Explicateur Holographique (全息讲解)
Transformez n'importe quel script et images de référence fournis par l'utilisateur en invites vidéo H3 multi-segments soignées avec un présentateur, une interaction UI holographique et une couverture complète de la narration. Chaque segment est une invite Ref2VA utilisable indépendamment. Cette compétence est entièrement autonome et ne dépend d'aucune autre compétence.
Quand l'Utiliser
- Un présentateur explique un sujet avec une interaction UI holographique
- Un tutoriel produit, un guide technique ou un explicatif éducatif nécessite des invites vidéo courtes soignées
- Un script de narration doit être divisé en segments chronométrés avec une couverture complète
- Des comparaisons matérielles/logicielles nécessitent une visualisation holographique
Ne pas utiliser quand :
- Aucune image de référence du personnage n'est disponible
- L'utilisateur a besoin d'une séquence B non narrée sans présentateur
- L'utilisateur a besoin uniquement d'un script écrit sans invites vidéo
Entrée Requise
L'utilisateur doit fournir :
- Image de référence du personnage (Image 1) : définit l'identité du présentateur, visage, cheveux, lunettes, garde-robe, accessoires.
- Image de référence de l'environnement (Image 2) : définit l'agencement de la pièce, la palette de couleurs, le mobilier, l'ambiance lumineuse.
- Script de narration : le texte complet à prononcer sur tous les segments.
Entrée optionnelle :
- Nom du présentateur : l'identité à l'écran. Par défaut "Présentateur".
- Durée maximale du segment : par défaut 15 secondes. L'utilisateur peut spécifier n'importe quelle valeur.
- Durée audio de la narration : si fournie, utilisée pour calculer le débit de parole réel.
- Débit de parole : si l'utilisateur spécifie directement (par exemple, "4 caractères/seconde"), ignorer l'estimation.
- Direction de style : l'utilisateur s'exprime librement (par exemple, mature, décontracté, professionnel, ludique, sensuel mais professionnel). Affecte uniquement le jeu d'acteur, pas l'apparence.
- Rapport d'aspect : l'utilisateur le définit dans le logiciel de génération vidéo. La compétence ne le code pas en dur.
- Langue de la narration : par défaut le chinois.
Fichiers de Référence
Cette compétence comprend trois fichiers de référence autonomes :
| Fichier | Objectif |
|---|---|
references/ref2va-format-guide.md | Spécification complète du format Ref2VA en six sections avec règles de prise de vue, vocabulaire de la caméra, étiquettes de dialogue et liste de contrôle de continuité |
references/narration-budget-guide.md | Estimation du débit de parole, règles de comptage des mots, algorithme de division des segments et critères de validation |
references/hologram-library.md | 12 types d'hologrammes, règles de correspondance de contenu, vocabulaire d'interaction et règles de dérivation des couleurs |
Lisez le fichier de référence pertinent à chaque étape comme indiqué ci-dessous.
ÉTAPE 1 : Analyser l'Entrée
1.1 Extraire l'Identité du Personnage (de l'Image 1)
Décrivez le personnage avec ces attributs obligatoires :
- Ethnicité et catégorie d'âge
- Cheveux : style, longueur, couleur, caractéristiques distinctives (ruban, nœud, etc.)
- Lunettes : type de monture, couleur, chaîne ou cordon
- Haut : couleur, style, encolure
- Accessoires : bijoux, collier, ruban
- Style de maquillage : naturel, audacieux, luxueux
1.2 Extraire l'Environnement (de l'Image 2)
Décrivez l'environnement avec ces attributs obligatoires :
- Bureau : type, couleur, forme
- Ordinateur/appareil : type, couleur
- Éclairage : type de lampe, couleur de l'abat-jour, bandes LED, ambiance
- Chaise : matière, couleur, base
- Étagères : type, contenu
- Fleurs/plantes : type, couleur
- Décoration murale : impressions encadrées, panneaux
- Palette de couleurs globale et ambiance
1.3 Analyser le Script
- Conservez le script original textuellement
- Comptez le nombre total de caractères en utilisant les règles dans
references/narration-budget-guide.md - Identifiez les caractéristiques de contenu : densité technique, marqueurs conversationnels, marqueurs émotionnels
1.4 Déterminer le Style
- Lisez la description de style de l'utilisateur si fournie
- N'imposez PAS un style fixe. L'utilisateur s'exprime librement.
- Le style affecte uniquement le jeu d'acteur et la prestation de la narration, PAS l'apparence du personnage.
ÉTAPE 2 : Calculer le Budget de Narration
Lisez references/narration-budget-guide.md pour le guide complet.
2.1 Déterminer le Débit de Parole
Ordre de priorité :
- Si l'utilisateur fournit la durée audio :
débit = total_caractères / durée_audio - Si l'utilisateur spécifie directement le débit : utilisez cette valeur
- Sinon : estimez à partir de la densité du contenu (voir narration-budget-guide.md)
2.2 Calculer le Budget par Segment
pause_hologramme_total = somme de toutes les pauses d'interaction holographique dans le segment
(minimum 2 interactions, chacune de 0,5 à 2,0 secondes selon la complexité)
caractères_disponibles = débit_parole * (durée_max_segment - pause_hologramme_total)
2.3 Afficher le Tableau de Budget
| Paramètre | Valeur |
|---|---|
| Total caractères du script | XXX |
| Débit de parole | X.X car/sec |
| Durée max du segment | XX sec |
| Pauses hologrammes par segment | X.X sec |
| Caractères disponibles par segment | XX |
ÉTAPE 3 : Diviser le Script en Segments
Lisez references/narration-budget-guide.md pour l'algorithme de division complet.
3.1 Division Sémantique
- Divisez le script en unités de phrases aux signes de ponctuation (points, points d'interrogation, points d'exclamation, points-virgules).
- Comptez les caractères par phrase en utilisant les règles de comptage des mots.
- Regroupez les phrases de manière gloutonne en segments jusqu'à
caractères_disponibles.
3.2 Gestion des Phrases Longues
- Si une seule phrase dépasse
caractères_disponibles, divisez-la aux virgules. - La seconde moitié va au segment suivant.
- Un mot de transition peut être ajouté au début du segment suivant (compté dans le budget).
3.3 Préservation Stricte du Texte
CRITIQUE : Le texte de la narration doit être EXACTEMENT tel que fourni par l'utilisateur. Ne PAS :
- Ajouter ou supprimer des mots, des particules ou des mots de remplissage
- Modifier l'ordre des mots
- Ajouter des mots de transition entre les segments
- Paraphraser ou reformuler toute partie du script
- Abréger ou développer un texte
La seule opération autorisée est de diviser le texte original aux limites des phrases ou aux virgules pour la segmentation. Chaque caractère du script original doit apparaître dans exactement un segment, dans l'ordre original.
3.4 Afficher le Tableau des Segments
| Seg | Car | Durée Narration | Pause Hologramme | Durée Totale | Texte de Narration |
|-----|-----|-----------------|------------------|--------------|--------------------|
| 1 | XX | XX.Xs | X.Xs | XX.Xs | "..." |
| 2 | XX | XX.Xs | X.Xs | XX.Xs | "..." |
3.5 Valider
- Chaque durée totale de segment <= durée_max_segment
- Tous les segments concaténés = correspondance EXACTE avec le script original (zéro modification)
- Aucune phrase n'est coupée en cours de route (sauf division par virgule pour les phrases longues)
ÉTAPE 4 : Concevoir les Interactions Holographiques
Lisez references/hologram-library.md pour la bibliothèque de types et le vocabulaire complets.
4.1 Exigence Minimale
- Chaque segment doit avoir au moins 2 éléments d'interaction holographique.
- Les segments adjacents doivent utiliser des combinaisons de types différentes.
4.2 Mise en Correspondance du Contenu
Pour chaque segment, sélectionnez les types d'hologrammes qui correspondent au contenu de la narration :
- Nombres/spécifications -> panneau de données, jeu de cartes
- Étapes/processus -> diagramme de flux, barre de progression
- Comparaison/choix -> tableau comparatif, jeu de cartes
- Avertissement/question -> icône d'avertissement, carte retournable
- Résultat/achèvement -> badge de confirmation, courbe de graphique
- Historique/version -> ruban temporel
- Produit/modèle -> rotation 3D, panneau de données
- Tendance/performance -> courbe de graphique
- Architecture/relation -> carte/topologie
- Fonctionnalités/mots-clés -> nuage de mots-clés
4.3 Chorégraphier Chaque Hologramme
Pour chaque élément holographique, spécifiez les quatre étapes :
- Invoquer : comment il apparaît (se matérialise, s'estompe, surgit, glisse...)
- Interagir : ce que fait le présentateur (tape, pince, retourne, balaye...)
- Réagir : comment il réagit (se retourne pour révéler, s'agrandit, pulse, change de couleur...)
- Disparaître : comment il disparaît (se dissout en particules, s'estompe, se rétrécit...)
4.4 Dériver la Palette de Couleurs
- Extrayez les couleurs dominantes de l'image de référence de l'environnement (Image 2).
- Mappez aux couleurs de l'hologramme en utilisant les règles de couleur dans
references/hologram-library.md. - Maintenez les couleurs des hologrammes cohérentes dans TOUS les segments.
4.5 Afficher le Tableau de Conception des Hologrammes
| Seg | ID Hologramme | Type | Contenu | Invoquer | Interagir | Réagir | Disparaître | Durée |
|-----|---------------|------|---------|----------|-----------|--------|-------------|-------|
| 1 | H1 | ... | ... | ... | ... | ... | ... | X.Xs |
| 1 | H2 | ... | ... | ... | ... | ... | ... | X.Xs |
| 2 | H3 | ... | ... | ... | ... | ... | ... | X.Xs |
| 2 | H4 | ... | ... | ... | ... | ... | ... | X.Xs |
ÉTAPE 5 : Générer les Invites Ref2VA
Lisez references/ref2va-format-guide.md pour la spécification complète du format.
Pour chaque segment, affichez une invite Ref2VA complète avec les six sections :
5.1 subject_definitions
Définissez le Sujet 1 (personnage), le Sujet 2 (environnement), l'Image 1, l'Image 2.
- Gardez les définitions identiques dans tous les segments.
- Extrayez la description du personnage de l'Étape 1.1.
- Extrayez la description de l'environnement de l'Étape 1.2.
5.2 summary
Un paragraphe en anglais avec le préfixe [reference generation].
- Décrivez ce que fait le présentateur, où, avec quels hologrammes.
- Référencez toutes les étiquettes : <Sujet 1>, <Sujet 2>, <Image 1>, <Image 2>.
- Indiquez la durée du segment.
5.3 retention_analysis
Une ligne par étiquette de référence, toutes fully_preserved.
- Listez les attributs spécifiques qui sont préservés.
5.4 detailed_description
Le corps principal. Suivez ces règles :
Ouverture : 1-2 phrases de style en anglais avant [Prise 1]. Pour le segment 2+, ajoutez "continuing seamlessly from the previous segment".
Prises : 3-4 prises par segment.
[Prise 1]n'a pas d'horodatage.- Prises suivantes :
[Prise N] At MM:SS.mmm, the shot cuts to... - Horodatages strictement croissants, dans un intervalle de 0 à durée_max_segment.
Mouvement de caméra : type + amplitude + vitesse comme une action naturelle en anglais.
Intervenant : (S1) pour le présentateur, stable dans tous les segments.
Dialogue : Utilisez le texte de narration du tableau des segments (Étape 3.4).
- À l'écran :
The presenter (S1) says: <d>[Chinese] narration text</d> - Voix off :
The presenter (S1) says in an off-screen voiceover: <d>[Chinese] narration text</d> while her/his lips remain completely closed.
Hologrammes : Insérez les interactions holographiques aux prises appropriées. Décrivez les quatre étapes (invoquer, interagir, réagir, disparaître) en utilisant le vocabulaire de references/hologram-library.md.
Texte visible : Utilisez les guillemets anglais doubles pour le texte visible dans la scène (par exemple, "16GB VRAM").
- IMPORTANT : Le texte doit apparaître sous forme de texte holographique, de panneaux ou d'étiquettes intégrés à la scène.
- Ne placez PAS de texte sous forme de barres de sous-titres en bas du cadre.
Transitions : Panoramiques doux, essuyages holographiques, coupures de match, ou rubans de données lumineux entre les prises.
Longueur cible : 350-500 mots anglais.
5.5 overall_soundscape
1-4 phrases en anglais résumant les sons ambiants et physiques. Incluez :
- Ambiance de la pièce (bourdonnement de la lampe, ventilation)
- Sons de l'interface holographique (carillons, tics digitaux)
- Sons d'action physique (grincement de chaise, mouvement de tissu, tapotements de doigts)
- Ne répétez PAS le dialogue ou la musique ici.
5.6 non_diegetic_music
1-3 phrases en anglais décrivant la musique de fond.
- Concentrez-vous sur l'instrumentation, le tempo, le rythme, la dynamique.
- Maintenez le style musical cohérent entre les segments.
- Utilisez
N/As'il n'y a pas de musique.
ÉTAPE 6 : Valider
Affichez un rapport de validation pour tous les segments :
| Élément de Vérification | Méthode | Critères de Réussite |
|---|---|---|
| Durée | Dernier horodatage <= durée_max_segment | RÉUSSI/ÉCHEC |
| Nombre de caractères | Compter les caractères dans les balises <d> par segment | <= caractères_disponibles |
| Couverture du script | Concaténer toute la narration des segments, comparer à l'original | Correspondance EXACTE (zéro modification au texte original) |
| Nombre d'hologrammes | Compter les interactions holographiques par segment | >= 2 par segment |
| Complétude des hologrammes | Vérifier invoquer/interagir/réagir/disparaître pour chacun | Les 4 étapes présentes |
| Cohérence du personnage | Comparer le Sujet 1 entre les segments | Identique |
| Cohérence de l'environnement | Comparer le Sujet 2 entre les segments | Identique |
| ID de l'intervenant | Vérifier l'utilisation de (S1) | Stable entre les segments |
| Ordre des horodatages | Vérifier les horodatages des prises | Strictement croissants, dans la plage |
| Complétude du format | Vérifier les 6 sections présentes | Toutes les 6 présentes |
| Pas de sous-titres | Vérifier le texte de style sous-titre | Texte uniquement comme éléments de la scène |
Si une vérification ÉCHOUE, notez quel segment et quel élément, puis révisez avant la sortie finale.
Directives pour la Caméra et le Jeu d'Acteur
- Le segment 1 s'ouvre généralement par un plan serré moyen, puis varie les angles.
- Les segments ultérieurs utilisent un cadrage frontal, des zooms contrôlés et des transitions holographiques.
- Le présentateur alterne : parler à la caméra, faire des gestes vers l'espace de travail, manipuler les hologrammes.
- Les mouvements correspondent à la description de style de l'utilisateur. N'imposez PAS un style de jeu d'acteur fixe.
- Continuité entre les segments : même pièce, tenue, lunettes, coiffure, système de conception holographique.
Directives Audio
- La voix de la narration correspond à la description de style de l'utilisateur.
- La musique d'ambiance correspond à l'humeur de l'environnement, volume faible, cohérente entre les segments.
- Sons de l'interface holographique : carillons, tics digitaux, retour d'interaction.
- Ambiance de la pièce : bourdonnement de la lampe, grincement de chaise, mouvement de tissu.
- Pas de notifications fortes, de swooshes durs ou de stingers comiques.
Règles de Texte
- Le texte dans la scène doit être intégré sous forme de texte holographique, de panneaux, d'étiquettes ou d'affichages de données.
- Ne générez PAS de barres de sous-titres, de légendes en bas de l'écran ou de superpositions de texte en bas du cadre.
- Gardez le texte holographique court et lisible : étiquettes, nombres, phrases courtes.
- Pas de paragraphes denses de texte dans les hologrammes.
Rejeter ou Réécrire Si
- La sortie est une invite générique au lieu de N invites de segment séparées.
- Elle ignore la référence du personnage, la référence de l'environnement ou les exigences d'interaction holographique.
- Elle modifie l'identité, l'âge, l'ethnicité, les lunettes ou la palette de tenues du personnage.
- Elle change l'environnement en un bureau ou studio générique.
- Les temps de narration sont trop longs pour leur code temporel.
- Moins de 2 interactions holographiques dans un segment quelconque.
- Tout hologramme manque d'une des quatre étapes (invoquer/interagir/réagir/disparaître).
- Le script est modifié de quelque façon que ce soit (ajouté, retiré, reformulé).