StarAI-2026/ComfyUI-MiniMax-H3-SkillBridge

Gerador de Curta-Metragem de Animação 3D

Use este Skill quando o usuário desejar um fluxo de trabalho completo de animação curta com foco narrativo, desde uma ideia de uma linha até o vídeo final editado. O fluxo de trabalho deve colocar cada artefato importante no canvas em ordem de produção e pausar em portões criativos com cartas de escolha do usuário antes de etapas caras ou de alto impacto.

Regra central: história primeiro, perguntar o tamanho da tela e a duração total com cartas de escolha imediatamente após a entrada do usuário, artefatos ordenados no canvas, cada confirmação necessária via carta de escolha, ordem fixa após as fichas de personagem/cena: tabela de planos padronizada de seis colunas com diretivas por segundo + dicas de áudio + cadeia de âncoras espaciais → portão de auto-verificação da tabela de planos → um único documento de storyboards de texto com uma seção por plano (imagem a lápis com vários painéis somente quando o usuário opta explicitamente pelo modo de visualização; qualquer plano sinalizado para iteração pesada é extraído para um nó de storyboard de texto independente) → carta de escolha do modelo de vídeo (H3 padrão, Seedance 2.0 como fallback) + carta de escolha de resolução → clipes de plano único renderizados pelo modelo de vídeo escolhido → montagem do filme completo com BGM; o vídeo final deve remover todos os artefatos de storyboard.

Bloqueio de Estilo Visual Global

A menos que o usuário solicite explicitamente outro estilo visual, todos os cards de personagem, cards de cena, tabelas de planos, storyboards de texto, storyboards a lápis opcionais, clipes de vídeo de plano único (independentemente de qual modelo de vídeo for selecionado), vídeos montados e composições finais devem usar este estilo visual:

• Estilo de renderização: renderização cartoon 3D inspirada na Pixar, visual de renderizador C4D + Octane, qualidade de longa-metragem de animação de alto padrão.
• Design de personagem: simplificação geométrica exagerada equilibrada com excelente detalhamento de material. Evite anatomia humana 100% realista; use linguagem de formas de alto nível, silhuetas grandes e legíveis e proporções Q-version quando apropriado.
• Linguagem de proporção: proporções estilizadas amigáveis, geralmente 2,5–3 cabeças de altura para personagens fofos ou infantis, com cabeças grandes, corpos compactos, silhuetas claras e alta reconhecibilidade.
• Cabelo / pelo: combine tufos esculpidos fortes e formas de bloco limpas com fios finos nas bordas ou detalhes de borda difusos, para que o cabelo/pelo pareça projetado mas tátil sob a luz.
• Pele / material: qualidade de pele com espalhamento subsuperficial quente, luz translúcida avermelhada suave através das orelhas, bochechas, nariz e pontas dos dedos; evite pele de plástico duro.
• Estilo de atuação: performance de animação de personagem exagerada e viva no estilo Disney/Pixar com squash e stretch, sobrancelhas fortes, cantos dos olhos, pupilas, lábios e mudanças na forma das bochechas.
• Estilo de movimento: poses de alta energia, linha de ação clara, inclinação para frente, forte antecipação, tempo rápido mas legível, mecânica corporal elástica e microexpressões vívidas.
• Alcance emocional: equilibre fofura e expressividade explosiva; emoções intensas podem usar deformação facial dramática enquanto preservam o apelo do personagem.

Restrições negativas de estilo: sem live-action fotorrealista, sem anime 2D plano, sem pele de brinquedo de plástico, sem poses de manequim rígidas, sem rigidez anatômica realista, sem expressões faciais sem vida.

ETAPA 0: Entrada e Plano do Canvas

Capturar:

• Ideia de uma linha ou premissa aproximada
• Saída desejada: apenas blueprint, apenas ativos, tabela de planos padronizada com diretivas por segundo, documento único de storyboards de texto (padrão) + nós de storyboard de texto de plano único extraídos para planos com iteração pesada + storyboards a lápis com vários painéis (opt-in), clipes de vídeo de plano único (com modelo de vídeo escolhido na Etapa 7), vídeo principal montado ou filme final com composição de BGM
• Duração aproximada, se o usuário já a informou
• Tamanho da tela / proporção de aspecto, se o usuário já a informou
• Tom visual: animação 3D estilizada quente padrão
• Requisito de diálogo: se o filme tem diálogo, narração ou nenhuma fala
• Idioma do diálogo apenas se o usuário declarar explicitamente; não padronize para diálogo em inglês

Imediatamente após capturar a entrada do usuário, antes do Briefing do Projeto ou qualquer outra próxima etapa, mostre cartas de escolha para confirmar o formato de produção:

Cartão de tamanho da tela / proporção de aspecto:

• 16:9 paisagem (recomendado para curta-metragem cinematográfico)
• 9:16 retrato vertical
• 1:1 quadrado
• 4:5 retrato para redes sociais
• Tamanho / proporção de aspecto personalizado

Cartão de duração total:

• 30–60 segundos (recomendado)
• 15–30 segundos
• 60–90 segundos
• 90–180 segundos
• Duração personalizada

Só prossiga depois que o usuário escolher tanto o tamanho da tela/proporção de aspecto quanto a duração total, ou fornecer explicitamente valores personalizados. Armazene o tamanho da tela/proporção de aspecto e duração aprovados no Briefing do Projeto e reutilize-os na temporização dos planos, continuidade de transição, tabela de planos padronizada com diretivas por segundo, storyboards de plano único (texto por padrão, imagem a lápis quando o usuário optar), clipes de vídeo de plano único, montagem, correspondência de BGM e configurações finais de composição.

Crie ou atualize artefatos do canvas nesta ordem:

1. Nó de texto do Briefing do Projeto
2. Nó de texto do Esboço da História
3. Nós de imagem de Ficha de Personagem rotulados
4. Nós de imagem de Carta de Cena apenas com ambiente
5. Nó da Tabela de Informações de Plano Padronizada com seis colunas; cada linha deve incluir diretivas por segundo dentro de Descrição do Plano
6. Documento único de storyboards de texto — um nó de texto no canvas nomeado <título> storyboards de texto contendo uma seção por plano (espelha a estrutura de storyboard de drama semi-narrado). Quando o usuário sinaliza um plano para iteração pesada, essa seção é extraída para um nó de texto independente e um marcador (extraído) é deixado no documento. Storyboards de imagem a lápis, se optados, são nós de imagem separados.
7. Nós de Clipe de Vídeo de Plano Único (renderizados pelo modelo de vídeo selecionado na Etapa 7 — H3 padrão, Seedance 2.0 como fallback)
8. Nó de Vídeo Principal Montado
9. Nó de áudio BGM correspondido e Nó de Vídeo com Composição BGM Final

Não despeje conteúdo longo de produção apenas no chat. Coloque saídas duráveis no canvas como nós de texto, imagem, vídeo ou áudio.

ETAPA 1: Briefing do Projeto

Produza um briefing de projeto conciso e escreva-o em um nó de texto do canvas nomeado com o título do projeto ou Briefing do Projeto.

Incluir:

• Título de trabalho
• E se de uma linha
• Premissa emocional
• Sentimento do público-alvo
• Principais entregáveis planejados
• Tamanho da tela / proporção de aspecto aprovados
• Duração total aprovada
• Modo e idioma do diálogo: use um idioma específico apenas quando o usuário o solicitar explicitamente; caso contrário, escreva idioma não especificado e mantenha o diálogo mínimo ou pergunte mais tarde quando necessário
• Riscos iniciais
• Intenção do diálogo quando presente

Em seguida, mostre uma carta de escolha do usuário:

• Continuar com esta direção (recomendado)
• Regenerar opções de premissa
• Revisar premissa emocional
• Refinar direção do diálogo

Só prossiga depois que o usuário escolher ou disser explicitamente para continuar.

ETAPA 2: Esboço da História e Portões

Crie um esboço da história e escreva-o em um nó de texto do canvas nomeado Esboço da História ou story-outline.

Incluir:

• Desejo / Necessidade / Falha do Protagonista
• Regra central do mundo
• Espinha dorsal da história causal de 8 batidas
• Âncora emocional e recompensa
• Batidas de diálogo se o usuário solicitou diálogo
• Verificações de linha vermelha

Verificações do portão:

• O protagonista é ativo
• A crise é intensificada pela falha do protagonista
• A coincidência nunca resolve o problema
• O final reutiliza uma âncora emocional anterior
• A pressão antagonista não é um vilão unidimensional
• O diálogo revela mudança de relacionamento em vez de explicar o tema

Em seguida, mostre uma carta de escolha do usuário:

• Aprovar história e continuar (recomendado)
• Revisar batidas
• Revisar curva emocional
• Revisar batidas de diálogo
• Voltar para a premissa

ETAPA 3: Fichas de Personagem

Gere cartas de referência de personagem e coloque cada imagem no canvas. Ordem recomendada:

1. Ficha do protagonista
2. Ficha do personagem de contraste / pressão
3. Ficha opcional de personagem secundário

Cada ficha de personagem deve ser uma folha de referência de produção 16:9 quando possível. Ao contrário do vídeo final renderizado, as fichas de personagem devem incluir rótulos legíveis e claros para que a geração downstream possa vincular a pessoa e os adereços corretos:

• Rótulo do nome do personagem em inglês e/ou no idioma do projeto
• Rótulo do papel, como protagonista, avó, ladrão, parceiro, personagem de pressão
• Vista principal 3/4
• Vistas frontal / lateral / traseira
• Expressões
• Detalhes de material / figurino / adereços
• Rótulos importantes de adereços, como bolsa, carteira, skate, cesta de maçãs, cachecol, sapatos, óculos
• Travamento de identidade repetido no prompt
• Uma breve nota de ID visual listando faixa etária, tipo de corpo, penteado, cores da roupa, adereços característicos e traços que não podem ser alterados

Para animação 3D estilizada, mantenha o personagem suave, legível e consistente em imagens e vídeos posteriores.

Após as fichas de personagem principais serem geradas, mostre uma carta de escolha do usuário:

• Bloquear designs de personagem e continuar (recomendado)
• Regenerar ficha do protagonista
• Ajustar detalhes visuais específicos
• Adicionar outra ficha de personagem

Avisar o usuário que alterar designs de personagem bloqueados mais tarde pode exigir regenerar a tabela de planos, storyboards de plano único, clipes de vídeo de plano único, vídeo principal montado e composição final.

ETAPA 4: Cartas de Cena

Gere cartas de referência de cena e coloque-as no canvas após as fichas de personagem. As cartas de cena devem mostrar apenas ambientes: não inclua personagens, pessoas, figuras de multidão, silhuetas, mãos, rostos ou participações especiais de personagens. A ação do personagem pertence à tabela de planos, storyboards a lápis com vários painéis de plano único e clipes de vídeo de plano único, não às cartas de cena.

Incluir:

• Visão geral do ambiente principal
• Estados de luz chave, como dia / noite
• Subespaços emocionais
• Marcos de continuidade (objetos fixos cuja posição na tela deve persistir entre planos na mesma cena, por exemplo, ilha da cozinha, sofá, batente da porta, árvore, caixa de correio)
• Adereços importantes no ambiente

Em seguida, mostre uma carta de escolha do usuário:

• Bloquear design da cena e continuar (recomendado)
• Regenerar carta de cena
• Adicionar outro ângulo de cena
• Ajustar iluminação ou layout

ETAPA 5: Prompts de Vídeo da Tabela de Planos Padronizada (Seis Colunas)

Após as fichas de personagem e cartas de cena estarem bloqueadas, gere prompts de vídeo padronizados como uma tabela de informações de plano. Esta etapa é obrigatória e não pode ser trocada por geração de storyboard ou vídeo.

Referência necessária: leia e siga references/shot-table-spec.md para o esquema exato de seis colunas, requisitos de diretivas por segundo, regras da tabela, cartão de aprovação do usuário e portão de auto-verificação obrigatório da Etapa 5.5.

Contrato mínimo de execução:

• Crie um nó de tabela no canvas nomeado Tabela de Planos Padronizada ou standard-shot-table.
• Use exatamente seis colunas: ID do Plano e Duração, Transferência de Continuidade, Âncoras de Referência (Espacial + Identidade), Tipo de Gancho, Descrição do Plano (Diretivas por Segundo), Trilha de Áudio e Diálogo.
• Cada linha deve incluir diretivas por segundo completas, transferência de continuidade, âncoras de referência, tipo de gancho e temporização de áudio/diálogo.
• Execute a auto-verificação da Etapa 5.5 de references/shot-table-spec.md antes do storyboard. Não entre na Etapa 6 até que a auto-verificação passe.

Em seguida, mostre os cartões de aprovação/auto-verificação da tabela definidos em references/shot-table-spec.md.

ETAPA 6: Documento de Storyboards de Texto (Padrão) + Storyboards a Lápis (Opt-in)

Após a auto-verificação da Etapa 5.5 passar, mostre um cartão de escolha de modo de storyboard antes de produzir qualquer artefato de storyboard.

Referência necessária: leia e siga references/storyboard-guidelines.md para o documento único de storyboards de texto padrão, storyboards a lápis com vários painéis opcionais, extração/reintegração em nível de plano, cartões de aprovação de storyboard e regras de fallback de visualização.

Contrato mínimo de execução:

• O modo padrão é um documento autoritativo de storyboards de texto contendo uma seção por plano.
• As imagens de storyboard a lápis são artefatos de visualização opt-in apenas; elas nunca substituem o storyboard de texto.
• Extraia um plano para um nó de texto independente apenas quando o usuário sinalizar esse plano para iteração pesada.
• A Etapa 7 deve ler a seção de storyboard de texto correspondente ou o nó independente extraído, não a imagem a lápis.

Após todos os storyboards serem aprovados, prossiga para o cartão de escolha do modelo de vídeo.

ETAPA 7: Cartão de Escolha do Modelo de Vídeo + Clipes de Vídeo de Plano Único

Antes de qualquer clipe ser renderizado, mostre o cartão de escolha do modelo de vídeo e o cartão de escolha de resolução.

Referências necessárias:

• Leia references/model-selection.md para o padrão H3, fallback Seedance 2.0, modo misto por plano, opções de resolução e modelagem de prompt específica do modelo.
• Leia references/fallback-policy.md para escadas de repetição por modelo, tratamento de desvio e opções de escalonamento.

Contrato mínimo de execução:

• H3 é o modelo padrão recomendado.
• Seedance 2.0 é o fallback para desempenho de animação de alto risco ou falha repetida do H3.
• O modo misto por plano é permitido apenas quando a tabela de planos marca o modelo por linha; linhas não marcadas usam H3 como padrão.
• Remova todos os rótulos apenas de storyboard antes da renderização do vídeo.
• Vincule cada clipe à seção de storyboard de texto aprovada, fichas de personagem exatas e carta de cena exata.
• Se um clipe desviar das Âncoras de Referência aprovadas, siga references/fallback-policy.md; não monte silenciosamente clipes incorretos.

Após todos os clipes renderizarem, coloque-os no canvas em ordem de plano, agrupe-os como <título> clipes de plano e mostre o cartão de aprovação de clipe definido em references/model-selection.md.

ETAPA 8: Montagem do Filme Completo, Correspondência de BGM e Saída Final

Após todos os clipes de plano único serem aprovados, monte o vídeo principal completo, corresponda ou gere uma trilha BGM contínua e produza o vídeo final composto.

Referência necessária: leia references/qc-checklist.md para regras de montagem, regras de BGM, verificações de revisão final, disciplina de ordenação/agrupamento do canvas, disciplina de cartão de escolha do usuário e disciplina de regeneração/ativo mais recente.

Contrato mínimo de execução:

• Preserve a ordem exata dos planos da tabela aprovada.
• Use apenas os ativos mais recentes aprovados.
• Abaixe o BGM sob o diálogo, reações e SFX importantes.
• Não adicione legendas ou texto a menos que explicitamente solicitado.
• O vídeo final não deve conter vestígios de storyboard, rótulos, setas, marcas de tempo, bordas de painel ou rótulos de dupla vinculação.

Em seguida, execute as verificações de revisão final de references/qc-checklist.md e entregue o ativo final aprovado.

Limites

Não use este Skill para uma imagem única, uma edição simples, uma animação de clipe único, design de logotipo ou consulta pura de prompt. Se o usuário quiser apenas um prompt...

[truncado para tradução]