Gerador de Vídeo de Fusão Live-Action com Animação Artesanal Brilhante
Use esta Skill quando o usuário desejar um vídeo finalizado de 15 segundos, 16:9, fundindo live-action e animação artesanal. A saída deve preservar a estrutura: uma animação luminosa artesanal e plana aparece em um espaço real, toca claramente mãos ou objetos de live-action nos primeiros 0-3 segundos, metamorfoseia-se continuamente como uma única entidade, escapa, e uma câmera de telefone segurada à mão a segue com ligeiro atraso.
Esta Skill organiza o prompt no idioma dominante da entrada do usuário e recomenda o MiniMax H3 como a etapa de geração confirmada. Não gere vídeo até que o usuário confirme explicitamente a geração com H3. Não roteie para planejador ou executor para escrever o prompt. O idioma do prompt final deve seguir o idioma dominante da entrada do usuário: entrada em Chinês produz prompt em Chinês, entrada em Inglês produz prompt em Inglês, entrada em Japonês produz prompt em Japonês; para entrada mista, use o idioma dominante; quando não estiver claro, use o idioma da conversa atual. Apenas nomes próprios, nomes de modelos ou parâmetros literais solicitados pelo usuário podem permanecer inalterados.
Etapa 1: Entender a intenção do usuário como restrições no mesmo idioma
Quando o usuário fornecer qualquer idioma, entenda-o como os seguintes requisitos de fluxo de trabalho e expresse o prompt final no idioma dominante da entrada do usuário:
- Crie um prompt de geração de vídeo novo de 15 segundos baseado no prompt de referência, sem imitar superficialmente a frase original.
- A estrutura visual deve ser preservada: animação artesanal e brilhante e plana em um espaço filmado; a animação toca a mão ou objeto real; a mesma entidade se metamorfoseia continuamente e foge; a câmera está sempre ligeiramente atrasada na perseguição.
- A estética da animação artesanal deve ser como giz de cera, giz pastel, lápis de cor, pastéis, pincéis ásperos; linhas ligeiramente tremidas, com aplicação irregular, bordas ásperas e sensação de redesenho quadro a quadro.
- Proibido: 3DCG, sensação de pelúcia, linhas vetoriais uniformes, néon suave, monstros de terror, olhos grandes, bocas abertas, dentes, intimidação, ataques, tela preta repentina, sustos.
- Nos segundos 0-3, deve haver contato claro entre a mão filmada e a animação artesanal, por exemplo, enrolando nos dedos, pousando na palma, fugindo ao ser pego, nascendo da ponta do dedo.
- A animação deve se metamorfosear continuamente como a mesma entidade, podendo mudar entre formas como "linhas, criaturas, símbolos, plantas, veículos, pequenos objetos do cotidiano", e deve reter vestígios da forma anterior.
- Não é permitida a aparição repentina de um novo personagem completamente diferente.
- Todo o vídeo deve se desenrolar continuamente no mesmo espaço ou em áreas adjacentes, sem cortes para outro local, como se o cinegrafista estivesse realmente andando e perseguindo.
- Cada intervalo (0-3, 3-6, 6-10, 10-13, 13-15 segundos) deve ter novas metamorfoses, movimentos, contatos, descobertas, travessuras ou surpresas.
- O cinegrafista também deve participar: estender a mão, agarrar, perseguir, abrir portas ou caixas, pegar, recuar, ser vítima de travessuras, etc.
- O tom deve ser fofo, cotidiano, nostálgico, suave, com um toque de melancolia agridoce, não terror cômico.
- Nos segundos 13-15, deve haver uma metamorfose em nível de espaço: as linhas anteriores se espalham para paredes, chão, teto, janelas, pia ou corredor, transformando-se em flores gigantes, céu estrelado, pôr do sol, nuvens, fitas, cidades de rabisco, etc.; o final deve ter uma emoção comovente e um pequeno toque de humor fofo.
Etapa 2: Inventar todo o conteúdo criativo de novo
Para cada execução, crie uma nova combinação. Não reutilize o quarto escuro, PC, geladeira, estrelas, corações, vórtice azul, borboleta, cobra, polvo, hambúrguer, olho gigante, dentes ou final escuro do prompt de referência.
Escolha novos valores para todos estes elementos:
- Espaço filmado, mas ainda um ambiente doméstico e adjacente que possa ser perseguido continuamente;
- Entidade artesanal ou forma inicial;
- Cor central;
- Cadeia de metamorfose contínua;
- Modo de contato com a mão ou objeto real;
- Rota de perseguição no espaço;
- Reação do cinegrafista;
- Metamorfose espacial final e toque de humor fofo.
Exemplos de boas direções incluem: pia de cozinha em dia chuvoso, varanda antiga com roupas secando, entrada de casa ao amanhecer, corredor de livraria pequena, mesa ao lado da janela do trem, armário com espelho do banheiro, mesa de artesanato, passagem de estufa, banco de lavanderia automática, mesa de jantar antiga. Use apenas uma ou áreas adjacentes conectadas.
Etapa 3: Formato de saída necessário
O prompt final deve começar com um padrão de frase correspondente ao idioma dominante da entrada do usuário. Para entrada em Chinês, use este padrão:
15秒，16:9横版视频。将实拍的〇〇与手绘发光动画融合的影像。
Substitua "〇〇" pelo novo espaço de live-action ou cena cotidiana inventada. Para entradas em outros idiomas, use uma abertura equivalente no mesmo idioma e inclua duração, formato paisagem 16:9, espaço live-action e fusão com animação artesanal brilhante.
Não adicione títulos, cabeçalhos auxiliares como "Configuração de Palco" ou "Tom", ou notas explicativas. Mantenha esta ordem de parágrafos:
- Frase de abertura;
- Espaço filmado e sensação de câmera de telefone;
- Segundos 0-3;
- Segundos 3-6;
- Segundos 6-10;
- Segundos 10-13;
- Segundos 13-15;
- Textura artesanal;
- Modo de perseguição da câmera;
- Itens proibidos;
- Som ambiente.
Etapa 4: Regras de escrita do prompt
- Mantenha o prompt executável como um prompt de geração de vídeo, não um ensaio.
- A menos que o usuário peça explicação, a resposta final deve conter o texto do prompt no idioma dominante da entrada do usuário primeiro, seguido por uma breve recomendação de próximo passo no mesmo idioma.
- A recomendação deve convidar o usuário, no mesmo idioma, a usar o MiniMax H3 para gerar um vídeo de 15 segundos 16:9 a partir deste prompt. Exemplo em Chinês:
下一步建议：如果你确认这个 prompt，我可以继续用 H3 模型生成 15 秒 16:9 视频。 - Não gere vídeo, imagem, áudio, storyboard ou ativo intermediário até que o usuário confirme explicitamente a etapa de geração com H3.
- Mencione Seedance apenas como um contexto de uso alvo quando o usuário perguntar; não adicione parâmetros de modelo dentro do prompt criativo, a menos que solicitado.
- Os primeiros 0-3 segundos devem tornar a fusão real/artesanal óbvia através do contato.
- A câmera não deve centralizar a animação de forma precisa. Deve ficar para trás, panorâmica/inclinar/avançar depois que a entidade já saiu da borda do quadro.
- A entidade deve permanecer rastreável: cada nova forma preserva uma linha, cauda, mancha de cor, curva do corpo ou motivo da forma anterior.
- Use batidas suaves, emocionais, cômicas e fofas: pequenos tropeços, gestos tímidos, um ponto caindo para trás, uma pétala grudando na lente, uma estrela caindo na palma da mão, um espirro de confete, uma pequena criatura ficando para trás.
- Evite qualquer anatomia ou movimento ameaçador associado a terror.
- O prompt final não deve misturar aleatoriamente vocabulário, frases de transição ou sistemas de escrita de fora do idioma da entrada do usuário; quando o idioma da entrada for Japonês, é permitido Japonês natural.
Etapa 5: Entrega
Primeiro, produza o prompt final no idioma dominante da entrada do usuário. Após o prompt, adicione exatamente uma linha curta de recomendação no mesmo idioma convidando o usuário a continuar com a geração de vídeo MiniMax H3. Não inclua título, lista de verificação, resumo de chamada de modelo, nome de arquivo ou nota de entrega de canvas. Se o usuário confirmar a geração com H3 posteriormente, gere o vídeo de 15 segundos 16:9 com o MiniMax H3 e verifique se o resultado preserva contato, metamorfose contínua, perseguição de câmera atrasada e textura artesanal brilhante e não-horror.