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auraliq/iluminacion-cinematografica

映像の照明を理解、識別、設計します。キーライト、フィルライト、コントラスト、レシオ、スマートサイド/ダムサイド、モチベーション、実用的な照明を分析し、AI動画プロンプト(Higgsfield、Seedance、Kling、Veo)、Blenderライティング、または照明図に翻訳します。

iluminacion-cinematografica とは?

このスキルは、映画・映像制作における照明を体系的に分析・設計するためのツールです。ユーザーがフレームやシーンの照明を解析したい場合、キャラクターやシーンの照明計画を立案したい場合、AI動画生成のための照明プロンプトを作成したい場合、またはBlenderでのライティング設定を行いたい場合に利用します。スキルは「意図 → コントラスト → 構築 → 翻訳」という4段階のワークフローに従い、まず視聴者に与える感情(平穏、緊張、リアリティなど)を定義し、それに基づいてコントラスト比(2:1から8:1以上)を決定します。次に、キーライトをスマートサイド(カメラから遠い側)、フィルライトをダムサイド(カメラに向かう側)に配置するなど、標準的な三点照明を構築します。最後に、その照明設計を英語のAIプロンプト、Blenderのライト設定、または照明図に翻訳します。本スキルは、Gemini MCP(ask_gemini)を使用して動画フレームの分析を補完することもでき、既存のカメラアングルスキル(angulos-de-camara)とも連携します。

対応✓Claude Code~Codex CLI~Cursor✓Gemini CLI
npx skills add https://github.com/auraliq/claude-skills-direccion-creativa/tree/HEAD/skills/iluminacion-cinematografica

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ドキュメント

映画照明(Iluminación cinematográfica)

光は、観客が顔のどこを見て、シーンから何を感じ取るかを決定します。StudioBinderは次のように述べています。照明は、観客のキャラクターに対する認識とその心理状態を変える。そのための最も繊細なツールはメインライトではなく、どれだけフィルを入れるかです。

作業順序は常に 意図 → コントラスト → 構築 → 翻訳 です。これはカメラアングルスキル(angulos-de-camara)と同じであり、連携します。スマートサイドはカメラの位置に依存します。

1. 意図:観客に何を感じさせるか

シーンに求められるもの…コントラスト / フィル光源
明瞭さ、静けさ、親しみやすさ、情報提供、無菌的低コントラスト: 強いフィルライト、顔にほとんど影がない(Her、ブレードランナー2049 の白い部屋)動画 ✔
ドラマ、ミステリー、緊張、脅威、壊れたキャラクター高コントラスト: フィルを最小限または無し、顔の半分が薄暗い(ノーカントリー)動画 ✔
リアリズム:光が映画の世界に「存在する」こと論理的な光源(窓、ランプ、フレーム内の実用的な照明)からモチベーションを受けた光動画 ✔
顔のボリューム感と奥行きキーライトをスマートサイド、フィルライトをダムサイドに配置動画 ✔
被写体を背景から分離バックライト / リムライト(Avery Dohrmann、alfabetizacion-visual 参照)動画 ✔
「フィルなし」よりもさらに深い影ネガティブフィル:影側に黒い布を配置Geminiの注記、動画外

"動画 ✔" = Geminiが視認した分析が references/ にあること。それ以外は一般的な知識としてマーク:合理的な根拠として使用し、動画で教えられたこととして扱わないこと。

2. コントラストとレシオ

露出 = キー + フィル(動画でのまとめ)。キーに対するフィルの強度がコントラスト比を定義します(02:46)。動画では数値は示されていません。以下は一般的な使用例です。

レシオ(光側 : 影側)差感じ
2:11 stop柔らかく、商業的、親しみやすい
4:12 stopsドラマチックだが判読可能、映画の標準
8:1以上3+ stopsノワール、キアロスクーロ、脅威
フィルなし-部分的なシルエット、影側が消失

レシオはキャラクターの心理状態またはシーンのトーンに基づいて決定し、好みで決めない。

3. 構築

  • キーライト(Key): 最も主要で強い光。スマートサイド(カメラから遠い顔の側)に配置。動画によると、伝統的にキーはここに置く(02:17)。 初期の高さと角度(一般):横に約45°、目の高さから約30~45°上。
  • フィルライト(Fill): ダムサイド(カメラに向かう側)に配置。キーの影が落ちる側だから(02:27)。常にキーより弱いか同じ。キーよりも大きく柔らかくして、二重影を作らない(Geminiの注記、動画外)。
  • モチベーション(Motivation): ライトを置く前に、シーンの世界のどこから来るかを問う。撮影監督はモチベーションを与える光源を設定する(02:04)。フレーム内に実用的な照明(ランプ)があれば、キーとフィルはその色を帯びる(例:スカイフォールの琥珀色)。
  • バックライト / リムライト: 被写体の背後、カメラと反対側に配置。輪郭を描き、被写体を背景から分離する。レイヤーごとに(Avery Dohrmannの動画、≈05:10):中間距離にキー、前景と背景にフィルまたはその欠如、リムライトで被写体を切り離す。目立たせないこと:光は映像を支え、目立つものではない。

フレームが平坦(壁に向かって立つ俳優)なら、光だけで救えない。まずレイヤー構成、次に光(alfabetizacion-visual)。StudioBinderの動画が指摘する間違い:モチベーションのないフィル(ろうそくの部屋での白色光)と、緊張を求められるシーンでの過剰なフィル(映像を平坦にする)。

4. 翻訳

AI動画・画像生成用プロンプト(英語)

光を光源 + 側面 + コントラスト + 色の順で記述。カットごとに1つのスキーム。

  • 低コントラスト:soft low-contrast lighting, strong fill light, almost no shadows on the face, even and calm
  • 高コントラスト:high-contrast chiaroscuro lighting, no fill, half of the face falling into deep shadow
  • スマートサイドにキー:short lighting, key light on the far side of the face away from camera, shadow side toward the lens
  • 実用的な照明にモチベーション:motivated lighting from warm practical lamps in the background, amber tungsten tones
  • リムライト:subtle rim light separating the subject from a dark background

Blenderでのライティング

  • キー:カメラから遠い顔の側に配置するエリアライト。エリアライトのサイズで硬さを制御:大きい = 柔らかい。
  • フィル:カメラ側に配置するより大きなエリアライト、出力は弱く。同じ距離では、出力比(W)がほぼレシオに相当;距離が異なる場合は、逆二乗則で補正。
  • ネガティブフィル:影側に配置する黒い平面。
  • 実用的な色:琥珀色、またはCyclesのBlackbodyノード(約3200 K)。
  • 完了前に測定:テストレンダリングを行い、光側と影側を比較。

5. フレームまたは動画の光を分析する

  • 画像またはフレーム: 直接見てテンプレートを記入。
  • ローカル動画またはYouTubeリンク: Gemini MCP gemini(ask_gemini、files内のファイルまたはリンク)を使用してGeminiに渡す。Claudeは動画を見られない。ユーザーが指定したものだけ送信。Geminiが述べ、検証できない内容は「Geminiによると」とマーク。
カット:<タイムスタンプまたは説明>
キー:<側面(スマート/ダム)・高さ・硬い/柔らかい・色>
フィル:<レベル・おおよそのレシオ・発生源>
バックライト / 実用的:<…>
モチベーション:<光を正当化する世界内の光源>
コントラストと効果:<低/高・観客が感じることとその理由>
プロンプトEN:<貼り付け可能な行>

参考文献

  • references/relleno.md:フィルライトの詳細、動画の例とタイムスタンプ付き引用。フィルレベルやキー/フィルの位置を正当化する必要がある場合に参照。
  • 完成品(マーケットから撮影まで)については、direccion-creativa でこのスキルをステップ8(イメージ)と9(ショットリスト)で使用。

Individual skills in this repo

This repo contains 4 individual skills — each has its own dedicated page.

auraliq/angulos-de-camara

Entiende, identifica y elige ángulos de cámara (picado, contrapicado, cenital, nivel de ojos, holandés, ras de suelo) y los traduce a lo que se necesita después, prompt en inglés para un generador de video con IA (Higgsfield, Seedance, Kling, Veo), parámetros de cámara en Blender, o un shot list. Úsala SIEMPRE que el usuario quiera analizar un plano, un frame, un clip o una película; planear tomas o un storyboard; escribir el prompt de cámara de un video con IA; colocar la cámara de una escena de Blender; o cuando aparezcan palabras como ángulo, picado, contrapicado, cenital, high angle, low angle, bird's eye, dutch angle, encuadre, "desde arriba", "desde abajo" o "cómo se ve más poderoso / más vulnerable", aunque no diga "ángulo de cámara".

auraliq/direccion-creativa

El director de orquesta de todas las skills de cine y publicidad. Lleva un anuncio o pieza de video de principio a fin, tarea de fondo, nivel de conciencia y sofisticación del mercado (Schwartz), gran idea (Ogilvy, Sullivan), historia (Truby, Cron, StoryBrand), formato de comercial, guion por segundos, diseño de cada toma (capas, mirada, luz, ángulo), shot list con prompts en inglés para video con IA y revisión final, llamando a `publicidad`, `alfabetizacion-visual`, `dirigir-la-mirada`, `iluminacion-cinematografica` y `angulos-de-camara` en el momento justo. Úsala SIEMPRE que el usuario pida hacer, escribir, dirigir, storyboardear o revisar un anuncio, comercial, reel, video para Meta o TikTok, guion de video, concepto creativo, campaña con varias piezas o shot list, o diga "hazme un anuncio", "qué video hacemos", "esto no pega" o "dale una vuelta", aunque no nombre ningún libro.

auraliq/dirigir-la-mirada

Decide y controla a dónde mira el espectador dentro del cuadro y en qué orden, encuadre (centro, tercios, proporción áurea), bloqueo y líneas de mirada, foco y profundidad de campo, movimiento de cámara, color y vestuario, líneas guía, cuadro dentro del cuadro, luz y sonido, y lo traduce a un prompt en inglés para video con IA, a cámara y foco en Blender, o a notas de dirección. Úsala SIEMPRE que el usuario quiera que algo "se note", que el ojo vaya a un producto, un personaje o un detalle; analizar por qué un plano funciona o se ve confuso; componer un frame, un anuncio, un storyboard o una escena de Blender; o cuando aparezcan palabras como composición, encuadre, punto focal, regla de tercios, foco, desenfoque, rack focus, "que resalte", "no se ve qué es lo importante" o "a dónde mira la gente", aunque no diga "dirigir la mirada".

auraliq/publicidad

Escuela y método de publicidad basados en cinco libros, Las 22 leyes inmutables del marketing (posicionamiento), Building a StoryBrand 2.0 (mensaje SB7, one-liner, prueba del gruñido), Simple Marketing for Smart People (construir creencias, afirmación + prueba), Contagious (STEPPS, que se comparta) y Traction (canales, Bullseye), para pensar, escribir, revisar y enseñar anuncios y campañas de principio a fin. Úsala SIEMPRE que el usuario quiera crear o criticar un anuncio, una campaña, un guion de video publicitario, un mensaje de marca, un slogan, el texto de una página o de un formulario de Meta; decidir posicionamiento, público o canal; entender por qué algo no convierte; o APRENDER publicidad ("enséñame", "qué haría StoryBrand aquí", "cómo lo vería Ries"), aunque no nombre los libros. Combínala con las skills de cine cuando el anuncio sea video.

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