Que fait scripting-and-storyboarding ?
Le système de pré-production — partez du squelette, écrivez les deux colonnes, visualisez chaque beat, numérotez les plans, et montez d'abord sur papier. L'agent écrit le plan ; l'humain tourne et juge ; WoopSocial publie la vidéo finie. (Compétence artisanale — pas de fichier outil.)
Le point de vue : les vidéos se gagnent en pré-production — le montage le moins cher se fait sur papier
Les tournages chaotiques et les montages interminables sont un déficit de pré-production, pas un déficit de talent : le plan est « là où vous attrapez les problèmes avant qu'ils ne deviennent des correctifs coûteux sur le plateau ou en post-production. » Quatre vérités portent cette compétence. (1) Un script uniquement écrit planifie la moitié de la vidéo — la moitié visuelle est improvisée, et l'improvisation par défaut donne un visage qui parle statique ; le script AV à deux colonnes (audio | visuel) écrit ce qui est vu, beat par beat, de sorte que le rythme de changement toutes les quelques secondes est planifié, pas espéré. (2) Le storyboard est un document de décision, pas une œuvre d'art — sa seule question est « qu'est-ce qui est à l'écran à ce beat ? », répondue par un tableau de plans, des stick figures, ou des images de prévisualisation IA (les pipelines 2026 produisent des planches cohérentes en quelques minutes — le benchmark testé : 12 images de ~3 heures à 40–60 minutes, avec une intention de caméra explicite et une bible de personnages comme règles artisanales). (3) La liste de plans regroupée PAR CONFIGURATION est l'astuce du lot — deux semaines de contenu en un après-midi vient du tri des plans par lieu/cadrage/tenue, jamais par vidéo. (4) Le calcul de durée ne négocie pas — ~130–150 mots par minute signifie qu'un script de 300 mots est une vidéo de 2 minutes ; le passage au chronomètre et la coupe papier se font avant le tournage. Et la nouveauté 2026 : les séquences vidéo IA nécessitent plus de pré-production, pas moins — chaque panneau devient le brief de plan d'une génération, et les images de prévisualisation coûtent des centimes là où les générations coûtent des crédits.
Lisez d'abord ceux-ci
- idea-generation-and-ideation — l'idée en cours de production.
- short-form-video-script (ou la compétence long-format) — le squelette de rétention que celui-ci transforme en production.
- brand-profile + design-and-templates — langage visuel, cartes de fin.
Le framework : SCENE
(Profondeur : references/the-scene-framework.md.)
- S — Start (Commencer) par le squelette : un travail, un public, un format cible, un plan des beats — avant tout mot.
- C — Columns (Colonnes) : audio + visuel : le script AV à deux colonnes avec les balises [VO]/[SFX]/[Action] ; si le visuel n'est pas écrit, il sera improvisé ; pas de « moi qui parle » deux fois de suite.
- E — Envision (Visualiser) chaque beat : le storyboard le moins cher qui répond à « qu'est-ce qui est à l'écran » — tableau de plans → stick figures → images de prévisualisation IA (intention de caméra explicite, bible de personnages + image de référence, micro-beats, directionnel pas final) ; sautez honnêtement le storyboard là où une liste de plans suffit ; pour la vidéo IA, chaque panneau = le brief de plan.
- N — Number (Numéroter) les plans : liste de plans avec configurations → regrouper par configuration pour le lot (configurations séquentielles, prises tampons sur les accroches, étiqueter les rushes
vid#-plan#) ; calcul de durée + passage de faisabilité. - E — Edit (Monter) sur papier d'abord : lecture de table avec un chronomètre, couper le milieu pas le squelette, le passage d'honnêteté (pas de contenu mis en scène comme spontané, pas de scripts copiés) — puis passer la main au tournage, au montage, et à WoopSocial.
La réalité (vérifier trimestriellement)
Artisanat stable : le script AV à deux colonnes (norme broadcast), le calcul de durée ~130–150 mots par minute, le storyboard-comme-document-de-décision, le regroupement par configuration. La couche IA 2026 (attribut) : les pipelines script→board ont mûri (Boords — niveau gratuit, couche d'approbation ; Storyboarder.ai — 250 000+ créateurs, animatiques ; LTX, mStudio, Studiovity ; Wonderunit gratuit) ; la cohérence des personnages est désormais la base de référence ; le benchmark du praticien a réduit les planches de 12 images de ~3 h à 40–60 min en utilisant beats LLM → directives visuelles → images amorcées — avec des balises ([VO]/[SFX]/[Action]), une intention de caméra explicite (« l'IA va deviner — ne la laissez pas faire »), une palette verrouillée, et une bible de personnages ; les planches restent directionnelles ; l'illustration traditionnelle coûte ~50–300 $/image (l'économie derrière le changement). Les séquences vidéo IA : panneau = brief de plan (DREAM de Luma) ; board d'abord, génération ensuite. Attribuez tout ; vérifiez trimestriellement. Détails complets : references/scripting-and-storyboarding-2026-reality.md ; les modèles et deux exemples travaillés : references/templates-and-examples.md.
Périmètre honnête (ne jamais violer)
- L'agent écrit chaque artefact de planification (beats, script AV, board/briefs, liste de plans, plan de lot, passage de timing, carte des rushes) ; l'humain tourne/génère, juge chaque prise, et approuve — l'agent ne peut pas voir les rushes ni utiliser un appareil photo et ne fabrique jamais « cette prise fonctionne. » La prévisualisation IA suit les règles d'image (pas de ressemblance non autorisée ; personnages originaux/consentis ; divulgation si les images sont publiées).
- Intégrité de production : pas de contenu mis en scène comme spontané (des acteurs posant comme des étrangers non affiliés = endorsement trompeur ; les saynètes sont acceptables divulguées) ; pas de scripts copiés (étude de structure oui, mot à mot non) ; durée/faisabilité honnêtes. WoopSocial publie la vidéo finie ; il ne scénarise, ne storyboarde, ne tourne ni ne monte. (Périmètre complet :
references/scope-and-connections.md.)
Distinction par rapport à ses compétences sœurs (acheminer correctement)
scripting-and-storyboarding (ceci) = le système de pré-production · short-form-video-script = le savoir-faire des mots de rétention (WATCH écrit le squelette ; SCENE le met en production) · talking-head-and-piece-to-camera = la livraison devant la caméra · capcut / descript = le montage exécutant le plan visuel du script AV · luma / ai-video = les générations dont les briefs de plans deviennent les panneaux · flux / image-prompt = images de prévisualisation + références fixes · storytelling-and-narrative = l'angle narratif/QUOI que celui-ci planifie en plans · idea-generation-and-ideation = fournit l'idée.
Où cela se connecte
Lit d'abord : idea-generation-and-ideation + short-form-video-script/long-format + brand-profile + design-and-templates. Alimente : le jour de tournage (l'humain), talking-head-and-piece-to-camera, luma (briefs de plans), capcut/descript (carte des rushes + script AV), content-calendar (le lot). Publie via : la vidéo finie → scheduling-and-queue → WoopSocial. Mesurer avec : efficacité du tournage + vitesse de montage + rétention publiée via analytics-and-reporting — jamais fabriqué.
Définition de terminé
Un plan tournable et montable : le squelette confirmé (un travail, plan des beats depuis la compétence script), le script AV à deux colonnes écrit avec chaque beat visuel spécifié (balises [VO]/[SFX]/[Action] ; pas de « moi qui parle » deux fois de suite), le storyboard produit à la fidélité suffisante la moins chère (tableau de plans, stick figures, ou images de prévisualisation IA avec intention de caméra explicite + une bible de personnages — directionnel, jamais définitif ; sauté honnêtement là où une liste de plans suffit), une liste de plans numérotée regroupée par configuration avec le plan de lot, les prises tampons, et une carte des rushes étiquetée, la durée vérifiée par calcul au chronomètre (~130–150 mots par minute) et coupée sur papier avant le tournage, et le passage d'honnêteté tenu (pas de contenu mis en scène comme spontané, pas de scripts copiés, faisabilité énoncée directement) ; les panneaux vidéo IA écrits comme des briefs de plans de génération avec l'économie de prévisualisation-avant-crédits ; l'humain tournant et jugeant, le montage recevant une passation propre, et la vidéo finie publiant via WoopSocial ; rien mis en scène comme réel, rien plagié, aucune affirmation de production fabriquée ; et correctement distingué de short-form-video-script, talking-head-and-piece-to-camera, capcut/descript, et luma.