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auraliq/iluminacion-cinematografica

理解、辨識並設計鏡頭中的光線:主光、補光、對比度、光比、聰明側/笨側、光線動機與實用光,並將其轉譯為適用於AI影片生成(Higgsfield、Seedance、Kling、Veo)、Blender燈光或燈光平面圖的英文提示詞。

iluminacion-cinematografica 是什麼?

此技能專為電影級燈光分析與設計而打造,可應用於AI影片生成工具(如Higgsfield、Seedance、Kling、Veo)、Blender 3D場景以及傳統燈光平面圖。其核心理念為「意圖 → 對比 → 建構 → 轉譯」,幫助使用者先釐清情緒目標(例如平靜、緊張),再據此決定光比與補光強度,最後建構主光、補光、背光與動機光源的擺位。技能提供了具體的燈光設定指引,包括主光應置於「聰明側」(遠離鏡頭的那一側),補光則放在「笨側」(面向鏡頭的那一側),以及如何透過補光強度控制對比度。此外,它還能自動產生英文提示詞、Blender燈光參數,並提供結構化的鏡頭光線分析模板。此技能特別適合電影攝影師、概念藝術家、AI影片創作者以及任何需要精確描述或複製特定光線氛圍的使用者。

相容平台✓Claude Code~Codex CLI~Cursor✓Gemini CLI
npx skills add https://github.com/auraliq/claude-skills-direccion-creativa/tree/HEAD/skills/iluminacion-cinematografica

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說明文件

電影級燈光

光線決定觀眾從一張臉上看到什麼,以及對場景的感受。StudioBinder這樣說:燈光改變我們對角色及其心理狀態的感知。最精細的工具不是主光,而是你加了多少補光。

工作順序永遠是 意圖 → 對比 → 建構 → 轉譯,與 angulos-de-camara 相同,並且可與其搭配使用:聰明側取決於攝影機的位置。

1. 意圖:觀眾應該感受到什麼

如果場景要求...對比 / 補光來源
清晰、平靜、友善、資訊性或無菌感低對比:強補光,幾乎無陰影(《雲端情人》、《銀翼殺手2049》白色房間)影片 ✔
戲劇性、懸疑、緊張、威脅、破碎的角色高對比:補光極少或無,半張臉在暗處(《險路勿近》)影片 ✔
寫實:讓光線「存在」於電影世界中有動機的光線,來自合乎邏輯的光源(窗戶、燈具、畫面中的實用光)影片 ✔
臉上要有立體感與深度主光在聰明側,補光在笨側影片 ✔
將主體與背景分離背光 / 輪廓光(back light, rim)影片 ✔(Avery Dohrmann,詳見 alfabetizacion-visual)
比「無補光」更深的陰影負補光(negative fill):陰影側使用黑色布料Gemini筆記,來源非影片

"影片 ✔" = 該概念出現在 references/ 中經 Gemini 分析的影片中。其餘為普遍知識,已標明:可作為合理基礎使用,但非影片所教授的內容。

2. 對比與光比

曝光 = 主光 + 補光(影片如此總結)。補光相對於主光的強度決定了對比光比(02:46)。影片未提供數字;以下為通用常見值:

光比(亮側 : 暗側)差異(檔位)感覺
2:11 檔柔和、商業化、友善
4:12 檔具戲劇性但仍可識別,電影標準
8:1 或更高3+ 檔黑色電影、明暗對比、威脅
無補光-局部剪影;暗側細節消失

根據角色的心理狀態或場景基調來決定光比,而非個人喜好。

3. 建構

  • 主光(Key): 最主要且最強的光源。置於聰明側(smart side):即臉部遠離攝影機的那一側。根據影片,傳統上主光放在此處(02:17)。 起始高度與角度(通用):約偏離臉部側向 45°,並高於眼睛 30–45°。
  • 補光(Fill): 置於笨側(dumb side),即面向攝影機的那一側,因為主光的陰影會投射在此(02:27)。補光強度永遠弱於或等於主光;體積應比主光大且柔和,以避免產生雙重陰影(Gemini筆記,來源非影片)。
  • 動機: 在放置任何燈光前,先思考光源在場景世界中從何而來。攝影指導會先確定動機光源(02:04)。若畫面中有實用光(如燈具),主光與補光應取用其色溫,例如《007:空降危機》中的琥珀色。
  • 背光 / 輪廓光: 位於主體後方,與攝影機相對,用於勾勒邊緣並使主體與背景分離。分層處理(Avery Dohrmann 影片,≈05:10):主光在中景,補光(或無補光)在前景和背景,輪廓光用於凸顯主體。避免過於顯眼:光線應服務畫面,而非自我表現。

若構圖是平面的(例如演員貼著牆壁),光線無法拯救畫面:應先進行分層構圖,再打光(參見 alfabetizacion-visual)。StudioBinder 影片指出的常見錯誤:缺乏動機的補光(在蠟燭房間中使用白燈)以及在需要緊張感的場景中補光過度,導致畫面扁平。

4. 轉譯

AI影片或影像提示詞(英文)

按照 光源 + 側面 + 對比 + 色彩 的順序撰寫光線描述。每個鏡頭一個方案。

  • 低對比:soft low-contrast lighting, strong fill light, almost no shadows on the face, even and calm
  • 高對比:high-contrast chiaroscuro lighting, no fill, half of the face falling into deep shadow
  • 主光在聰明側:short lighting, key light on the far side of the face away from camera, shadow side toward the lens
  • 由實用光提供動機:motivated lighting from warm practical lamps in the background, amber tungsten tones
  • 輪廓光:subtle rim light separating the subject from a dark background

Blender 燈光

  • 主光:位於臉部遠離攝影機那一側的面光。面光的大小控制光線的軟硬度:越大越柔和。
  • 補光:位於攝影機側的更大面光,功率更低。若距離相同,功率比(W)約等於光比;若距離不同,則使用平方反比定律補償。
  • 負補光:在陰影側放置一個黑色平面。
  • 實用光顏色:琥珀色,或在 Cycles 中使用黑體節點(~3200 K)。
  • 確認前務必測量:進行測試渲染,比較亮側與暗側。

5. 分析靜止幀或影片的光線

  • 圖片或靜止幀: 直接觀看並填寫模板。
  • 本地影片或 YouTube 連結: 使用 MCP gemini(ask_gemini,檔案或連結置於 files)將其傳送給 Gemini。Claude 無法觀看影片。僅傳送使用者指定的內容。Gemini 所說但無法驗證的內容將標記為「根據 Gemini」。
鏡頭:<時間戳記或描述>
主光:<側(聰明/笨)· 高度 · 硬/柔 · 色彩>
補光:<程度 · 近似光比 · 來源方位>
背光 / 實用光:<…>
動機:<場景世界中何種光源合理化此光線>
對比與效果:<低/高 · 觀眾感受到什麼及原因>
提示詞 EN:<可直接貼上的文字行>

參考資料

  • references/relleno.md:深入探討補光,包含影片範例與時間戳記引用。當需要論證補光程度或主/補光位置時,請閱讀此文件。
  • 若需從市場企劃到實際拍攝的完整流程,direccion-creativa 會在步驟 8(影像)和步驟 9(鏡頭列表)中使用此技能。

Individual skills in this repo

This repo contains 4 individual skills — each has its own dedicated page.

auraliq/angulos-de-camara

Entiende, identifica y elige ángulos de cámara (picado, contrapicado, cenital, nivel de ojos, holandés, ras de suelo) y los traduce a lo que se necesita después, prompt en inglés para un generador de video con IA (Higgsfield, Seedance, Kling, Veo), parámetros de cámara en Blender, o un shot list. Úsala SIEMPRE que el usuario quiera analizar un plano, un frame, un clip o una película; planear tomas o un storyboard; escribir el prompt de cámara de un video con IA; colocar la cámara de una escena de Blender; o cuando aparezcan palabras como ángulo, picado, contrapicado, cenital, high angle, low angle, bird's eye, dutch angle, encuadre, "desde arriba", "desde abajo" o "cómo se ve más poderoso / más vulnerable", aunque no diga "ángulo de cámara".

auraliq/direccion-creativa

El director de orquesta de todas las skills de cine y publicidad. Lleva un anuncio o pieza de video de principio a fin, tarea de fondo, nivel de conciencia y sofisticación del mercado (Schwartz), gran idea (Ogilvy, Sullivan), historia (Truby, Cron, StoryBrand), formato de comercial, guion por segundos, diseño de cada toma (capas, mirada, luz, ángulo), shot list con prompts en inglés para video con IA y revisión final, llamando a `publicidad`, `alfabetizacion-visual`, `dirigir-la-mirada`, `iluminacion-cinematografica` y `angulos-de-camara` en el momento justo. Úsala SIEMPRE que el usuario pida hacer, escribir, dirigir, storyboardear o revisar un anuncio, comercial, reel, video para Meta o TikTok, guion de video, concepto creativo, campaña con varias piezas o shot list, o diga "hazme un anuncio", "qué video hacemos", "esto no pega" o "dale una vuelta", aunque no nombre ningún libro.

auraliq/dirigir-la-mirada

Decide y controla a dónde mira el espectador dentro del cuadro y en qué orden, encuadre (centro, tercios, proporción áurea), bloqueo y líneas de mirada, foco y profundidad de campo, movimiento de cámara, color y vestuario, líneas guía, cuadro dentro del cuadro, luz y sonido, y lo traduce a un prompt en inglés para video con IA, a cámara y foco en Blender, o a notas de dirección. Úsala SIEMPRE que el usuario quiera que algo "se note", que el ojo vaya a un producto, un personaje o un detalle; analizar por qué un plano funciona o se ve confuso; componer un frame, un anuncio, un storyboard o una escena de Blender; o cuando aparezcan palabras como composición, encuadre, punto focal, regla de tercios, foco, desenfoque, rack focus, "que resalte", "no se ve qué es lo importante" o "a dónde mira la gente", aunque no diga "dirigir la mirada".

auraliq/publicidad

Escuela y método de publicidad basados en cinco libros, Las 22 leyes inmutables del marketing (posicionamiento), Building a StoryBrand 2.0 (mensaje SB7, one-liner, prueba del gruñido), Simple Marketing for Smart People (construir creencias, afirmación + prueba), Contagious (STEPPS, que se comparta) y Traction (canales, Bullseye), para pensar, escribir, revisar y enseñar anuncios y campañas de principio a fin. Úsala SIEMPRE que el usuario quiera crear o criticar un anuncio, una campaña, un guion de video publicitario, un mensaje de marca, un slogan, el texto de una página o de un formulario de Meta; decidir posicionamiento, público o canal; entender por qué algo no convierte; o APRENDER publicidad ("enséñame", "qué haría StoryBrand aquí", "cómo lo vería Ries"), aunque no nombre los libros. Combínala con las skills de cine cuando el anuncio sea video.

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