StarAI-2026/ComfyUI-MiniMax-H3-SkillBridge

3D-Animation-Kurzfilm-Generator

Verwende diesen Skill, wenn der Benutzer einen vollständigen, story-zentrierten Workflow für einen animierten Kurzfilm wünscht, von einer einzeiligen Idee bis zum final bearbeiteten Video. Der Workflow muss jedes wichtige Artefakt in der Produktionsreihenfolge auf der Canvas platzieren und an kreativen Toren mit Entscheidungskarten für den Benutzer pausieren, bevor teure oder folgenschwere Schritte unternommen werden.

Grundregel: Story zuerst, frage sofort nach der Einstellung zur Bildschirmgröße und Gesamtdauer mittels Entscheidungskarten nach der Benutzererfassung, geordnete Canvas-Artefakte, jede erforderliche Bestätigung via Entscheidungskarte, feste Reihenfolge nach Charakter-/Szenenkarten: Sechs-Spalten-standardisierte Shot-Tabelle mit Sekunden-für-Sekunden-Regieanweisungen + Audio-Cues + Raumanker-Kette → Shot-Tabellen-Selbstprüfung → ein einziges Text-Storyboard-Dokument mit einem Abschnitt pro Shot (mehrteiliges Bleistiftbild nur, wenn der Benutzer explizit in den Visualisierungsmodus einwilligt; jeder für starke Iteration markierte Shot wird in einen eigenständigen Text-Storyboard-Knoten extrahiert) → Entscheidungskarte für das Videomodell (H3 Standard, Seedance 2.0 Fallback) + Auflösungs-Entscheidungskarte → Einzel-Shot-Clips gerendert vom gewählten Videomodell → Zusammenbau des gesamten Films mit BGM; das finale Video muss alle Storyboard-Artefakte entfernen.

Globaler visueller Stil-Lock

Sofern der Benutzer nicht explizit einen anderen visuellen Stil anfordert, müssen alle Charakterkarten, Szenenkarten, Shot-Tabellen, Text-Storyboards, optionale Bleistift-Storyboards, Einzel-Shot-Videoclips (unabhängig davon, welches Videomodell ausgewählt ist), zusammengebaute Videos und finale Kompositionen diesen visuellen Stil verwenden:

• Render-Stil: Pixar-inspirierte 3D-Cartoon-Rendering, C4D + Octane Renderer Look, hochwertige animierte Spielfilmqualität.
• Charakterdesign: übertriebene geometrische Vereinfachung, ausgeglichen mit hervorragenden Materialdetails. Vermeide 100% realistische menschliche Anatomie; verwende eine ausdrucksstarke Formensprache, große lesbare Silhouetten und, wenn angebracht, Q-Version-Proportionen.
• Proportionssprache: freundliche stilisierte Proportionen, oft 2,5–3 Kopfhöhen für niedliche oder kindliche Charaktere, mit großen Köpfen, kompakten Körpern, klaren Silhouetten und hoher Wiedererkennbarkeit.
• Haare / Fell: kombiniere starke modellierte Büschel und saubere Blockformen mit feinen abstehenden einzelnen Haaren oder flauschigen Randdetails, sodass Haare/Fell gestaltet, aber unter Licht taktil wirken.
• Haut / Material: warme Unterhaut-Streulichthautqualität, weiches durchscheinendes rötliches Licht durch Ohren, Wangen, Nase und Fingerspitzen; vermeide harte Plastikhaut.
• Darstellungsstil: übertriebene, lebendige Disney/Pixar-artige Charakteranimation mit Squash und Stretch, starken Brauen, Augenwinkeln, Pupillen, Lippen- und Wangenformänderungen.
• Bewegungsstil: energiegeladene Posen, klare Aktionslinie, Vorwärtsneigung, starke Antizipation, schnelles aber lesbares Timing, elastische Körpermechanik und lebendige Mikroexpressionen.
• Emotionspalette: Balanciere Niedlichkeit und explosive Ausdrucksstärke; intensive Emotionen können dramatische Gesichtsverformungen nutzen, während der Charakterreiz erhalten bleibt.

Negative Stil-Einschränkungen: keine fotorealistische Live-Action, kein flacher 2D-Anime, keine Plastikspielzeughaut, keine steife Schaufensterpuppen-Pose, keine realistische anatomische Steifheit, keine leblosen Gesichtsausdrücke.

SCHRITT 0: Erfassung und Canvas-Plan

Erfasse:

• Einzeilige Idee oder grobe Prämisse
• Gewünschte Ausgabe: nur Blaupause, nur Assets, standardisierte Shot-Tabelle mit Sekunden-für-Sekunden-Regieanweisungen, einzelnes Text-Storyboard-Dokument (Standard) + extrahierte Einzel-Shot-Text-Storyboard-Knoten für stark iterierte Shots + mehrteilige Bleistift-Storyboards (Opt-in), Einzel-Shot-Videoclips (mit in Schritt 7 gewähltem Videomodell), zusammengebautes Hauptvideo oder finaler BGM-komponierter Film
• Ungefähre Länge, falls der Benutzer sie bereits genannt hat
• Bildschirmgröße / Seitenverhältnis, falls der Benutzer sie bereits genannt hat
• Visueller Ton: Standard warmer stilisierter 3D-Animationsstil
• Dialoganforderung: ob der Film Dialog, Voiceover oder keine Sprache hat
• Dialogsprache nur, wenn der Benutzer sie explizit angibt; standardmäßig keinen englischen Dialog annehmen

Direkt nach der Erfassung der Benutzereingabe, vor dem Projektbrief oder einem anderen nächsten Schritt, zeige Entscheidungskarten, um das Produktionsformat zu bestätigen:

Entscheidungskarte Bildschirmgröße / Seitenverhältnis:

• 16:9 Querformat (empfohlen für kinoreife Kurzfilme)
• 9:16 Hochformat kurz
• 1:1 quadratisch
• 4:5 soziales Hochformat
• Benutzerdefinierte Größe / Seitenverhältnis

Entscheidungskarte Gesamtdauer:

• 30–60 Sekunden (empfohlen)
• 15–30 Sekunden
• 60–90 Sekunden
• 90–180 Sekunden
• Benutzerdefinierte Dauer

Fahre erst fort, nachdem der Benutzer sowohl Bildschirmgröße/Seitenverhältnis als auch Gesamtdauer gewählt oder explizit benutzerdefinierte Werte angegeben hat. Speichere die genehmigte Bildschirmgröße/Seitenverhältnis und Dauer im Projektbrief und verwende sie im Shot-Timing, in der Übergangskontinuität, in der standardisierten Shot-Tabelle mit Sekunden-für-Sekunden-Regieanweisungen, in den Einzel-Shot-Storyboards (Text standardmäßig, Bleistift-Bild, wenn der Benutzer einwilligt), in den Einzel-Shot-Videoclips, im Zusammenbau, im BGM-Matching und in den finalen Kompositionseinstellungen.

Erstelle oder aktualisiere später Canvas-Artefakte in dieser Reihenfolge:

1. Projektbrief-Textknoten
2. Story-Outline-Textknoten
3. Beschriftete Charakterkarten-Bildknoten
4. Nur-Umgebungs-Szenenkarten-Bildknoten
5. Standardisierte Shot-Informationstabelle mit sechs Spalten; jede Zeile muss Sekunden-für-Sekunden-Regieanweisungen innerhalb der Shot-Beschreibung enthalten
6. Einzelnes Text-Storyboard-Dokument — ein Canvas-Textknoten mit dem Namen <Titel> Text-Storyboards, der einen Abschnitt pro Shot enthält (spiegelt die halb-erzählte Drama-Storyboard-Struktur wider). Wenn der Benutzer einen Shot für starke Iteration markiert, wird dieser Abschnitt in einen eigenständigen Textknoten extrahiert und ein (extrahiert)-Marker im Dokument hinterlassen. Bleistiftbild-Storyboards, falls gewünscht, sind separate Bildknoten.
7. Einzel-Shot-Videoclip-Knoten (gerendert vom in Schritt 7 gewählten Videomodell — H3 Standard, Seedance 2.0 Fallback)
8. Zusammengebauter Hauptvideo-Knoten
9. Angepasster BGM-Audioknoten und finaler BGM-komponierter Videoknoten

Lege lange Produktionsinhalte nicht nur im Chat ab. Setze dauerhafte Ausgaben als Text-, Bild-, Video- oder Audioknoten auf der Canvas.

SCHRITT 1: Projektbrief

Erstelle einen prägnanten Projektbrief und schreibe ihn in einen Canvas-Textknoten mit dem Namen des Projekttitels oder Projektbrief.

Enthalte:

• Arbeitstitel
• Einzeilige Was-wäre-wenn-Frage
• Emotionale Prämisse
• Zielgruppen-Gefühl
• Geplante Hauptlieferobjekte
• Genehmigte Bildschirmgröße / Seitenverhältnis
• Genehmigte Gesamtdauer
• Dialogmodus und -sprache: verwende eine bestimmte Sprache nur, wenn der Benutzer sie explizit angefordert hat; schreibe sonst Sprache nicht angegeben und halte Dialoge minimal oder frage später bei Bedarf nach
• Erste Risiken
• Dialogabsicht, wenn vorhanden

Zeige dann eine Benutzerentscheidungskarte:

• Mit dieser Richtung fortfahren (empfohlen)
• Prämissenoptionen neu generieren
• Emotionale Prämisse überarbeiten
• Dialogrichtung verfeinern

Fahre erst fort, nachdem der Benutzer gewählt oder explizit gesagt hat, dass er fortfahren möchte.

SCHRITT 2: Story-Outline und Tore

Erstelle eine Story-Outline und schreibe sie in einen Canvas-Textknoten mit dem Namen Story-Outline.

Enthalte:

• Wunsch / Bedürfnis / Fehler des Protagonisten
• Kernweltregel
• 8-schrittige kausale Story-Spine
• Emotionaler Anker und Auszahlung
• Dialog-Beat, falls der Benutzer Dialog angefordert hat
• Rote-Linien-Checks

Tor-Checks:

• Protagonist ist aktiv
• Krise wird durch den Fehler des Protagonisten verstärkt
• Zufall löst niemals das Problem
• Ende verwendet einen früheren emotionalen Anker neu
• Antagonistischer Druck ist kein flacher Bösewicht
• Dialog enthüllt Beziehungsänderung anstatt das Thema zu erklären

Zeige dann eine Benutzerentscheidungskarte:

• Story genehmigen und fortfahren (empfohlen)
• Beats überarbeiten
• Emotionskurve überarbeiten
• Dialog-Beat überarbeiten
• Zur Prämisse zurückkehren

SCHRITT 3: Charakterkarten

Generiere Charakter-Referenzkarten und platziere jedes Bild auf der Canvas. Empfohlene Reihenfolge:

1. Protagonistenkarte
2. Kontrast-/Druckcharakterkarte
3. Optionale Nebencharakterkarte

Jede Charakterkarte sollte, wenn möglich, ein 16:9-Produktions-Referenzblatt sein. Anders als das endgültig gerenderte Video sollten Charakterkarten klar lesbare Beschriftungen enthalten, damit die nachgelagerte Generierung die richtige Person und die richtigen Requisiten zuordnen kann:

• Charaktername-Beschriftung auf Englisch und/oder der Projektsprache
• Rollenbeschriftung, z. B. Protagonist, Oma, Dieb, Sidekick, Druckcharakter
• Haupt-3/4-Ansicht
• Vorder-/Seiten-/Rückansichten
• Ausdrücke
• Material-/Kostüm-/Requisitendetails
• Wichtige Requisitenbeschriftungen, z. B. Handtasche, Geldbörse, Skateboard, Apfelkorb, Schal, Schuhe, Brille
• Identitäts-Lock, wiederholt im Prompt
• Eine kurze visuelle ID-Notiz mit Altersbereich, Körpertyp, Frisur, Outfit-Farben, charakteristischen Requisiten und unveränderlichen Merkmalen

Für stilisierte 3D-Animation halte den Charakter weich, lesbar und konsistent über spätere Bilder und Videos hinweg.

Nachdem die Hauptcharakterkarten generiert wurden, zeige eine Benutzerentscheidungskarte:

• Charakterdesigns sperren und fortfahren (empfohlen)
• Protagonistenkarte neu generieren
• Bestimmte visuelle Details anpassen
• Eine weitere Charakterkarte hinzufügen

Warne den Benutzer, dass das spätere Ändern gesperrter Charakterdesigns das Neugenerieren der Shot-Tabelle, der Einzel-Shot-Storyboards, der Einzel-Shot-Videoclips, des zusammengebauten Hauptvideos und der finalen Komposition erfordern kann.

SCHRITT 4: Szenenkarten

Generiere Szenen-Referenzkarten und platziere sie auf der Canvas nach den Charakterkarten. Szenenkarten müssen nur Umgebungen zeigen: enthalte keine Charaktere, Personen, Menschenmengenfiguren, Silhouetten, Hände, Gesichter oder Charakter-Cameos. Charakteraktionen gehören in die Shot-Tabelle, die Einzel-Shot-Mehrtafel-Bleistift-Storyboards und die Einzel-Shot-Videoclips, nicht in Szenenkarten.

Enthalte:

• Überblick über die Hauptumgebung
• Wichtige Lichtzustände, z. B. Tag / Nacht
• Emotionale Unterräume
• Kontinuitätsmarkierungen (feste Objekte, deren Bildschirmposition über Shots in derselben Szene hinweg gleich bleiben muss, z. B. Kücheninsel, Sofa, Türrahmen, Baum, Briefkasten)
• Wichtige Requisiten in der Umgebung

Zeige dann eine Benutzerentscheidungskarte:

• Szenendesign sperren und fortfahren (empfohlen)
• Szenenkarte neu generieren
• Einen weiteren Szenenwinkel hinzufügen
• Beleuchtung oder Layout anpassen

SCHRITT 5: Standardisierte Shot-Tabellen-Video-Prompts (Sechs Spalten)

Nachdem Charakterkarten und Szenenkarten gesperrt sind, gib standardisierte Video-Prompts als Shot-Informationstabelle aus. Dieser Schritt ist obligatorisch und kann nicht mit Storyboard- oder Videogenerierung getauscht werden.

Erforderliche Referenz: Lese und befolge references/shot-table-spec.md für das genaue Sechs-Spalten-Schema, die Sekunden-für-Sekunden-Regieanweisungen, tabellenweite Regeln, die Benutzerfreigabekarte und den obligatorischen Schritt 5.5 Selbstprüfungs-Tor.

Minimaler Laufzeitvertrag:

• Erstelle einen Canvas-Tabellenknoten mit dem Namen Standard-Shot-Tabelle.
• Verwende genau sechs Spalten: Shot-ID & Dauer, Kontinuitätsübergabe, Referenzanker (räumlich + Identität), Hook-Typ, Shot-Beschreibung (Sekunden-für-Sekunden-Regieanweisungen), Audio- & Dialog-Spur.
• Jede Zeile muss vollständige Sekunden-für-Sekunden-Regieanweisungen, Kontinuitätsübergabe, Referenzanker, Hook-Typ und Audio-/Dialog-Timing enthalten.
• Führe die Schritt 5.5 Selbstprüfung aus references/shot-table-spec.md vor dem Storyboarding durch. Gehe nicht zu Schritt 6 über, bis die Selbstprüfung bestanden ist.

Zeige dann die in references/shot-table-spec.md definierten Tabellenfreigabe-/Selbstprüfungs-Entscheidungskarten.

SCHRITT 6: Text-Storyboard-Dokument (Standard) + Bleistiftbild-Storyboards (Opt-in)

Nachdem die Schritt 5.5 Selbstprüfung bestanden ist, zeige vor der Erstellung eines Storyboard-Artefakts eine Storyboard-Modus-Entscheidungskarte.

Erforderliche Referenz: Lese und befolge references/storyboard-guidelines.md für das Standard-Einzeltext-Storyboard-Dokument, optionale mehrtafelige Bleistift-Storyboards, Shot-Extraktion/Reintegration, Storyboard-Freigabekarten und Visualisierungs-Fallback-Regeln.

Minimaler Laufzeitvertrag:

• Standardmodus ist ein maßgebliches Text-Storyboard-Dokument, das einen Abschnitt pro Shot enthält.
• Bleistift-Storyboard-Bilder sind nur opt-in Visualisierungsartefakte; sie überschreiben niemals das Text-Storyboard.
• Extrahiere einen Shot nur dann in einen eigenständigen Textknoten, wenn der Benutzer diesen Shot für starke Iteration markiert.
• Schritt 7 muss den passenden Text-Storyboard-Abschnitt oder den extrahierten eigenständigen Knoten lesen, nicht das Bleistiftbild.

Nachdem alle Storyboards genehmigt sind, fahre mit der Videomodell-Entscheidungskarte fort.

SCHRITT 7: Videomodell-Entscheidungskarte + Einzel-Shot-Videoclips

Bevor ein Clip gerendert wird, zeige die Videomodell-Entscheidungskarte und die Auflösungs-Entscheidungskarte.

Erforderliche Referenzen:

• Lese references/model-selection.md für den H3-Standard, Seedance 2.0 Fallback, gemischten-Modus pro Shot, Auflösungsauswahl und modellspezifische Prompt-Formung.
• Lese references/fallback-policy.md für das Wiederholungsprotokoll pro Modell, Umgang mit Drift und Eskalationsmöglichkeiten.

Minimaler Laufzeitvertrag:

• H3 ist das empfohlene Standardmodell.
• Seedance 2.0 ist der Fallback für risikoreiche Animationsperformance oder wiederholte H3-Fehlschläge.
• Gemischter Modus pro Shot ist nur erlaubt, wenn die Shot-Tabelle das Modell pro Zeile markiert; nicht markierte Zeilen verwenden standardmäßig H3.
• Entferne alle Storyboard-spezifischen Beschriftungen vor dem Videorendering.
• Binde jeden Clip an den genehmigten Text-Storyboard-Abschnitt, die genauen Charakterkarten und die genaue Szenenkarte.
• Wenn ein Clip von den genehmigten Referenzankern abweicht, folge references/fallback-policy.md; setze keine falschen Clips stillschweigend zusammen.

Nachdem alle Clips gerendert sind, platziere sie auf der Canvas in Shot-Reihenfolge, gruppiere sie als <Titel> Shot-Clips und zeige die in references/model-selection.md definierte Clip-Freigabekarte.

SCHRITT 8: Zusammenbau des gesamten Films, BGM-Anpassung und finale Ausgabe

Nachdem alle Einzel-Shot-Clips genehmigt sind, baue das vollständige Hauptvideo zusammen, passe einen einzelnen kontinuierlichen BGM-Track an oder generiere ihn und produziere das finale komponierte Video.

Erforderliche Referenz: Lese references/qc-checklist.md für Zusammenbauregeln, BGM-Regeln, finale Überprüfungen, Canvas-Reihenfolge/Gruppierungsdisziplin, Benutzerentscheidungskarten-Disziplin und Disziplin für die Neugenerierung/neueste Assets.

Minimaler Laufzeitvertrag:

• Behalte die genaue Shot-Reihenfolge aus der genehmigten Tabelle bei.
• Verwende nur genehmigte neueste Assets.
• Senke die BGM-Lautstärke unter Dialog, Reaktionen und wichtigen Soundeffekten.
• Füge keine Untertitel oder Texte hinzu, es sei denn, explizit angefordert.
• Das finale Video darf keine Storyboard-Spuren, Beschriftungen, Pfeile, Zeitmarkierungen, Tafelränder oder doppelt gebundene Beschriftungen enthalten.

Führe dann die finalen Überprüfungen aus references/qc-checklist.md durch und liefere das final freigegebene Asset aus.

Grenzen

Verwende diesen Skill nicht für ein einzelnes Bild, eine einfache Bearbeitung, eine Einzel-Clip-Animation, Logo-Design oder reine Prompt-Beratung. Wenn der Benutzer nur einen Prompt möchte