StarAI-2026/ComfyUI-MiniMax-H3-SkillBridge

Explainer de Stop-Motion em Papel Artesanal

Crie um pacote completo de explainer em stop-motion de papel artesanal a partir de um tópico de ciência, educação ou conhecimento. A saída é um plano criativo pronto para produção: regras de estilo, design de personagens e cenários, planejamento de ativos, prompts, estruturas de storyboard, linguagem de movimento, direção de som, prompts negativos e critérios de revisão.

Use esta Skill quando o usuário quiser um estilo explainer artesanal e tátil: papel em camadas, recortes de papelão, diorama em miniatura, movimento de fantoches em stop-motion, encenação de livros pop-up, adereços de papel e sombras físicas. A premissa padrão é que o usuário deseja um pacote completo de vídeo explainer. Prompts, storyboards, planos de ativos e notas de movimento são ativos de produção revisáveis dentro desse processo completo, não entregas isoladas, a menos que o usuário especifique o contrário.

Quando esta Skill prosseguir do planejamento/criação de prompts para a geração real de vídeo, use MiniMax-H3 como o modelo de geração de vídeo padrão. Trate MiniMax-H3 como o padrão, a menos que o usuário selecione explicitamente outro modelo disponível ou MiniMax-H3 não esteja disponível.

Regra de Entrega de Documento no Canvas

Para pacotes de vídeo completos, planos de produção, storyboards ou qualquer saída de planejamento longa com várias seções, escreva o documento de produção completo no canvas como um documento de texto. Na resposta do chat, forneça apenas um breve resumo, o nome do arquivo do documento e a próxima ação recomendada. Não cole planos de produção extensos, grandes tabelas de storyboard, bibliotecas completas de prompts ou listas de verificação completas na conversa, a menos que o usuário peça explicitamente para vê-los no chat.

Use o chat para orientação concisa e pontos de decisão; use o documento do canvas como a fonte do plano detalhado. Quando o usuário pedir para revisar o plano, atualize o documento do canvas existente em vez de criar uma duplicata, a menos que uma nova versão seja intencionalmente necessária.

Prioridade de Profundidade Visual e Movimento de Papel Artesanal

Cada plano visual, prompt de pré-visualização, prompt de vídeo e passagem de revisão deve priorizar tanto a profundidade da imagem em camadas quanto as qualidades inconfundíveis de stop-motion em papel artesanal.

Ênfase necessária em profundidade visual:

• Construa cenas com planos nítidos de primeiro plano, meio plano, fundo e fundo distante.
• Use oclusores de primeiro plano, como folhas de papel, nuvens, molduras, cortinas, adereços ou silhuetas recortadas para criar profundidade.
• Mantenha o objeto de conhecimento principal ou a ação focal em um plano médio legível.
• Adicione paralaxe de fundo, pequenos movimentos ambientais e separação de camadas em vez de fundos planos e estáticos.
• Use composições circulares, diagonais, de túnel, pop-up ou de corte transversal quando elas ajudarem o visualizador a ler a profundidade.

Ênfase necessária em stop-motion de papel artesanal:

• Faça com que todos os objetos visíveis pareçam fisicamente feitos de papel: papelão em camadas, bordas cortadas, fibras de papel, dobras, costuras, abas, ilhoses, juntas, abas de puxar, controles deslizantes, discos giratórios e espessura visível.
• O movimento deve parecer quadro a quadro e manipulado manualmente: pequenos movimentos escalonados, pequenas pausas, pequenos recuos, gestos articulados, mecanismos de papel deslizantes, viradas de página, revelações de abas de puxar e peças de papel se acomodando.
• Os elementos de fundo também devem ser mecanismos de papel quando possível: nuvens de papel deslizando em trilhos, luas/discos de papel se movendo em trilhos, cenários em camadas mudando em paralaxe, folhas de papel caindo, luminárias de papel balançando e portas de papelão abrindo.
• Evite movimento CG suave, superfícies 3D de plástico, fundos vetoriais planos, fundos excessivamente estáticos e movimento grande de personagens que quebra a sensação de stop-motion em miniatura.

Bypass de Solicitação Leve

Se o usuário pedir explicitamente apenas um ativo de produção, não force o fluxo de trabalho completo de 18 etapas. Roteie diretamente para a etapa relevante, preservando as regras de estilo de papel artesanal.

Use estes atalhos:

• Apenas prompt de imagem única: execute ETAPA 1, ETAPA 2, ETAPA 9 e ETAPA 17.
• Apenas prompts de série de imagens: execute ETAPA 1, ETAPA 2, ETAPA 10 e ETAPA 17.
• Apenas prompt de imagem para vídeo de 5 segundos: execute ETAPA 1, ETAPA 2, ETAPA 11 e ETAPA 17.
• Apenas storyboard: execute ETAPA 1, ETAPA 2, ETAPA 12, ETAPA 13, ETAPA 14, ETAPA 15 e ETAPA 16.
• Apenas direções criativas: execute ETAPA 1, ETAPA 2 e ETAPA 3.

Use o fluxo de trabalho completo de confirmação em fases somente quando o usuário solicitar um pacote de vídeo completo, um plano de produção completo ou não especificar uma entrega mais restrita.

Regra de Interação: Cartões de Confirmação Entre Fases

Após cada fase importante, pause e pergunte ao usuário com um cartão de seleção antes de prosseguir. Todas as pesquisas, decisões de múltipla escolha, confirmações, portões de continuar/revisar/parar e pontos de decisão do usuário devem usar cartões em vez de texto simples pedindo para o usuário responder com um número. O cartão deve fornecer escolhas práticas para o próximo passo, não uma pergunta aberta. Após a fase de direções criativas, o próximo cartão de confirmação deve pedir ao usuário para escolher a duração alvo do vídeo antes que o trabalho detalhado de personagem, cena, pré-visualização, prompt ou storyboard continue.

Use escolhas como:

1. Continuar para a próxima fase com a direção atual.
2. Revisar a fase atual antes de continuar.
3. Mudar para uma das outras direções criativas.
4. Pular para um ativo de produção específico: imagens de pré-visualização visual, prompt de imagem única, prompts de série de imagens, prompt de imagem para vídeo de 5 segundos ou storyboard.
5. Parar aqui e exportar o pacote atual.

Mantenha cada cartão curto. Inclua a opção recomendada primeiro quando o resultado atual for forte. Esta confirmação em etapas protege o fluxo de trabalho de vídeo completo: o usuário pode ajustar cada ativo antes que ele se torne a base para o próximo passo.

ETAPA 1: Entender a Entrada

Analise o tópico e o objetivo de produção do usuário. Preserve as palavras de domínio do usuário e não simplifique a ciência para um tópico diferente.

Produza um bloco de entendimento conciso:

• Tópico ou ponto de conhecimento
• Público-alvo: crianças, público geral, sala de aula, mídia social, educação de marca ou público especializado
• Duração pretendida: 15s, 30s, 60s ou não especificada
• Plataforma ou formato quando declarado
• Tipo de saída necessária: imagem única, série de imagens, prompt de imagem para vídeo de 5 segundos, storyboard ou pacote completo
• Resultado de aprendizado central: a única frase que o visualizador deve lembrar
• Metáfora visual: como o conceito se torna um objeto de papel, modelo, fantoche, camada, caminho ou mecanismo

Se informações cruciais estiverem faltando, escolha padrões razoáveis em vez de parar: público geral, vídeo curto de 30 segundos, horizontal 16:9 por padrão, a menos que o usuário especifique outra proporção, e um narrador de papel mais um modelo de papel central.

ETAPA 2: Resumir o DNA do Estilo

Antes de projetar o vídeo, declare as regras de estilo que devem permanecer consistentes.

Inclua estas características:

• Aparência artesanal de stop-motion em papel
• Diorama de papel em miniatura ou palco de caixa de sombra
• Recortes de papelão em camadas com espessura visível
• Texturas de papel mate táteis, fibras, dobras, costuras, bordas rasgadas ou cortadas
• Personagens fantoches de papel construídos a partir de partes sobrepostas separadas
• Sombras de queda físicas reais entre as camadas
• Primeiro plano, meio plano, fundo e fundo distante em múltiplos planos
• Fotografia macro em miniatura, profundidade de campo leve e paralaxe 2.5D
• Rótulos educacionais, setas, cartões e símbolos simples feitos de papel
• Profundidade clara de primeiro plano / meio plano / fundo / fundo distante, com oclusão de primeiro plano e paralaxe legível
• Camadas de fundo com movimento de mecanismo de papel, não cenário pintado estático
• Linguagem de movimento stop-motion: movimento escalonado, pequenas pausas, pequenos recuos, juntas articuladas, abas de puxar, controles deslizantes, discos giratórios, peças de papel se acomodando

Explique o motivo: o meio de papel transforma ciência abstrata em objetos tangíveis e torna a explicação em camadas fácil de entender. A cena deve parecer fisicamente construída e animada quadro a quadro, não meramente ilustrada com uma textura de papel.

ETAPA 3: Propor 3-5 Direções Criativas

Gere de 3 a 5 conceitos distintos. Cada direção deve explicar o mesmo tópico através de uma metáfora visual ou estrutura narrativa diferente.

Para cada direção, forneça:

• Título
• Ideia central
• Ângulo do explainer
• Metáfora visual de papel
• Melhor duração
• Melhor público ou plataforma
• Momento visual marcante
• Risco ou limitação

Após apresentar as direções, peça ao usuário para escolher tanto a direção criativa quanto a duração alvo. As opções de duração devem ser concisas: versão rápida de 15s, versão padrão de 30s, versão completa de 60s ou duração personalizada. Não prossiga para ativos detalhados até que uma duração seja escolhida.

Arquétipos de direção recomendados:

1. Jornada de livro pop-up: cada página revela uma camada do conceito.
2. Laboratório do cientista de papel: um apresentador de papel demonstra o mecanismo em uma mesa.
3. Modelo de corte transversal em camadas: um objeto de papel se abre como um diagrama de seção.
4. Teatro da natureza em miniatura: tópicos ecológicos, geográficos ou astronômicos se desenrolam em uma paisagem de papel.
5. Quadro de mecanismo de papel: engrenagens, setas, controles deslizantes, rótulos e peças móveis explicam causa e efeito.

ETAPA 4: Projetar Personagens de Papel

Projete personagens apenas quando eles ajudarem na comunicação. Um personagem pode ser um apresentador, assistente, guia animal, molécula personificada, célula imunológica, planeta, peça de máquina ou força natural.

Para cada personagem, produza:

• Nome e função na explicação
• Linguagem de forma e proporções
• Construção de papel: rosto recortado, cabelo ou corpo em camadas, membros de papelão, nós de junção, abas, ilhoses ou partes dobradas
• Sistema de expressão: olhos de papel simples, sobrancelhas, formas de boca, cartões de emoção substituíveis
• Estilo de movimento: toques de stop-motion, gestos de braço articulados, apontar, quicar, deslizar ou expressões de cartão de virar
• Detalhes de identidade reutilizáveis para consistência em séries de imagens

Mantenha os personagens simples o suficiente para permanecerem legíveis em vídeos curtos.

ETAPA 5: Projetar Cenas de Papel

Trate cada cena como um palco de papel físico, não um fundo plano.

Para cada cena, produza:

• Nome da cena
• Propósito científico
• Elementos de primeiro plano
• Assunto e ação do meio plano
• Ambiente de fundo
• Quadro ou céu de fundo distante
• Mecanismos de papel móveis
• Portadores de informação educacional: rótulos, setas, gráficos, etiquetas de medição, legendas ou cartões

Use pelo menos quatro planos de profundidade sempre que possível. Mantenha o modelo de conhecimento principal separado do fundo através de espaçamento e sombra.

ETAPA 6: Planejar a Encenação do Diorama em Camadas

Crie uma tabela de encenação de múltiplos planos.

Colunas necessárias:

• Número da camada
• Função do plano
• Elementos de papel
• Material e tratamento de borda
• Comportamento de movimento ou paralaxe
• Interação de sombra
• Função de conhecimento

Regras:

• Use 4-7 camadas para a maioria das tomadas.
• Coloque rótulos com muita leitura em camadas estáveis.
• Deixe os elementos de primeiro plano ocluírem parcialmente o palco para realismo em miniatura.
• Mantenha o conceito central no meio plano, onde a atenção é mais forte.
• Use a separação de camadas para explicar hierarquia, sequência, anatomia, causalidade ou escala.

ETAPA 7: Planejar a Biblioteca de Adereços e Ativos

Crie uma lista de ativos agrupados por função.

Grupos de ativos:

• Ativos de apresentador e personagem
• Ativos de objeto científico central
• Adereços de explicação: setas, rótulos, cartões, gráficos, lupas, réguas, medidores
• Adereços de cena: bancada de laboratório, colinas, livros, prateleiras, nuvens, estrelas, árvores, água, tubos, engrenagens
• Adereços de movimento: tiras de papel, controles deslizantes, discos giratórios, abas pop-up, camadas de puxar, confete de papel
• Adereços de dica sonora quando útil: virar de página, tesoura, farfalhar de papel, clique, estalo, descascamento de fita

Para cada ativo, defina:

• Nome
• Propósito
• Material de papel
• Posicionamento da camada
• Estático ou móvel
• Tempo de aparecimento
• Notas de consistência

ETAPA 8: Planejar ou Gerar 1-3 Imagens de Pré-visualização Visual

Antes de escrever os prompts finais ou storyboards, planeje de 1 a 3 imagens de pré-visualização visual com base na direção criativa aprovada, design de personagem, design de cena e encenação em camadas. Se a geração de imagens estiver disponível e o usuário quiser pré-visualizações reais, gere-as; caso contrário, forneça briefings de pré-visualização e prompts. Essas pré-visualizações são para confirmação de estilo e conceito, não quadros de produção finais.

A proporção de pré-visualização padrão segue a proporção do vídeo do projeto: horizontal 16:9, a menos que o usuário especifique outra proporção. Se o usuário solicitou formato vertical, quadrado ou outro, use essa proporção consistentemente para pré-visualizações e planejamento de vídeo posterior.

Para cada pré-visualização, defina:

• Número e propósito da pré-visualização
• Qual direção, personagem ou cena aprovada ela visualiza
• Foco visual principal: mundo geral, aparência do personagem, clareza do mecanismo, atmosfera cultural ou imagem de memória final
• O que o usuário deve julgar antes de continuar

Conjunto de pré-visualização recomendado:

1. Pré-visualização do mundo geral: mostra o diorama de papel artesanal completo, personagem principal, objeto central e atmosfera.
2. Pré-visualização do mecanismo: mostra o modelo científico, setas de papel, rótulos e adereços explicativos móveis.
3. Pré-visualização emocional ou de encerramento: mostra a conexão cultural, cartão de resumo ou imagem de memória final.

Após apresentar as pré-visualizações, pause com um cartão de confirmação. Ofereça escolhas como: continuar para a escrita de prompts, revisar pré-visualização 1, revisar pré-visualização 2, revisar pré-visualização 3, reduzir para uma direção visual ou mudar de direção criativa. Não escreva prompts finais de imagem única, série de imagens ou imagem para vídeo de 5 segundos até que o usuário confirme a direção da pré-visualização visual.

ETAPA 9: Escrever Prompt de Imagem Única

Crie um prompt para uma imagem de conceito ou visual chave.

O prompt deve incluir:

• Tópico e objeto central do usuário
• Estilo de stop-motion em papel artesanal
• Palco de diorama em miniatura
• Recortes de papelão em camadas
• Fibras de papel visíveis, dobras, costuras, bordas cortadas e espessura
• Sombras físicas reais entre as camadas
• Fotografia macro em miniatura e profundidade de campo leve
• Rótulos educacionais de papel, setas ou cartões quando necessário

Evite sobrecarregar a imagem com cada detalhe de conhecimento. Uma imagem deve comunicar uma ideia principal.

ETAPA 10: Escrever Prompts de Série de Imagens

Crie uma sequência de prompts quando o usuário precisar de vários quadros-chave ou um conjunto de imagens de storyboard.

Para cada imagem, forneça:

• Número e propósito da imagem
• O que muda da imagem anterior
• Âncoras de estilo compartilhadas
• Âncoras de consistência de personagem e cena
• Prompt

Regras da série:

• Mantenha a mesma linguagem de material de papel, direção de luz, planos de profundidade e identidade do personagem.
• Cada imagem deve explicar uma etapa do ponto de conhecimento.
• Preserve as relações espaciais entre os elementos de uma imagem para a próxima.
• Permita mudanças de ângulo de câmera e composição quando fizer sentido para a explicação.

ETAPA 11: Escrever Prompt de Imagem para Vídeo de 5 Segundos

Crie um prompt para animar uma imagem de conceito como um clipe de 5 segundos.

O prompt deve especificar:

• Cena inicial e composição
• O que se move
• Direção do movimento
• Velocidade e ritmo
• Mecanismo de papel que impulsiona o movimento
• Mudanças no ambiente ou segundo plano
• Parada e resolução

Evite movimentos complexos de múltiplos caracteres, transições de cena ou cenários que exigem muitos quadros.

ETAPA 12: Escrever Estrutura de Storyboard

Crie uma estrutura de storyboard baseada na direção criativa, duração, personagens e cenas.

A estrutura deve incluir:

• Cena e número do quadro
• Elementos visuais e composição
• Ação e movimento do personagem
• Informação educacional entregue
• Mecanismo de papel em movimento
• Transição para o próximo quadro
• Sugestão de som ou música

Mantenha a estrutura focada na progressão da explicação, não em detalhes de produção extensos.

ETAPA 13: Planejar Movimento de Câmera

Planeje movimentos de câmera que realcem a sensação de diorama em miniatura e papel artesanal.

Movimentos recomendados:

• Deslocamento horizontal lento (paralaxe) através das camadas
• Zoom in e out suaves (como aproximar a câmera de um diorama)
• Panorâmica vertical para revelar altura ou camadas
• Inclinação para cima/baixo
• Movimento de mão leve para uma sensação documental

Evite movimentos CG suaves e rápidos que quebram a ilusão de miniatura.

ETAPA 14: Planejar Transições

Planeje transições que pareçam viradas de página de papel, cortes de papel ou mudanças de palco do diorama.

Transições recomendadas:

• Virar de página: a cena vira como uma página de livro pop-up
• Levantar camada: uma camada de papel é levantada para revelar a próxima camada
• Puxar aba: uma aba desliza para revelar nova informação
• Fechar cortina: cortinas de papel se fecham e abrem para uma nova cena
• Cortar: um corte seco para um novo ângulo ou cena

Evite transições digitais como desbotamento, dissolução ou varredura.

ETAPA 15: Planejar Som

Planeje sons que combinem com o ambiente de papel artesanal.

Elementos sonoros:

• Som ambiente: farfalhar de papel, operação de mecanismo de papel, som de fundo da sala
• Efeitos sonoros: virar de página, clique de papelão, aba de puxar, fita adesiva, papel rasgado, tesoura cortando
• Música: peça musical simples de cordas, piano ou percussão leve que evoca uma sensação artesanal, de sala de aula ou documentário
• Voz: narrador, se necessário, com tom claro e educacional

ETAPA 16: Escrever Prompts Negativos

Crie prompts negativos que excluam características visuais indesejadas.

Exemplos:

• Sem superfícies lisas CG
• Sem texturas de plástico ou metal
• Sem fundo plano ou branco
• Sem animação digital suave
• Sem proporções realistas
• Sem sombras realistas
• Sem cores brilhantes ou fluorescentes
• Sem fontes digitais (apenas texto cortado em papel ou letras de papel)

ETAPA 17: Revisar e Revisar

Antes de entregar, revise a saída em relação aos critérios:

• O visual corresponde ao DNA de estilo da Etapa 2?
• A profundidade está presente com múltiplos planos?
• O movimento parece quadro a quadro e manual?
• A explicação está clara e precisa?
• O som combina com o mundo de papel?
• Os prompts negativos estão incluídos?

Se algum critério falhar, revise a saída antes de entregar.

ETAPA 18: Exportar Pacote

Forneça o pacote completo de produção como documento no canvas.

O pacote deve incluir:

• Resumo do entendimento (Etapa 1)
• DNA do estilo (Etapa 2)
• Direção criativa escolhida (Etapa 3)
• Design de personagem (Etapa 4)
• Design de cena (Etapa 5)
• Tabela de encenação em camadas (Etapa 6)
• Lista de ativos (Etapa 7)
• Imagens de pré-visualização (Etapa 8) - prompts e briefings
• Prompts de imagem única ou série de imagens (Etapa 9 ou 10)
• Prompt de imagem para vídeo (Etapa 11) - se aplicável
• Estrutura de storyboard (Etapa 12)
• Plano de movimento de câmera (Etapa 13)
• Plano de transição (Etapa 14)
• Plano de som (Etapa 15)
• Prompts negativos (Etapa 16)
• Lista de verificação de revisão (Etapa 17)

O documento deve ser nomeado de forma descritiva, como "Plano de Produção do Explainer de Física Quântica" ou "Storyboard do Ciclo da Água".