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auraliq/direccion-creativa

指揮所有廣告與影片技能的總監。從頭到尾引導一支廣告或影片作品:背景任務、市場意識與成熟度(Schwartz)、核心創意(Ogilvy, Sullivan)、故事(Truby, Cron, StoryBrand)、商業廣告格式、逐秒腳本、每個鏡頭的設計(層次、視線、光線、角度)、附有英文提示詞的 AI 影片分鏡表,以及最終審查,並在適當時機調用 `publicidad`、`alfabetizacion-visual`、`dirigir-la-mirada`、`iluminacion-cinematografica` 和 `angulos-de-camara`。每當使用者要求製作、撰寫、導演、製作分鏡或審查廣告、商業影片、Reels、Meta 或 TikTok 影片、影片腳本、創意概念、多件作品活動或分鏡表,或說出「幫我做個廣告」、「我們做什麼影片?」、「這不行」或「再想一下」時,一律使用此技能,即使使用者未提及任何參考書籍。

direccion-creativa 是什麼?

這項技能是一個全方位的創意總監,專門引導 AI 代理完成廣告與影片專案的每個環節。它將來自 Schwartz(市場意識)、Ogilvy、Sullivan(創意)、Truby、Cron、StoryBrand(故事架構)等頂尖廣告與敘事專家的原則,整合成一個循序漸進的流程。此技能會先引導代理深入了解客戶的現實世界(背景任務),然後評估市場對產品的認知與成熟度,從而決定廣告的開場策略。接著,它會協助定義單一主導慾望、找出錯誤信念,並打造一句強而有力的核心創意(「平台」)。之後,技能會引導故事發展(使用 StoryBrand 的七步驟、Truby 的角色深度與符號)、選擇最佳的商業廣告格式,並依秒撰寫腳本。最後,它會結合四項專門的視覺技能(`alfabetizacion-visual`、`dirigir-la-mirada`、`iluminacion-cinematografica`、`angulos-de-camara`)來設計每個鏡頭的構圖、光線、角度與視線引導,並產出完整的分鏡表。這項技能在 Cursor、Claude Code 和其他 AI 代理平台都能流暢運作,確保廣告概念在策略、故事和視覺上都經過精心雕琢,並且設有嚴謹的審查循環,以診斷並修正失敗的專案。

相容平台~Claude Code~Codex CLI~Cursor
npx skills add https://github.com/auraliq/claude-skills-direccion-creativa/tree/HEAD/skills/direccion-creativa

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說明文件

Dirección creativa: del mercado a la toma

(創意總監:從市場到鏡頭)

其他技能是樂器;而這個技能決定 它們演奏的順序。一個失敗的作品,幾乎總是跳過了上述的某個步驟:沒有人定位市場、創意無法濃縮成一句話,或者故事中沒有渴望某樣東西的角色。無論後續製作多麼精良,都無法在鏡頭中挽救回來。

步驟流程

#步驟問題出處產出
1背景任務產品的哪個真實數據沒人提過?客戶是怎麼說話的?Ogilvy · Sullivan3 個數據 + 客戶詞彙
2市場觀眾對產品的認知程度如何?已經聽過多少相同的承諾?Schwartz · publicidad (22 條法則)「認知層級 X,階段 Y → 開場白是 Z」
3慾望與信念什麼慾望已經存在?他們相信什麼錯誤的事?這支片子要植入什麼新信念?Schwartz · Cron · Broas一個慾望、一個錯誤信念、一個新信念
4核心創意令人不安的事實是什麼?它引發了什麼衝突?Sullivan · Ogilvy · Ries一句能寫在便利貼上的話
5故事誰想要什麼?什麼阻止了他?他如何改變?Cron · Truby · StoryBrand濃縮的 7 步驟 + 一個符號
6骨幹哪種商業廣告格式最能承載這個故事?Ogilvy單一格式
7腳本每秒發生什麼事?Cron · Schwartz · Sullivan · Ogilvy按時間編排的腳本
8影像每個鏡頭看起來如何?觀眾的目光要引導到哪裡?4 個視覺技能 · Truby (世界)視覺弧線
9分鏡表逐個鏡頭要拍攝或生成什麼?全部表格 + 英文提示詞
10審查在哪裡崩壞了?全部崩壞的層級 + 修正方法
11活動與測試如何測試?如何重複?Ogilvy · Sullivan · Traction2–3 個測試鉤子 + 平台

即使任務很小,也不要跳過步驟:在一個 15 秒的廣告中,每個步驟都可以用一行來處理。如果使用者已經提供了一個已完成的步驟(例如腳本或創意),請從下一步開始,但請回頭檢查上面的步驟,因為問題通常出在那裡。

1. 背景任務

  • 尋找產品中一個 真實且具體的事實,且競爭對手沒有在說。Ogilvy 花了三週閱讀技術規格表,才為 Rolls-Royce 想出標題。
  • Sullivan 要求找出 真相,而這真相幾乎總是令人不安的,無論是關於產品本身還是產品類別。
  • 研究客戶的說話方式:評論、抱怨、他們的確切用詞。鉤子來自這裡,而不是來自腦力激盪。
  • 背景任務是關於客戶的世界,而不僅僅是產品: 他們的習慣、他們的用語、他們的尷尬、他們星期一會遇到的事。實務經驗教訓:第一輪僅從產品數據出發的廣告感覺很籠統;第二輪從買家世界(他們的習慣、他們的用語、星期一的會議、「讓我想想」)出發的廣告,聽起來才像個真實的人。

2. 市場:觀眾處在哪裡

認知度 (Schwartz) 決定 最初 3 秒要說什麼:

層級開場白
已經想要產品品牌 + 優惠或急迫性
知道產品,但不確定品牌 + 優越性或新意
想要結果,不認識你慾望或結果,先不提品牌
感受到問題,不知道有解決方案問題本身,要具體說明並戲劇化呈現
連自己有問題都不知道一個觀眾能認同的場景;絕對不要出現產品

市場的認知度越低,產品就該越晚出現,而觀眾能認同的角色就該越早出現。

成熟度 (Schwartz) 決定 市場能接受哪種承諾:

階段承諾
1. 第一個這麼說的直接陳述
2. 已經有競爭者同樣的承諾,但要更大,大到可信度的極限
3. 所有承諾都聽過了機制:一個新的「如何」讓一個陳舊的「是什麼」重獲新生
4. 機制已被模仿一個改進過的機制
5. 市場飽和純粹的身份認同:你使用它,代表你是誰

將此與 publicidad 中的 定位(我們擁有的詞語、我們所處的階梯)交叉比對:如果你處於階段 3 或更高,一個新的類別(類別法則)也能讓你脫穎而出。

3. 慾望與信念

  • 一個單一的主導慾望。 慾望早已存在於人們心中;廣告找到它並引導它,而不是創造它 (Schwartz)。
  • 主角的錯誤信念 (Cron):他今天相信了什麼錯誤的事,因而陷入困境。這個信念被打破的時刻,就是作品的情感核心。
  • 這個廣告要植入的信念 (Broas):只有一個,因為一則廣告只是連鎖中的一環,而非整條鏈。

4. 核心創意

  1. 真相 + 衝突 = 平台 (Sullivan):說出步驟 1 的真相以及它所產生的張力。用一句話寫下來。如果這句話還能激發更多創意,它就是平台;如果它用盡了,它就只是個廣告。
  2. Ogilvy 的 5 個問題: 它讓我屏息嗎?我希望是我想到的嗎?它是獨一無二的嗎?它與策略完美契合嗎?它能經得起時間考驗嗎?如果對其中三個問題的答案是否定的,就尋找另一個創意。
  3. Logo 測試 (Sullivan):如果競爭對手也能用他們的 Logo 來播放這個廣告,那就沒有屬於自己的真相。
  4. 一個詞 (Ries, Sullivan):這個創意強化了我們想要擁有的那個詞,以及一個單一的品牌形容詞。
  5. 丟掉第一輪想法 (Sullivan,所謂的「誇大晶片」):在寫任何完整的腳本之前,先提出 10 個或更多兩行式的概念(場景 + 結尾),並變化不同的語氣(幽默、自豪、溫情)和格式。最初的想法通常都是類別陳腔濫調:疲憊的男人在夜裡、分割畫面、通知、創始人對著鏡頭說話。只有在使用者選出 2 或 3 個之後,才為它們撰寫完整的腳本。

5. 故事

結合了 StoryBrand 的角色、Cron 和 Truby 的深度:

要素這是什麼在 30 秒內
主角客戶,絕非品牌一個具體的人物,在焦點內
弱點 / 錯誤信念內心深處困住他的東西 (Truby, Cron)一個手勢,而非解釋
慾望一個具體目標:在螢幕上能看出他是否達成從開場就能看見
對抗八種衝突 (Cron) 中的一個主導衝突一個,而非多個
對手想要同樣的東西或從中阻撓;不是「純粹的壞」 (Truby)可能是舊有的解決方案
計畫品牌作為嚮導所提供的東西產品在行動中展現
戰鬥考驗發生的時刻確認的時刻
自我啟示舊信念被打破不需任何人說出口
新的平衡處於另一個層次的人,不再是過去的樣子最終的畫面
  • 符號 (Truby):一個在開頭出現並在結尾以不同意義回歸的物品。這是 Cron 的「鋪陳與回報」。
  • 單一世界 (Truby):一個場域,而非零散的場景。空間在開頭表達弱點,在結尾表達自由。
  • 在動筆之前,用一句話測試故事:主角 + 目標 + 內部障礙。
  • 在 15 秒內,七個步驟可以被濃縮。Truby 的額外區塊(引爆點、看似失敗、揭露)只適合 60 秒,而且不超過 3–5 個。

6. 骨幹:一種格式

根據 Ogilvy 的說法,選擇 一種 高於平均銷售表現的格式:

格式最適合時機(基於 Schwartz 的個人總結)
生活片段 (slice of life)市場甚至不知道自己有問題:為了建立認同
問題 → 解決方案感受到問題但不知道解決方案
展示 (demonstration)想要結果或處於階段 3+:機制可以被看到
真實見證(業餘者優於演員)知道你但不確定:提供證明
重複角色 (character)長期活動:重複品牌形象
新聞 (news)真的有新東西可以宣布
談話頭 (talking head)產品發布和簡短說明

根據 Ogilvy 的說法,無效的格式包括:沒有理由的名人代言(人們記得的是人,不是產品)、成人動畫,以及沒有銷售訊息的音樂蒙太奇。

如今,平台原生格式(手持攝影機、創作者風格字幕)比精美的商業廣告效果更好。這三位都這麼說:Ogilvy(看起來像編輯內容)、Schwartz(偽裝)、Sullivan(不像廣告的廣告)。

7. 腳本

來自五本書的共通規則:

  • 第 0–2 秒 (Cron):這是誰的故事?現在發生了什麼事?(「球已經在場上」,不要有開場白)有什麼利害關係?用影像解決。Ogilvy:直接從火開始。Sullivan:一些視覺上奇怪、能激起好奇心的東西。
  • 漸進 (Schwartz):如果市場還沒準備好,不要用最大的承諾開場。從觀眾能毫不費力接受的事情開始,然後贏得做出承諾的權利。
  • 先寫最後 5 秒 (Sullivan):解決方案就在那裡;其他一切都朝著它前進。
  • 因果關係 (Cron):每個鏡頭都必須導向下一個。如果移除一個鏡頭,而後續沒有任何改變,那麼這個鏡頭就是多餘的。
  • 影像 ≠ 文字 (Sullivan):旁白不重複已經看到的畫面;它們互相補充。
  • 沒有聲音也能運作 (Sullivan, Ogilvy):品牌和利益在靜音模式下也能理解,並有螢幕文字輔助。
  • 品牌在前 10 秒內出現,產品在結尾 (Ogilvy),除非市場是無意識的,在這種情況下,品牌在觀眾建立認同後才出現 (Schwartz)。
  • 具體,而非籠統 (Cron):「安心」是看不見的;「那通安排約診的電話,而他在照顧病人時接起」則是可以看見的。
  • 一個行動呼籲 (CTA),說出來並寫下來 (StoryBrand, Ogilvy)。障礙的大小取決於 publicidad。
  • 刪減 (Sullivan, Neil French 的練習):移除所有無法支持核心創意的東西。

各長度腳本模板(個人總結)

15 秒30 秒60 秒
0–2/3 秒鉤子(影像)鉤子(根據認知層級)鉤子 + 鋪陳符號
主體計畫:產品在行動對抗 + 信念被打破 → 計畫與證明引爆點 → 舊有解決方案失敗(看似失敗) → 計畫 → 證明
高潮,確認的時刻戰鬥 + 自我啟示
結尾新的平衡 + 品牌 + CTA新的平衡 + 品牌 + CTA符號重新賦予意義 + 品牌 + CTA

8. 影像:視覺弧線

個人總結,結合了 Truby(世界表達角色)與四項視覺技能:影像與主角一同改變。 選擇從開頭到結尾哪些參數會演化:

參數開頭(弱點)結尾(新的平衡)技能
角度俯角:渺小、任人擺佈平視:平等angulos-de-camara
構圖平面或封閉式,背後有牆三層次,有景深和留白alfabetizacion-visual
光線高對比,最少補光較高補光,有動機的、溫暖的光線iluminacion-cinematografica
視線目光引向問題在證明時,目光引向產品:最清晰、最明亮處dirigir-la-mirada

並非所有東西都必須改變;有一兩個一致的參數就足夠了。不能發生的是影像與故事矛盾(例如在問題發生的時刻使用歡樂的光線)。

永遠:先決定 取景,再決定光線和色彩 (alfabetizacion-visual);以帶有層次的構圖為基礎,特寫鏡頭作為點綴;一次只有一個人處於焦點,不要有群眾 (Ogilvy)。

9. 分鏡表

| # | 秒 | 故事節拍 | 畫面內容 | 鏡頭 / 角度 | 前景 · 中景 · 背景 層次 | 光線 | 目光引向 | 文字 / 旁白 | 英文提示詞 (EN) |
  • 節拍: 故事進行到哪個步驟(慾望、對抗、計畫、確認…)。
  • 英文提示詞 (EN): 按照視覺技能閱讀的順序:
    • 鏡頭和角度;
    • 層次,從近到遠;
    • 光線:來源、方向、對比度和顏色;
    • 哪些部分是清晰的;
    • 動作。 一個提示詞對應一個鏡頭。如果作品是用 Blender 製作的,每個鏡頭還需要包含數字:攝影機高度和傾斜度、焦距、F-stop 以及每層的光源設定。

10. 審查

從上到下檢查,並在第一個崩壞的層級停下來。如果上層有問題,修復下層是沒有用的。

  1. 市場: 開場白是否符合實際的認知層級?承諾對這個階段來說是否已經過時?它來自客戶世界的真相,還是一份帶圖片的型錄?
  2. 創意: 它能寫在便利貼上嗎?它能通過 Ogilvy 的 5 個問題嗎?競爭對手能為它署名嗎?
  3. 故事: 有主角、慾望、對抗和改變嗎?品牌是嚮導而不是英雄嗎?
  4. 腳本:
    • 在 2 秒內能知道這是誰的故事、發生了什麼事以及有什麼利害關係嗎?
    • 每個鏡頭都導向下一個鏡頭嗎?
    • 影像和旁白有重複嗎?
    • 沒有聲音也能理解嗎?
    • 只有一個 CTA 嗎?
  5. 影像:
    • 取景是平面的嗎?
    • 在每個鏡頭中,目光是否被引導到該去的地方?
    • 光線和角度是否與故事的發展弧線一致?

回答時應包含:崩壞的層級、原因(引用書籍)、修正方法,以及重寫後的鏡頭或台詞。

11. 活動與測試

  • 平台,而非單一廣告 (Sullivan):從一句話可以衍生出多個執行方案。
  • 在投入預算之前,先測試 2–3 個鉤子 (Ogilvy 稱之為 split-run;Traction 稱之為低成本測試)。在花費任何預算之前,務必先獲得預算決策者的批准。
  • 重複使用獲勝的鉤子,直到數字下降為止,而不是等到團隊感到厭倦 (Ogilvy)。
  • 在所有作品中保持單一的品牌形象:色調、語氣、鏡頭類型和音樂 (Ogilvy)。

當這些理論互相衝突時

  • 誰是英雄? 對 Ogilvy 來說,有時是產品;對 StoryBrand 和 Cron 來說,永遠是客戶。解決方案:客戶是 故事的主角,而產品是 考驗的主角。高潮是產品被確認的時刻,但改變的是人。
  • 先說利益還是先贏得權利? Ogilvy 將利益放在標題中;Schwartz 要求不要用最大的承諾開場;Cron 要求從角色開始。如果你的市場處於階段 1 或 2,Ogilvy 的做法有效。如果你的市場處於階段 3–5,Schwartz 和 Cron 的做法則更有效。另外,試試看這個:「你不需要另一個 CRM。」(對抗)「你需要的是一個讓你的團隊真正想用的 CRM。」(新信念,尚未提及產品)這既是標題也是角色。我們稱之為 OgilvyCron。

延伸閱讀

  • publicidad 提供定位、格式和媒體策略。
  • alfabetizacion-visual 提供取景和層次。
  • dirigir-la-mirada 提供注意力引導。
  • iluminacion-cinematografica 提供光線。
  • angulos-de-camara 提供攝影機角度。

Individual skills in this repo

This repo contains 4 individual skills — each has its own dedicated page.

auraliq/angulos-de-camara

Entiende, identifica y elige ángulos de cámara (picado, contrapicado, cenital, nivel de ojos, holandés, ras de suelo) y los traduce a lo que se necesita después, prompt en inglés para un generador de video con IA (Higgsfield, Seedance, Kling, Veo), parámetros de cámara en Blender, o un shot list. Úsala SIEMPRE que el usuario quiera analizar un plano, un frame, un clip o una película; planear tomas o un storyboard; escribir el prompt de cámara de un video con IA; colocar la cámara de una escena de Blender; o cuando aparezcan palabras como ángulo, picado, contrapicado, cenital, high angle, low angle, bird's eye, dutch angle, encuadre, "desde arriba", "desde abajo" o "cómo se ve más poderoso / más vulnerable", aunque no diga "ángulo de cámara".

auraliq/dirigir-la-mirada

Decide y controla a dónde mira el espectador dentro del cuadro y en qué orden, encuadre (centro, tercios, proporción áurea), bloqueo y líneas de mirada, foco y profundidad de campo, movimiento de cámara, color y vestuario, líneas guía, cuadro dentro del cuadro, luz y sonido, y lo traduce a un prompt en inglés para video con IA, a cámara y foco en Blender, o a notas de dirección. Úsala SIEMPRE que el usuario quiera que algo "se note", que el ojo vaya a un producto, un personaje o un detalle; analizar por qué un plano funciona o se ve confuso; componer un frame, un anuncio, un storyboard o una escena de Blender; o cuando aparezcan palabras como composición, encuadre, punto focal, regla de tercios, foco, desenfoque, rack focus, "que resalte", "no se ve qué es lo importante" o "a dónde mira la gente", aunque no diga "dirigir la mirada".

auraliq/iluminacion-cinematografica

Entiende, identifica y diseña la iluminación de una toma, luz clave, relleno, contraste, ratio, lado inteligente / lado tonto, motivación y luces prácticas, y la traduce a un prompt en inglés para video con IA (Higgsfield, Seedance, Kling, Veo), a luces de Blender, o a un plano de luces. Úsala SIEMPRE que el usuario quiera analizar la luz de un frame, clip o película; decidir cómo iluminar una escena o un personaje; escribir la parte de luz de un prompt de video o imagen con IA; iluminar una escena en Blender; o cuando aparezcan palabras como luz, iluminación, sombras, contraste, key light, fill, relleno, contraluz, rim, chiaroscuro, "look cinematográfico", "se ve plano", "más dramático" o "más cálido", aunque no diga "iluminación".

auraliq/publicidad

Escuela y método de publicidad basados en cinco libros, Las 22 leyes inmutables del marketing (posicionamiento), Building a StoryBrand 2.0 (mensaje SB7, one-liner, prueba del gruñido), Simple Marketing for Smart People (construir creencias, afirmación + prueba), Contagious (STEPPS, que se comparta) y Traction (canales, Bullseye), para pensar, escribir, revisar y enseñar anuncios y campañas de principio a fin. Úsala SIEMPRE que el usuario quiera crear o criticar un anuncio, una campaña, un guion de video publicitario, un mensaje de marca, un slogan, el texto de una página o de un formulario de Meta; decidir posicionamiento, público o canal; entender por qué algo no convierte; o APRENDER publicidad ("enséñame", "qué haría StoryBrand aquí", "cómo lo vería Ries"), aunque no nombre los libros. Combínala con las skills de cine cuando el anuncio sea video.

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