StarAI-2026/ComfyUI-MiniMax-H3-SkillBridge

Papier-Stopp-Trick-Erklärer

Erstellen Sie ein komplettes Papier-Stopp-Trick-Erklärerpaket zu einem Wissenschafts-, Bildungs- oder Wissensthema. Die Ausgabe ist ein produktionsreifer kreativer Plan: Stilregeln, Figuren- und Set-Design, Asset-Planung, Prompts, Storyboard-Strukturen, Bewegungssprache, Regieanweisungen, Negative Prompts und Bewertungskriterien.

Verwenden Sie diesen Skill, wenn der Benutzer einen taktilen, handgemachten Erklärstil wünscht: geschichtetes Papier, Pappausschnitte, Miniaturdiorama, Stopp-Trick-Puppenbewegung, Pop-up-Buch-Inszenierung, Papierrequisiten und physische Schatten. Die Standardannahme ist, dass der Benutzer ein komplettes Erklärervideopaket wünscht. Prompts, Storyboards, Asset-Pläne und Bewegungsnotizen sind überprüfbare Produktionsassets innerhalb dieses vollständigen Prozesses, keine isolierten Ergebnisse, es sei denn, der Benutzer gibt dies explizit an.

Wenn dieser Skill von der Planungs-/Prompting-Phase zur eigentlichen Videogenerierung übergeht, verwenden Sie MiniMax-H3 als Standard-Videogenerierungsmodell. Behandeln Sie MiniMax-H3 als Standard, es sei denn, der Benutzer wählt explizit ein anderes verfügbares Modell aus oder MiniMax-H3 ist nicht verfügbar.

Canvas-Dokumentenauslieferungsregel

Für komplette Videopakete, Produktionspläne, Storyboards oder lange, mehrteilige Planungsausgaben schreiben Sie das vollständige Produktionsdokument als Textdokument in die Canvas. Geben Sie im Chat nur eine kurze Zusammenfassung, den Dateinamen des Dokuments und die nächste empfohlene Aktion. Fügen Sie keine langen Produktionspläne, große Storyboard-Tabellen, vollständige Prompt-Bibliotheken oder vollständige Checklisten in die Konversation ein, es sei denn, der Benutzer bittet explizit darum, sie im Chat zu sehen.

Verwenden Sie den Chat für prägnante Anleitungen und Entscheidungspunkte; verwenden Sie das Canvas-Dokument als Quelle des detaillierten Plans. Wenn der Benutzer eine Überarbeitung des Plans wünscht, aktualisieren Sie das vorhandene Canvas-Dokument, anstatt ein Duplikat zu erstellen, es sei denn, eine neue Version ist absichtlich erforderlich.

Visuelle Tiefe und Priorität der Papier-Stopp-Trick-Bewegung

Jeder visuelle Plan, Vorschauprompt, Videoprompt und Prüfdurchlauf muss sowohl die geschichtete Bildtiefe als auch die unverkennbaren Papier-Stopp-Trick-Qualitäten priorisieren.

Erforderlicher Schwerpunkt auf visueller Tiefe:

• Bauen Sie Szenen mit klaren Vordergrund-, Mittelgrund-, Hintergrund- und Fernhintergrundebenen auf.
• Verwenden Sie Vordergrundabdecker wie Papierblätter, Wolken, Rahmen, Vorhänge, Requisiten oder Ausschnittsilhouetten, um Tiefe zu erzeugen.
• Halten Sie das Hauptwissenobjekt oder die Fokusaktion in einer lesbaren Mittelebene.
• Fügen Sie Hintergrundparallaxe, kleine Umgebungsbewegungen und Ebenentrennung anstelle von flachen, statischen Hintergründen hinzu.
• Verwenden Sie kreisförmige, diagonale, tunnelartige, Pop-up- oder Querschnittskompositionen, wenn sie dem Betrachter helfen, die Tiefe zu lesen.

Erforderlicher Schwerpunkt auf Papier-Stopp-Trick:

• Lassen Sie alle sichtbaren Objekte physisch aus Papier hergestellt wirken: geschichteter Karton, Schnittkanten, Papierfasern, Falten, Nähte, Laschen, Splinte, Gelenke, Zuglaschen, Schieber, Drehscheiben und sichtbare Dicke.
• Die Bewegung sollte sich bildweise und handmanipuliert anfühlen: kleine schrittweise Bewegungen, winzige Pausen, leichte Rückpralle, Scharniergesten, gleitende Papiermechanismen, Seitenumblätterungen, Zungenaufdeckungen und sich setzende Papierstücke.
• Auch Hintergrundelemente sollten nach Möglichkeit Papiermechanismen sein: Papierwolken, die auf Schienen gleiten, Papiermonde/-scheiben, die sich auf Spuren bewegen, geschichtete Kulissen, die sich parallaxenartig verschieben, fallende Papierblätter, schaukelnde Papierlampen und sich öffnende Papptüren.
• Vermeiden Sie weiche CG-Bewegungen, plastische 3D-Oberflächen, flache Vektor-Hintergründe, übermäßig statische Hintergründe und große Figurenbewegungen, die das Miniatur-Stopp-Trick-Gefühl zerstören.

Leichte Anfrage-Umleitung

Wenn der Benutzer explizit nur ein einziges Produktionsasset anfordert, erzwingen Sie nicht den vollständigen 18-Schritte-Paket-Arbeitsablauf. Leiten Sie direkt zum relevanten Schritt weiter, während Sie die Papierstilregeln beibehalten.

Verwenden Sie diese Abkürzungen:

• Nur Einzelbild-Prompt: Führen Sie SCHRITT 1, SCHRITT 2, SCHRITT 9 und SCHRITT 17 aus.
• Nur Bildserien-Prompts: Führen Sie SCHRITT 1, SCHRITT 2, SCHRITT 10 und SCHRITT 17 aus.
• Nur 5-Sekunden-Bild-zu-Video-Prompt: Führen Sie SCHRITT 1, SCHRITT 2, SCHRITT 11 und SCHRITT 17 aus.
• Nur Storyboard: Führen Sie SCHRITT 1, SCHRITT 2, SCHRITT 12, SCHRITT 13, SCHRITT 14, SCHRITT 15 und SCHRITT 16 aus.
• Nur kreative Richtungen: Führen Sie SCHRITT 1, SCHRITT 2 und SCHRITT 3 aus.

Verwenden Sie den vollständigen phasenweisen Bestätigungsworkflow nur, wenn der Benutzer ein komplettes Videopaket, einen vollständigen Produktionsplan anfordert oder keine engere Lieferform angibt.

Interaktionsregel: Bestätigungskarten zwischen den Phasen

Halten Sie nach jeder Hauptphase inne und fragen Sie den Benutzer mit einer Auswahlkarte, bevor Sie fortfahren. Alle Abfragen, Multiple-Choice-Entscheidungen, Bestätigungen, Weiter/Überarbeiten/Stopp-Tore und Benutzerentscheidungspunkte müssen Karten verwenden, anstatt den Benutzer im Klartext aufzufordern, mit einer Zahl zu antworten. Die Karte muss praktische nächste Schrittoptionen bieten, keine offene Frage. Nach der Phase der kreativen Richtungen muss die nächste Bestätigungskarte den Benutzer auffordern, die Zielvideodauer zu wählen, bevor die detaillierte Figuren-, Szenen-, Vorschau-, Prompt- oder Storyboard-Arbeit fortgesetzt wird.

Verwenden Sie Optionen wie:

1. Mit der aktuellen Richtung zur nächsten Phase fortfahren.
2. Die aktuelle Phase vor dem Fortfahren überarbeiten.
3. Zu einer der anderen kreativen Richtungen wechseln.
4. Zu einem bestimmten Produktionsasset springen: visuelle Vorschaubilder, Einzelbild-Prompt, Bildserien-Prompts, 5-Sekunden-Bild-zu-Video-Prompt oder Storyboard.
5. Hier anhalten und das aktuelle Paket exportieren.

Halten Sie jede Karte kurz. Fügen Sie die empfohlene Option zuerst ein, wenn das aktuelle Ergebnis stark ist. Diese stufenweise Bestätigung schützt den Vollvideo-Workflow: Der Benutzer kann jedes Asset anpassen, bevor es zur Grundlage für den nächsten Schritt wird.

SCHRITT 1: Eingabe verstehen

Analysieren Sie das Thema und das Produktionsziel des Benutzers. Bewahren Sie die domänenspezifischen Wörter des Benutzers und vereinfachen Sie die Wissenschaft nicht zu einem anderen Thema.

Geben Sie einen prägnanten Verstehensblock aus:

• Thema oder Wissenspunkt
• Zielgruppe: Kinder, allgemeines Publikum, Klassenzimmer, soziale Medien, Markenbildung oder Fachpublikum
• Angestrebte Dauer: 15s, 30s, 60s oder nicht angegeben
• Plattform oder Format, wenn angegeben
• Erforderlicher Ausgabetyp: Einzelbild, Bildserie, 5-Sekunden-Bild-zu-Video-Prompt, Storyboard oder Vollpaket
• Kernlernergebnis: der eine Satz, an den sich der Zuschauer erinnern sollte
• Visuelle Metapher: wie das Konzept zu einem Papierobjekt, Modell, einer Puppe, Schicht, einem Pfad oder Mechanismus wird

Wenn entscheidende Informationen fehlen, wählen Sie vernünftige Standardeinstellungen, anstatt anzuhalten: allgemeines Publikum, 30-Sekunden-Kurzvideo, horizontales 16:9-Video standardmäßig, sofern der Benutzer kein anderes Seitenverhältnis angibt, und ein Papiererzähler plus ein Kern-Papiermodell.

SCHRITT 2: Die Stil-DNA zusammenfassen

Bevor Sie das Video entwerfen, geben Sie die Stilregeln an, die konsistent bleiben müssen.

Fügen Sie diese Merkmale ein:

• Handgemachter Papier-Stopp-Trick-Look
• Miniatur-Papierdiorama oder Schattenkasten-Bühne
• Geschichtete Pappausschnitte mit sichtbarer Dicke
• Matte, taktile Papierstrukturen, Fasern, Falten, Nähte, zerrissene oder geschnittene Kanten
• Papierpuppenfiguren aus separaten, überlappenden Teilen
• Echte physische Schlagschatten zwischen den Schichten
• Mehrebenen-Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund und Fernhintergrund
• Makro-Miniaturfotografie, leichte Schärfentiefe und 2,5D-Parallaxe
• Lehrreiche Beschriftungen, Pfeile, Karten und einfache Symbole aus Papier
• Klare Tiefe von Vordergrund / Mittelgrund / Hintergrund / Fernhintergrund mit Vordergrundabdeckung und lesbarer Parallaxe
• Hintergrundschichten mit Papier-Mechanismus-Bewegung, keine statischen gemalten Kulissen
• Stopp-Trick-Bewegungssprache: schrittweise Bewegung, winzige Pausen, leichte Rückpralle, Scharniergelenke, Zuglaschen, Schieber, Drehscheiben, sich setzende Papierstücke

Erklären Sie den Grund: Das Papiermedium verwandelt abstrakte Wissenschaft in berührbare Objekte und macht geschichtete Erklärungen leicht verständlich. Die Szene muss sich physisch gebaut und Bild für Bild animiert anfühlen, nicht nur mit einer papierähnlichen Textur illustriert.

SCHRITT 3: 3-5 kreative Richtungen vorschlagen

Generieren Sie 3 bis 5 verschiedene Konzepte. Jede Richtung muss dasselbe Thema durch eine andere visuelle Metapher oder Erzählstruktur erklären.

Geben Sie für jede Richtung an:

• Titel
• Kernidee
• Erklärwinkel
• Papiervisuelle Metapher
• Beste Dauer
• Bestes Publikum oder Plattform
• Charakteristischer visueller Moment
• Risiko oder Einschränkung

Nach der Präsentation der Richtungen fragen Sie den Benutzer, sowohl die kreative Richtung als auch die Zieldauer auszuwählen. Die Daueroptionen sollten prägnant sein: 15s Kurzversion, 30s Standardversion, 60s Vollversion oder benutzerdefinierte Dauer. Fahren Sie nicht mit detaillierten Assets fort, bis eine Dauer ausgewählt ist.

Empfohlene Archetypen für Richtungen:

1. Pop-up-Buch-Reise: jede Seite enthüllt eine Schicht des Konzepts.
2. Papierwissenschaftler-Labor: ein Papier-Moderator demonstriert den Mechanismus auf einem Tisch.
3. Geschichtetes Querschnittsmodell: ein Papierobjekt öffnet sich wie ein Schnittbild.
4. Miniatur-Naturtheater: ökologische, geografische oder astronomische Themen entfalten sich in einer Papierlandschaft.
5. Papier-Mechanismus-Platine: Zahnräder, Pfeile, Schieber, Beschriftungen und bewegliche Teile erklären Ursache und Wirkung.

SCHRITT 4: Papierfiguren entwerfen

Entwerfen Sie Figuren nur, wenn sie der Kommunikation dienen. Eine Figur kann ein Moderator, Assistent, tierischer Führer, personifiziertes Molekül, Immunzelle, Planet, Maschinenteil oder Naturkraft sein.

Geben Sie für jede Figur aus:

• Name und Rolle in der Erklärung
• Formensprache und Proportionen
• Papierkonstruktion: Ausschnittgesicht, geschichtetes Haar oder Körper, Pappglieder, Gelenkknoten, Laschen, Splinte oder gefaltete Teile
• Ausdruckssystem: einfache Papieraugen, Augenbrauen, Mundformen, austauschbare Emotionskarten
• Bewegungsstil: Stopp-Trick-Stöße, Scharnierarmgesten, Zeigen, Hüpfen, Gleiten oder Kartenumblätter-Ausdrücke
• Wiederverwendbare Identitätsdetails für Serienkonsistenz der Bilder

Halten Sie die Figuren einfach genug, um in kurzen Videos lesbar zu bleiben.

SCHRITT 5: Papierszenen entwerfen

Behandeln Sie jede Szene als physische Papierbühne, nicht als flachen Hintergrund.

Geben Sie für jede Szene aus:

• Szenenname
• Wissenschaftlicher Zweck
• Vordergrundelemente
• Motiv und Aktion im Mittelgrund
• Hintergrundumgebung
• Fernhintergrund-Platte oder Himmel
• Bewegliche Papiermechanismen
• Lehrreiche Informationsträger: Beschriftungen, Pfeile, Diagramme, Maßangaben, Bildunterschriften oder Karten

Verwenden Sie nach Möglichkeit mindestens vier Tiefenebenen. Halten Sie das Hauptwissensmodell durch Abstand und Schatten vom Hintergrund getrennt.

SCHRITT 6: Geschichtete Dioramen-Inszenierung planen

Erstellen Sie eine Mehrebenen-Inszenierungstabelle.

Erforderliche Spalten:

• Schichtnummer
• Ebenenrolle
• Papierelemente
• Material und Kantenbehandlung
• Bewegungs- oder Parallaxenverhalten
• Schatteninteraktion
• Wissensfunktion

Regeln:

• Verwenden Sie für die meisten Aufnahmen 4-7 Schichten.
• Platzieren Sie stark lesehaltige Beschriftungen auf stabilen Schichten.
• Lassen Sie Vordergrundelemente die Bühne für Miniaturrealismus teilweise abdecken.
• Halten Sie das Kernkonzept im Mittelgrund, wo die Aufmerksamkeit am stärksten ist.
• Verwenden Sie Ebenentrennung, um Hierarchie, Abfolge, Anatomie, Kausalität oder Maßstab zu erklären.

SCHRITT 7: Requisiten- und Asset-Bibliothek planen

Erstellen Sie eine Asset-Liste, gruppiert nach Funktion.

Asset-Gruppen:

• Moderator- und Figuren-Assets
• Kern-Assets des wissenschaftlichen Objekts
• Erklärungsrequisiten: Pfeile, Beschriftungen, Karten, Diagramme, Lupen, Lineale, Messgeräte
• Szenenrequisiten: Labortisch, Hügel, Bücher, Regale, Wolken, Sterne, Bäume, Wasser, Röhren, Zahnräder
• Bewegungsrequisiten: Papierstreifen, Schieber, Drehscheiben, Pop-up-Laschen, ausziehbare Schichten, Papierkonfetti
• Sound-Cue-Requisiten, wenn nützlich: Seitenumblättern, Schere, Papierrascheln, Klick, Plopp, Klebebandabziehen

Definieren Sie für jedes Asset:

• Name
• Zweck
• Papiermaterial
• Schichtplatzierung
• Statisch oder beweglich
• Erscheinungszeitpunkt
• Konsistenznotizen

SCHRITT 8: 1-3 visuelle Vorschaubilder planen oder generieren

Bevor Sie endgültige Prompts oder Storyboards schreiben, planen Sie 1 bis 3 visuelle Vorschaubilder basierend auf der genehmigten kreativen Richtung, dem Figurendesign, dem Szenendesign und der geschichteten Inszenierung. Wenn die Bildgenerierung verfügbar ist und der Benutzer tatsächliche Vorschaubilder wünscht, generieren Sie diese; andernfalls geben Sie Vorschaubeschreibungen und Prompts. Diese Vorschaubilder dienen der Bestätigung von Stil und Konzept, nicht als endgültige Produktionsframes.

Das Standard-Vorschauseitenverhältnis folgt dem Videoseitenverhältnis des Projekts: horizontal 16:9, sofern der Benutzer kein anderes Seitenverhältnis angibt. Wenn der Benutzer ein vertikales, quadratisches oder ein anderes Format angefordert hat, verwenden Sie dieses Verhältnis durchgehend für Vorschaubilder und spätere Videoplanung.

Definieren Sie für jedes Vorschaubild:

• Vorschaunummer und Zweck
• Welche genehmigte Richtung, Figur oder Szene es visualisiert
• Visueller Fokus: Gesamtwelt, Figurenaussehen, Mechanismenklarheit, kulturelle Atmosphäre oder abschließendes Erinnerungsbild
• Was der Benutzer beurteilen sollte, bevor er fortfährt

Empfohlenes Vorschaubild-Set:

1. Vorschaubild der Gesamtwelt: zeigt das vollständige Papierdiorama, die Hauptfigur, das Kernobjekt und die Atmosphäre.
2. Mechanismus-Vorschaubild: zeigt das wissenschaftliche Modell, Papierpfeile, Beschriftungen und bewegliche Erklärungsrequisiten.
3. Emotionales oder abschließendes Vorschaubild: zeigt die kulturelle Verbindung, Zusammenfassungskarte oder das abschließende Erinnerungsbild.

Nach der Präsentation der Vorschaubilder halten Sie mit einer Bestätigungskarte inne. Bieten Sie Optionen wie: mit der Prompt-Erstellung fortfahren, Vorschaubild 1 überarbeiten, Vorschaubild 2 überarbeiten, Vorschaubild 3 überarbeiten, auf eine visuelle Richtung reduzieren oder kreative Richtung wechseln. Schreiben Sie keine endgültigen Einzelbild-, Bildserien- oder 5-Sekunden-Bild-zu-Video-Prompts, bis der Benutzer die visuelle Vorschaustrichung bestätigt hat.

SCHRITT 9: Einzelbild-Prompt schreiben

Erstellen Sie einen Prompt für ein Konzeptbild oder ein Schlüsselbild.

Der Prompt muss enthalten:

• Thema und Kernobjekt des Benutzers
• Papier-Stopp-Trick-Stil
• Miniaturdiorama-Bühne
• Geschichtete Pappausschnitte
• Sichtbare Papierfasern, Falten, Nähte, Schnittkanten und Dicke
• Echte physische Schatten zwischen den Schichten
• Makro-Miniaturfotografie und leichte Schärfentiefe
• Lehrreiche Papierbeschriftungen, Pfeile oder Karten, wenn nötig

Vermeiden Sie es, das Bild mit jedem Wissensdetail zu überladen. Ein Bild sollte eine Hauptidee vermitteln.

SCHRITT 10: Bildserien-Prompts schreiben

Erstellen Sie eine Abfolge von Prompts, wenn der Benutzer mehrere Keyframes oder ein Storyboard-Bildset benötigt.

Geben Sie für jedes Bild an:

• Bildnummer und Zweck
• Was sich vom vorherigen Bild ändert
• Gemeinsame Stilanker
• Anker für Figuren- und Szenenkonsistenz
• Prompt

Serienregeln:

• Behalten Sie die gleiche Papiersprache, Lichtrichtung, Tiefenebenen und Figurenidentität bei.
• Jedes Bild sollte einen Schritt des Wissenspunkts erklären.
• Bewahren Sie …

[abgeschnitten für die Übersetzung]