3D 애니메이션 숏 필름 제작기

3D 애니메이션 숏 필름 생성기

사용자가 한 줄 아이디어에서 최종 편집된 비디오까지 완전한 스토리 중심 애니메이션 숏 필름 워크플로를 원할 때 이 기술을 사용하세요. 워크플로는 모든 주요 산출물을 제작 순서대로 캔버스에 배치하고, 비용이 많이 들거나 영향력이 큰 단계 전에 사용자 선택 카드로 일시 중지해야 합니다.

핵심 규칙: 스토리 우선, 사용자 입력 직후에 화면 크기와 총 길이를 선택 카드로 질문하고, 캔버스에 산출물을 순서대로 배치하며, 캐릭터/장면 카드 이후에는 고정된 순서를 따릅니다: 6열 표준 샷 테이블(초당 지시 사항 + 오디오 큐 + 공간 앵커 체인 포함) → 샷 테이블 자체 점검 게이트 → 하나의 텍스트 스토리보드 문서(샷당 하나의 섹션, 사용자가 명시적으로 시각화 모드를 선택한 경우에만 여러 패널 연필 이미지 포함; 과도한 반복이 필요한 샷은 별도의 텍스트 스토리보드 노드로 추출) → 비디오 모델 선택 카드(H3 기본, Seedance 2.0 대체) + 해상도 선택 카드 → 선택된 비디오 모델로 렌더링된 단일 샷 클립 → BGM을 포함한 전체 영화 조립; 최종 비디오는 모든 스토리보드 아티팩트를 제거해야 합니다.

글로벌 시각 스타일 고정

사용자가 명시적으로 다른 시각 스타일을 요청하지 않는 한, 모든 캐릭터 카드, 장면 카드, 샷 테이블, 텍스트 스토리보드, 선택적 연필 스토리보드, 단일 샷 비디오 클립(어떤 비디오 모델이 선택되었든), 조립된 비디오 및 최종 합성물은 이 시각 스타일을 사용해야 합니다:

• 렌더링 스타일: Pixar에서 영감을 받은 3D 카툰 렌더링, C4D + 옥테인 렌더러 룩, 고급 애니메이션 기능 품질.
• 캐릭터 디자인: 과장된 기하학적 단순화와 뛰어난 재질 디테일의 균형. 100% 사실적인 인체 해부학은 피하고, 높은 수준의 형태 언어, 읽기 쉬운 큰 실루엣, 적절한 경우 Q-버전 비율을 사용합니다.
• 비율 언어: 친근하고 스타일화된 비율, 종종 귀엽거나 아이 같은 캐릭터의 경우 2.5–3 머리 높이, 큰 머리, 작은 몸, 명확한 실루엣, 높은 인지도.
• 머리카락/털: 강력한 조각 덩어리와 깔끔한 블록 형태를 미세한 가장자리 날리는 머리카락 또는 퍼지 림 디테일과 결합하여 머리카락/털이 디자인되었지만 빛 아래에서 질감이 느껴지도록 합니다.
• 피부/재질: 따뜻한 서브서피스 스캐터링 피부 품질, 귀, 볼, 코, 손끝을 통한 부드러운 반투명 붉은 빛; 단단한 플라스틱 피부는 피합니다.
• 연기 스타일: 과장되고 생동감 있는 Disney/Pixar 스타일의 캐릭터 애니메이션 연기(스쿼시와 스트레치, 강한 눈썹, 눈가, 동공, 입술, 볼 형태 변화).
• 모션 스타일: 고에너지 포즈, 명확한 액션 라인, 앞으로 기울임, 강한 준비 동작, 빠르지만 읽을 수 있는 타이밍, 탄력적인 바디 메카닉, 생생한 미세 표정.
• 감정 범위: 귀여움과 폭발적인 표현력의 균형; 강한 감정은 캐릭터 매력을 유지하면서 극적인 얼굴 변형을 사용할 수 있습니다.

부정적 스타일 제약: 사실적인 실사 영화 없음, 평면 2D 애니메이션 없음, 플라스틱 장난감 피부 없음, 뻣뻣한 마네킹 포즈 없음, 사실적인 해부학적 경직성 없음, 생명력 없는 표정 없음.

STEP 0: 입력 수집 및 캔버스 계획

수집:

• 한 줄 아이디어 또는 대략적인 전제
• 원하는 출력: 청사진만, 에셋만, 초당 지시 사항이 포함된 표준화된 샷 테이블, 단일 텍스트 스토리보드 문서(기본값) + 과도한 반복 샷을 위한 추출된 단일 샷 텍스트 스토리보드 노드 + 여러 패널 연필 스토리보드(선택), 단일 샷 비디오 클립(Step 7에서 선택한 비디오 모델 사용), 조립된 메인 비디오, 또는 최종 BGM 합성 필름
• 대략적인 길이(사용자가 이미 언급한 경우)
• 화면 크기/종횡비(사용자가 이미 언급한 경우)
• 시각적 톤: 기본 따뜻한 스타일화된 3D 애니메이션
• 대사 필요 여부: 필름에 대사, 나레이션이 있는지 또는 대사가 없는지
• 대사 언어: 사용자가 명시적으로 언급한 경우에만 특정 언어를 사용하고, 그렇지 않으면 영어 대사를 기본값으로 설정하지 않음

사용자의 입력을 캡처한 직후, 프로젝트 브리프나 다른 다음 단계 전에, 제작 형식을 확인하는 선택 카드를 표시합니다:

화면 크기 / 종횡비 카드:

• 16:9 가로(시네마틱 숏에 권장)
• 9:16 세로 숏
• 1:1 정사각형
• 4:5 소셜 세로
• 사용자 정의 크기 / 종횡비

총 길이 카드:

• 30–60초(권장)
• 15–30초
• 60–90초
• 90–180초
• 사용자 정의 길이

사용자가 화면 크기/종횡비와 총 길이를 모두 선택하거나 명시적으로 사용자 정의 값을 제공한 후에만 진행합니다. 승인된 화면 크기/종횡비와 길이를 프로젝트 브리프에 저장하고 샷 타이밍, 전환 연속성, 초당 지시 사항이 포함된 표준화된 샷 테이블, 단일 샷 스토리보드(기본 텍스트, 사용자가 선택한 경우 연필 이미지), 단일 샷 비디오 클립, 어셈블리, BGM 매칭 및 최종 합성 설정에 재사용합니다.

다음 순서로 캔버스 아티팩트를 생성하거나 업데이트합니다:

1. 프로젝트 브리프 텍스트 노드
2. 스토리 개요 텍스트 노드
3. 레이블이 지정된 캐릭터 카드 이미지 노드
4. 환경 전용 장면 카드 이미지 노드
5. 6열 표준화된 샷 정보 테이블 노드; 각 행은 샷 설명 내에 초당 지시 사항을 포함해야 함
6. 단일 텍스트 스토리보드 문서 — 샷당 하나의 섹션을 포함하는 <제목> 텍스트 스토리보드라는 이름의 캔버스 텍스트 노드(반 내레이션 드라마 스토리보드 구조를 미러링). 사용자가 샷을 과도한 반복으로 플래그 지정하면 해당 섹션은 독립 실행형 텍스트 노드로 추출되고 문서에 (추출됨) 표시가 남습니다. 선택한 연필 이미지 스토리보드는 별도의 이미지 노드입니다.
7. 단일 샷 비디오 클립 노드(Step 7에서 선택한 비디오 모델로 렌더링 — H3 기본, Seedance 2.0 대체)
8. 조립된 메인 비디오 노드
9. 매칭된 BGM 오디오 노드 및 최종 BGM 합성 비디오 노드

긴 제작 내용을 채팅에만 덤프하지 마세요. 내구성 있는 출력물을 텍스트, 이미지, 비디오 또는 오디오 노드로 캔버스에 배치합니다.

STEP 1: 프로젝트 브리프

간결한 프로젝트 브리프를 생성하고 프로젝트 제목 또는 项目简报로 캔버스 텍스트 노드에 작성합니다.

포함:

• 작업 제목
• 한 줄 What-if
• 감정적 전제
• 대상 청중이 느낄 감정
• 계획된 주요 결과물
• 승인된 화면 크기 / 종횡비
• 승인된 총 길이
• 대사 모드 및 언어: 사용자가 명시적으로 요청한 경우에만 특정 언어를 사용하고, 그렇지 않으면 language not specified로 작성하고 대사를 최소화하거나 필요할 때 나중에 질문
• 초기 위험
• 대사가 있을 때의 대사 의도

그런 다음 사용자 선택 카드를 표시합니다:

• 이 방향으로 계속(권장)
• 전제 옵션 재생성
• 감정적 전제 수정
• 대사 방향 개선

사용자가 선택하거나 명시적으로 계속하라고 말한 후에만 진행합니다.

STEP 2: 스토리 개요 및 게이트

스토리 개요를 생성하고 故事大纲 또는 story-outline이라는 캔버스 텍스트 노드에 작성합니다.

포함:

• 주인공 욕망 / 필요 / 결함
• 핵심 세계 규칙
• 8비트 인과 스토리 스파인
• 감정적 앵커 및 페이오프
• 사용자가 대사를 요청한 경우 대사 비트
• 레드라인 체크

게이트 체크:

• 주인공이 능동적임
• 위기가 주인공 결함으로 인해 강화됨
• 우연은 결코 문제를 해결하지 않음
• 결말이 이전 감정적 앵커를 재사용함
• 적대적 압력이 평평한 악당이 아님
• 대사가 테마를 설명하는 대신 관계 변화를 드러냄

그런 다음 사용자 선택 카드를 표시합니다:

• 스토리 승인 및 계속(권장)
• 비트 수정
• 감정 곡선 수정
• 대사 비트 수정
• 전제로 돌아가기

STEP 3: 캐릭터 카드

캐릭터 참조 카드를 생성하고 각 이미지를 캔버스에 배치합니다. 권장 순서:

1. 주인공 카드
2. 대조/압력 캐릭터 카드
3. 선택적 조연 캐릭터 카드

각 캐릭터 카드는 가능하면 16:9 제작 참조 시트여야 합니다. 최종 렌더링된 비디오와 달리, 캐릭터 카드는 다운스트림 생성이 올바른 사람과 소품을 바인딩할 수 있도록 명확하게 읽을 수 있는 레이블을 포함해야 합니다:

• 영어 및/또는 프로젝트 언어로 된 캐릭터 이름 레이블
• 역할 레이블(예: 주인공, 할머니, 도둑, 조력자, 압력 캐릭터)
• 주요 3/4 뷰
• 앞/옆/뒤 뷰
• 표정
• 재질/의상/소품 세부 정보
• 중요한 소품 레이블(예: 핸드백, 지갑, 스케이트보드, 사과 바구니, 스카프, 신발, 안경)
• 프롬프트에서 반복되는 ID 잠금
• 연령대, 체형, 헤어스타일, 의상 색상, 시그니처 소품 및 변경 불가 특성을 나열하는 짧은 시각적 ID 노트

스타일화된 3D 애니메이션의 경우 캐릭터를 부드럽고, 읽기 쉽고, 이후 이미지 및 비디오에서 일관되게 유지합니다.

주요 캐릭터 카드가 생성된 후, 사용자 선택 카드를 표시합니다:

• 캐릭터 디자인 잠금 및 계속(권장)
• 주인공 카드 재생성
• 특정 시각적 세부 정보 조정
• 다른 캐릭터 카드 추가

나중에 잠긴 캐릭터 디자인을 변경하면 샷 테이블, 단일 샷 스토리보드, 단일 샷 비디오 클립, 조립된 메인 비디오 및 최종 합성을 다시 생성해야 할 수 있다고 사용자에게 경고합니다.

STEP 4: 장면 카드

장면 참조 카드를 생성하고 캐릭터 카드 뒤에 캔버스에 배치합니다. 장면 카드는 환경만 보여야 합니다: 캐릭터, 사람, 군중 실루엣, 손, 얼굴 또는 캐릭터 카메오를 포함하지 마십시오. 캐릭터 액션은 샷 테이블, 단일 샷 다중 패널 연필 스토리보드 및 단일 샷 비디오 클립에 속하며, 장면 카드에는 속하지 않습니다.

포함:

• 주요 환경 개요
• 주요 조명 상태(예: 낮/밤)
• 감정적 하위 공간
• 연속성 랜드마크(동일 장면 내 샷 간 화면 위치가 유지되어야 하는 고정 객체(예: 주방 섬, 소파, 문틀, 나무, 우편함))
• 환경 내 중요한 소품

그런 다음 사용자 선택 카드를 표시합니다:

• 장면 디자인 잠금 및 계속(권장)
• 장면 카드 재생성
• 다른 장면 각도 추가
• 조명 또는 레이아웃 조정

STEP 5: 표준화된 샷 테이블 비디오 프롬프트(6열)

캐릭터 카드와 장면 카드가 잠긴 후, 표준화된 비디오 프롬프트를 샷 정보 테이블로 출력합니다. 이 단계는 필수이며 스토리보드 또는 비디오 생성과 교체할 수 없습니다.

필요한 참조: 정확한 6열 스키마, 초당 지시 사항 요구 사항, 테이블 전체 규칙, 사용자 승인 카드 및 필수 Step 5.5 자체 점검 게이트에 대해 references/shot-table-spec.md를 읽고 따릅니다.

최소 런타임 계약:

• 标准镜头信息表 또는 standard-shot-table이라는 캔버스 테이블 노드를 생성합니다.
• 정확히 6열을 사용합니다: 샷 ID 및 길이, 연속성 인계, 참조 앵커(공간 + ID), 후크 유형, 샷 설명(초당 지시 사항), 오디오 및 대사 트랙.
• 모든 행은 완전한 초당 지시 사항, 연속성 인계, 참조 앵커, 후크 유형 및 오디오/대사 타이밍을 포함해야 합니다.
• 스토리보딩 전에 references/shot-table-spec.md의 Step 5.5 자체 점검을 실행합니다. 자체 점검이 통과될 때까지 Step 6에 들어가지 마십시오.

그런 다음 references/shot-table-spec.md에 정의된 테이블 승인/자체 점검 선택 카드를 표시합니다.

STEP 6: 텍스트 스토리보드 문서(기본값) + 연필 이미지 스토리보드(선택)

Step 5.5 자체 점검이 통과된 후, 스토리보드 아티팩트를 생성하기 전에 스토리보드 모드 선택 카드를 표시합니다.

필요한 참조: 기본 단일 텍스트 스토리보드 문서, 선택적 다중 패널 연필 스토리보드, 샷 수준 추출/재통합, 스토리보드 승인 카드 및 시각화 폴백 규칙에 대해 references/storyboard-guidelines.md를 읽고 따릅니다.

최소 런타임 계약:

• 기본 모드는 샷당 하나의 섹션을 포함하는 하나의 권위 있는 텍스트 스토리보드 문서입니다.
• 연필 스토리보드 이미지는 선택적 시각화 아티팩트일 뿐이며 텍스트 스토리보드를 재정의하지 않습니다.
• 사용자가 해당 샷을 과도한 반복으로 플래그 지정한 경우에만 샷을 독립 실행형 텍스트 노드로 추출합니다.
• Step 7은 연필 이미지가 아닌 일치하는 텍스트 스토리보드 섹션 또는 추출된 독립 실행형 노드를 읽어야 합니다.

모든 스토리보드가 승인된 후 비디오 모델 선택 카드로 진행합니다.

STEP 7: 비디오 모델 선택 카드 + 단일 샷 비디오 클립

클립이 렌더링되기 전에 비디오 모델 선택 카드와 해상도 선택 카드를 표시합니다.

필요한 참조:

• H3 기본값, Seedance 2.0 대체, 샷별 혼합 모드, 해상도 선택 및 모델별 프롬프트 셰이핑에 대해 references/model-selection.md를 읽습니다.
• 모델별 재시도 사다리, 드리프트 처리 및 에스컬레이션 선택에 대해 references/fallback-policy.md를 읽습니다.

최소 런타임 계약:

• H3이 권장 기본 모델입니다.
• Seedance 2.0은 높은 위험의 애니메이션 성능 또는 반복적인 H3 실패를 위한 대체 모델입니다.
• 샷별 혼합 모드는 샷 테이블이 행별로 모델을 표시하는 경우에만 허용됩니다. 표시되지 않은 행은 기본적으로 H3으로 설정됩니다.
• 비디오 렌더링 전에 모든 스토리보드 전용 레이블을 제거합니다.
• 각 클립을 승인된 텍스트 스토리보드 섹션, 정확한 캐릭터 카드 및 정확한 장면 카드에 바인딩합니다.
• 클립이 승인된 참조 앵커에서 벗어나면 references/fallback-policy.md를 따릅니다. 잘못된 클립을 조용히 조립하지 마십시오.

모든 클립이 렌더링된 후, 샷 순서대로 캔버스에 배치하고 <제목> 샷 클립으로 그룹화한 다음 references/model-selection.md에 정의된 클립 승인 카드를 표시합니다.

STEP 8: 전체 영화 조립, BGM 매칭 및 최종 출력

모든 단일 샷 클립이 승인된 후, 완전한 메인 비디오를 조립하고, 하나의 연속적인 BGM 트랙을 매칭하거나 생성하고, 최종 합성 비디오를 제작합니다.

필요한 참조: 어셈블리 규칙, BGM 규칙, 최종 리뷰 체크, 캔버스 순서/그룹화 규율, 사용자 선택 카드 규율 및 재생성/최신 에셋 규율에 대해 references/qc-checklist.md를 읽습니다.

최소 런타임 계약:

• 승인된 테이블의 정확한 샷 순서를 유지합니다.
• 승인된 최신 에셋만 사용합니다.
• 대사, 반응 및 중요한 SFX 아래에 BGM을 덕킹합니다.
• 명시적으로 요청되지 않는 한 자막이나 텍스트를 추가하지 마십시오.
• 최종 비디오에는 스토리보드 흔적, 레이블, 화살표, 타이밍 표시, 패널 테두리 또는 이중 바인딩 레이블이 포함되어서는 안 됩니다.

그런 다음 references/qc-checklist.md에서 최종 리뷰 체크를 실행하고 최종 승인된 에셋을 전달합니다.

경계

이 기술을 단일 이미지, 단순 편집, 단일 클립 애니메이션, 로고 디자인 또는 순수 프롬프트 상담에 사용하지 마십시오. 사용자가 프롬프트만 원하는 경우

…

[번역을 위해 잘림]