multi-plans
• Photographie miniature macro, légère profondeur de champ et parallaxe 2.5D
• Étiquettes éducatives, flèches, cartes et symboles simples en papier
• Profondeur claire premier plan / plan moyen / arrière-plan / fond, avec occlusion au premier plan et parallaxe lisible
• Couches d'arrière-plan avec mouvement de mécanisme en papier, pas de paysage peint statique
• Langage de mouvement stop-motion : mouvement pas à pas, petites pauses, légers rebonds, articulations à charnière, tirettes, curseurs, disques rotatifs, pièces en papier qui se posent

Expliquez la raison : le support papier transforme la science abstraite en objets tangibles et rend l'explication en couches facile à comprendre. La scène doit sembler physiquement construite et animée image par image, pas simplement illustrée avec une texture de papier.

ÉTAPE 3 : Proposer 3 à 5 directions créatives

Générez 3 à 5 concepts distincts. Chaque direction doit expliquer le même sujet à travers une métaphore visuelle ou une structure narrative différente.

Pour chaque direction, fournissez :

• Titre
• Idée centrale
• Angle d'explication
• Métaphore visuelle en papier
• Meilleure durée
• Meilleur public ou plateforme
• Moment visuel signature
• Risque ou limitation

Après avoir présenté les directions, demandez à l'utilisateur de choisir à la fois la direction créative et la durée cible. Les options de durée doivent être concises : version rapide 15s, version standard 30s, version complète 60s, ou durée personnalisée. Ne passez pas aux actifs détaillés tant qu'une durée n'est pas choisie.

Archétypes de direction recommandés :

1. Voyage en livre pop-up : chaque page révèle une couche du concept.
2. Laboratoire de scientifique en papier : un animateur en papier démontre le mécanisme sur une table.
3. Modèle de coupe transversale en couches : un objet en papier s'ouvre comme un diagramme en coupe.
4. Théâtre miniature de la nature : les sujets écologiques, géographiques ou astronomiques se déroulent dans un paysage en papier.
5. Tableau de mécanismes en papier : engrenages, flèches, curseurs, étiquettes et pièces mobiles expliquent la cause et l'effet.

ÉTAPE 4 : Concevoir les personnages en papier

Concevez des personnages uniquement lorsqu'ils aident à la communication. Un personnage peut être un animateur, un assistant, un guide animal, une molécule personnifiée, une cellule immunitaire, une planète, une pièce de machine ou une force naturelle.

Pour chaque personnage, produisez :

• Nom et rôle dans l'explication
• Langage des formes et proportions
• Construction en papier : visage découpé, cheveux ou corps en couches, membres en carton, nœuds d'articulation, languettes, attaches parisiennes ou parties pliées
• Système d'expression : yeux en papier simples, sourcils, formes de bouche, cartes d'émotion remplaçables
• Style de mouvement : poussées stop-motion, gestes de bras articulés, pointage, rebond, glissement ou expressions par cartes à retourner
• Détails d'identité réutilisables pour la cohérence de la série d'images

Gardez les personnages suffisamment simples pour rester lisibles dans des vidéos courtes.

ÉTAPE 5 : Concevoir les scènes en papier

Traitez chaque scène comme une scène en papier physique, pas un arrière-plan plat.

Pour chaque scène, produisez :

• Nom de la scène
• Objectif scientifique
• Éléments de premier plan
• Sujet et action du plan moyen
• Environnement d'arrière-plan
• Tableau ou ciel de fond
• Mécanismes en papier mobiles
• Supports d'information éducatifs : étiquettes, flèches, graphiques, étiquettes de mesure, légendes ou cartes

Utilisez au moins quatre plans de profondeur chaque fois que possible. Gardez le modèle de connaissance principal séparé de l'arrière-plan par l'espacement et l'ombre.

ÉTAPE 6 : Planifier la mise en scène du diorama en couches

Créez un tableau de mise en scène multi-plans.

Colonnes requises :

• Numéro de couche
• Rôle du plan
• Éléments en papier
• Matériau et traitement des bords
• Comportement de mouvement ou de parallaxe
• Interaction des ombres
• Fonction de connaissance

Règles :

• Utilisez 4 à 7 couches pour la plupart des plans.
• Placez les étiquettes à forte lecture sur des couches stables.
• Laissez les éléments de premier plan occlure partiellement la scène pour un réalisme miniature.
• Gardez le concept central dans le plan moyen, là où l'attention est la plus forte.
• Utilisez la séparation des couches pour expliquer la hiérarchie, la séquence, l'anatomie, la causalité ou l'échelle.

ÉTAPE 7 : Planifier la bibliothèque d'accessoires et d'actifs

Créez une liste d'actifs regroupés par fonction.

Groupes d'actifs :

• Actifs de l'animateur et des personnages
• Actifs d'objet scientifique central
• Accessoires d'explication : flèches, étiquettes, cartes, graphiques, loupes, règles, compteurs
• Accessoires de scène : paillasse de laboratoire, collines, livres, étagères, nuages, étoiles, arbres, eau, tubes, engrenages
• Accessoires de mouvement : bandes de papier, curseurs, disques rotatifs, languettes pop-up, couches extractibles, confettis en papier
• Accessoires d'indice sonore lorsque c'est utile : retournement de page, ciseaux, bruissement de papier, clic, pop, pelure de ruban adhésif

Pour chaque actif, définissez :

• Nom
• Objectif
• Matériau en papier
• Placement de la couche
• Statique ou mobile
• Calendrier d'apparition
• Notes de cohérence

ÉTAPE 8 : Planifier ou générer 1 à 3 images d'aperçu visuel

Avant d'écrire les prompts ou storyboards finaux, planifiez 1 à 3 images d'aperçu visuel basées sur la direction créative approuvée, la conception des personnages, la conception des scènes et la mise en scène en couches. Si la génération d'images est disponible et que l'utilisateur souhaite des aperçus réels, générez-les ; sinon, fournissez des briefs d'aperçu et des prompts. Ces aperçus sont destinés à la confirmation du style et du concept, pas aux images de production finales.

Le ratio d'aperçu par défaut suit le ratio vidéo du projet : 16:9 horizontal sauf si l'utilisateur spécifie un autre ratio. Si l'utilisateur a demandé un format vertical, carré ou autre, utilisez ce ratio de manière cohérente pour les aperçus et la planification vidéo ultérieure.

Pour chaque aperçu, définissez :

• Numéro et objectif de l'aperçu
• Quelle direction, personnage ou scène approuvée il visualise
• Focus visuel clé : monde global, apparence du personnage, clarté du mécanisme, atmosphère culturelle ou image de mémoire finale
• Ce que l'utilisateur doit juger avant de continuer

Ensemble d'aperçus recommandé :

1. Aperçu du monde global : montre l'ensemble du diorama papercraft, le personnage principal, l'objet central et l'atmosphère.
2. Aperçu du mécanisme : montre le modèle scientifique, les flèches en papier, les étiquettes et les accessoires explicatifs mobiles.
3. Aperçu émotionnel ou de fin : montre le lien culturel, la carte récapitulative ou l'image de mémoire finale.

Après avoir présenté les aperçus, faites une pause avec une carte de confirmation. Proposez des choix tels que : continuer vers la rédaction du prompt, réviser l'aperçu 1, réviser l'aperçu 2, réviser l'aperçu 3, réduire à une direction visuelle, ou changer de direction créative. N'écrivez pas de prompts finaux d'image unique, de série d'images ou d'image-vers-vidéo de 5 secondes tant que l'utilisateur n'a pas confirmé la direction visuelle de l'aperçu.

ÉTAPE 9 : Écrire le prompt d'image unique

Créez un prompt pour une image conceptuelle ou une image clé.

Le prompt doit inclure :

• Le sujet et l'objet central de l'utilisateur
• Le style papercraft stop-motion
• La scène de diorama miniature
• Les découpes en carton en couches
• Les fibres de papier visibles, les plis, les coutures, les bords coupés et l'épaisseur
• Les ombres physiques réelles entre les couches
• La photographie miniature macro et une légère profondeur de champ
• Les étiquettes, flèches ou cartes éducatives en papier si nécessaire

Évitez de surcharger l'image avec tous les détails de connaissance. Une image doit communiquer une idée principale.

ÉTAPE 10 : Écrire les prompts de série d'images

Créez une séquence de prompts lorsque l'utilisateur a besoin de plusieurs images clés ou d'un ensemble d'images de storyboard.

Pour chaque image, fournissez :

• Numéro et objectif de l'image
• Ce qui change par rapport à l'image précédente
• Ancres de style partagé
• Ancres de cohérence des personnages et de la scène
• Prompt

Règles de la série :

• Gardez le même langage de matériau en papier, la même direction de lumière, les mêmes plans de profondeur et la même identité de personnage.
• Chaque image doit expliquer une étape du point de connaissance.
• Préservez le même monde de diorama à travers la série.
• Utilisez des transitions de mouvement suggérées (glissement, retournement, pop-up) entre les images.
• Terminez par une carte récapitulative.

ÉTAPE 11 : Écrire le prompt image-vers-vidéo de 5 secondes

Créez un prompt pour une séquence animée courte qui commence à partir d'une image fixe.

Le prompt doit inclure :

• La qualité image par image du stop-motion
• De petits mouvements de mécanismes en papier : tirettes, curseurs, disques rotatifs, languettes qui se soulèvent, pièces qui tombent
• Des changements environnementaux subtils en parallaxe
• Un éclairage constant
• Aucune transition de plan lisse

Fournissez également une description de l'image source ou l'image source elle-même si elle a été générée plus tôt.

ÉTAPE 12 : Esquisser le storyboard

Créez un storyboard textuel pour chaque couche de l'explication.

Pour chaque plan, fournissez :

• Numéro du plan
• Texte narratif
• Valeur de plan (très large, large, moyen, gros plan, très gros plan, insert)
• Composition et profondeur en couches : premier plan, plan moyen, arrière-plan, fond
• Action du personnage
• Mécanisme ou mouvement en papier
• Lumière
• Son
• Durée (secondes)
• Information présentée
• Image de référence de prompt (lien vers le prompt ou l'aperçu si disponible)

Règles du storyboard :

• Le premier plan doit donner le ton du monde. Le premier plan doit donner le ton du monde (papier fait main, miniature).
• Le plan moyen doit porter la connaissance.
• L'arrière-plan doit renforcer l'ambiance.
• Le fond doit rester simple.

ÉTAPE 13 : Définir le langage de mouvement

Définissez comment chaque type de contenu bouge.

Pour chaque type de mouvement, documentez :

• Type de mouvement
• Déclencheur
• Mécanisme en papier qui le produit
• Aspect stop-motion : vitesse, rebond, pause, nombre d'images
• Qualité émotionnelle
• Exemple de scène

Types de mouvement :

• Apparition : pop-up, glissement, rotation
• Explication : pointage, agrandissement, mise en évidence, lien
• Transition : retournement, glissement, zoom, pliage, fermeture
• Réaction : rebond, hochement, secousse, succès/compteur
• Rythme : battement de cœur, pendule, aiguille de compteur
• Environnement : balancement, chute, dérive du nuage, défilement de l'ombre

ÉTAPE 14 : Planifier la direction sonore

Le son renforce la physicalité du papier.

Concevez chaque son en fonction de la source en papier qui le produit, pas seulement de l'ambiance.

Pour chaque son, documentez :

• Élément visuel
• Son produit
• Source de bruitage réelle à enregistrer
• Timing par rapport au mouvement
• Lorsqu'il est présent dans la vidéo

Conseils sur le son :

• Utilisez de vrais bruitages en papier enregistrés : froissement, coupure, pliage, déchirure, tapotement.
• Associez les sons de mécanisme à l'action : clic pour le verrouillage de languette, pop pour l'ouverture pop-up, glissement pour le curseur.
• Utilisez le bruissement de fond uniquement pendant les plans statiques.
• Évitez les bruits synthétiques ou numériques génériques.
• La narration peut être douce et proche, comme si on parlait à côté d'une maquette.

ÉTAPE 15 : Écrire les prompts négatifs

Générez une liste d'éléments à éviter pour chaque type de support.

Prompts négatifs de base (tous les supports) :

• Pas de lissage CG, surfaces 3D, rendu plastique ou vitreux, animation numérique, mouvements informatiques fluides, surfaces réfléchissantes brillantes, matériaux métalliques ou transparents autres que du papier calque.
• Pas de décors vectoriels plats, de dessins animés 2D, d'art de ligne, de style bande dessinée.
• Pas d'images de stock, de photographie réelle, d'action en direct, de rendu photoréaliste 3D.
• Pas d'ombres irréalistes qui ne correspondent pas à l'éclairage de la scène miniature.
• Pas de distorsion de l'objectif, de flares, de bloom, de bokeh numérique autre qu'une légère profondeur de champ macro.
• Pas de changements soudains de personnage ou de décor entre les plans.

Prompts négatifs supplémentaires pour les plans vidéo :

• Pas de transitions de plan lisses, de fondus enchaînés, de zooms fluides, de panoramiques CG, de mouvements de caméra qui ne peuvent pas être réalisés avec une caméra sur trépied avec des accessoires de base.
• Pas de changement de l'aspect fait main entre les images.
• Pas de mouvement de personnage plus rapide qu'un geste manipulé à la main.

ÉTAPE 16 : Réviser par rapport aux critères

Passez en revue le plan et les prompts par rapport aux critères suivants avant de produire.

Style de base :

• Tous les objets ressemblent-ils à du vrai papier/carton fait main ?
• Y a-t-il une épaisseur visible et des bords de coupe ?
• L'éclairage semble-t-il être celui d'une photographie miniature macro ?
• La sensation de stop-motion image par image est-elle présente ?

Profondeur visuelle :

• Chaque scène a-t-elle au moins 3 plans de profondeur (premier plan, plan moyen, arrière-plan) ?
• Les éléments de premier plan occluent-ils la scène pour un réalisme miniature ?
• L'objet de connaissance est-il dans un plan lisible ?
• Y a-t-il une variation de l'éclairage et des ombres entre les couches ?

Clarté éducative :

• Un spectateur qui ne connaît rien au sujet peut-il comprendre l'idée principale à partir d'une image ou d'un court plan ?
• Les étiquettes sont-elles lisibles et placées sur des couches stables ?
• La métaphore visuelle correspond-elle au contenu scientifique ?

Cohérence :

• Les personnages ont-ils la même construction et les mêmes détails dans toutes les images ?
• Les décors et les accessoires restent-ils cohérents dans tous les plans ?
• Les prompts négatifs sont-ils appliqués de manière cohérente ?

ÉTAPE 17 : Exporter le package

Compilez tous les actifs approuvés dans un package structuré.

Incluez :

• Un fichier de synthèse de la direction de production approuvée
• Les designs des personnages
• Les designs des scènes et les tables de mise en scène
• La bibliothèque d'accessoires
• Les images d'aperçu et leurs prompts
• Les prompts finaux (image unique, série d'images, vidéo courte selon ce qui a été approuvé)
• Le storyboard avec les notes de mouvement et de son
• Les prompts négatifs
• La liste de contrôle de révision finale

Le format du package est une spécification de production textuelle prête à être transmise à un artiste papercraft ou à un système de génération d'images/vidéo IA. Tous les actifs prompts sont écrits en anglais pour la compatibilité avec les générateurs.

Aucune génération d'images finale n'est requise dans le cadre de ce package.

ÉTAPE 18 : Proposer l'assistance à la génération (facultatif)

Demandez à l'utilisateur s'il souhaite une assistance pour générer les actifs à l'aide d'outils IA.

Si oui :

• Confirmez le modèle de génération d'images : image à utiliser, ou demandez à l'utilisateur d'en choisir un.
• Confirmez le modèle de génération vidéo : MiniMax-H3 par défaut, ou demandez à l'utilisateur d'en choisir un autre.
• Générez les actifs de prévisualisation par lots et montrez-les à l'utilisateur pour approbation.
• Si des problèmes surviennent (par exemple, qualité du modèle, cohérence du style), ajustez les prompts et réessayez avec des invites ou des configurations révisées.

Si non :

• Confirmez que le package de production est complet et prêt pour la fabrication ou la génération manuelle.
• Résumez ce qui a été livré.
• Proposez de réviser tout actif si nécessaire.