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auraliq/dirigir-la-mirada

視線の誘導を決定し制御します。フレーミング(中心、三分割法、黄金比)、ブロッキングと視線、フォーカスと被写界深度、カメラワーク、色と衣装、導線、フレーム内フレーム、光と音を分析し、AI動画用プロンプト(英語)、Blenderのカメラとフォーカス設定、または演出ノートに翻訳します。

dirigir-la-mirada とは?

このスキルは、映像制作において「どこに視線を向けさせるか」という高度な演出意図を実現するために設計されています。ユーザーが「これを目立たせたい」「なぜこのショットは機能しているのか」「構図が散漫だ」と感じたとき、または「構図」「フレーミング」「被写界深度」「ラックフォーカス」といった用語が出たときに自動的に呼び出されるべきスキルです。 中核となるのは「階層性の決定→ツールの選択→競合のチェック→翻訳」というワークフローです。まず「1番目にどこを見せ、2番目にどこを見せ、どこを無視させるか」を1行で定義します。次に、中心・三分割法・黄金比・アイライン・ブロッキング・フォーカス・ラックフォーカス・カメラ移動・衣装の色・導線・フレーム内フレーム・照明・音響といった14のツールを、具体的な映画の例(※動画参照)とともに提示します。そしてそれらが互いに競合しないかチェックし、最後にAI動画用の英語プロンプト、Blenderのカメラ設定、または演出ノートに翻訳します。 対応プラットフォームは、AI動画生成(Sora、Pika、Runwayなど)、Blender、および一般的な映像制作の現場です。特にBlenderでは被写界深度のFocus Object設定やF-Stop値、ビューポートのコンポジションガイド表示を直接指示します。フレーム分析が必要な場合は、Gemini MCP(`ask_gemini`)を介してYouTube動画やローカルファイルの分析を補完します。 このスキルは、単なる構図ルールのリストではなく、「観客の視線を意図的に操作する」という映画製作の本質的な技術を、AIエージェントが確実に実行できる形に体系化したものです。

対応✓Claude Code~Codex CLI~Cursor✓Gemini CLI
npx skills add https://github.com/auraliq/claude-skills-direccion-creativa/tree/HEAD/skills/dirigir-la-mirada

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ドキュメント

視線を誘導する

良いショットは、観客が何を最初に見て、次に何を見て、何を無視するかを、カットなしで決定します。StudioBinderでは、フレーミング、プロダクションデザイン、照明、音響という部門ごとに解説し、視線誘導は全員の共同作業であると結論づけています(グランド・ブダペスト・ホテル、約11:00)。

作業順序は階層性 → ツール → 競合チェック → 翻訳です。カメラアングル(どこから撮るか)や映画照明(最も明るいものが優先される)と組み合わせます。

1. 階層性:構図を決める前に視線の経路を決める

1行で書きなさい:1. 視線は___へ、2. 次に___へ、___は無視する。 これが書けなければ、そのフレームには意図がありません。瞬間ごとに主要なポイントは1つだけ。残りは抑制します。

2. ツール(すべて動画内にあり ✔)

ツール視線を引く方法動画内の例
中心視線はまず中央の軸に向かうノスフェラトゥ (2024) 約0:45
三分割法被写体を3×3のグリッドの交点に置くゼロ・ダーク・サーティ 約1:00
黄金比背景から被写体へ導く螺旋ザ・フォール 約1:18
アイライン登場人物が見ている先を観客も見る天国と地獄 約2:00
ブロッキング見える唯一の顔が勝つ。たとえ遠くにあってもツイン・ピークス (2017) 約2:18
フォーカス / 被写界深度視線は鮮明な部分に留まり、ぼやけた部分は無視する。たとえ大きくてもマン・オン・ファイア 約2:44
ラックフォーカスショット途中でフォーカスを変えると、カットなしで注意が移動するエディントン 約2:53
カメラの押し出し(プッシュイン)被写体に近づくことでそれが中心になるタイタニック 約3:15
ドリー + パン動きによって主役がある人物から別の人物に移るシックス・センス 約3:33
衣装の色異なる色や彩度の高い色は、形よりも先に目に飛び込むシンドラーのリスト 約4:09・ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド 約4:23
導線(リーディングライン)建築物が矢印のように被写体を指す真昼の決闘 約5:01
フレーム内フレームドア、窓、ランプが被写体を再び囲むA.I. 約5:42
照明最も明るい部分が優先されるパララックス・ビュー 約6:07・ジョン・ウィック:コンセクエンス 約7:38(太陽を背にしたシルエット)
音最も大きな音が優先される。音を分離すると観客は細部に引き込まれる。フレーム外の音は探させるハート・ロッカー 約8:34・オール・ザット・ジャズ 約9:11

ナレーターのアイデア(Geminiによる言い換え):中心にあるものが最初に視線を引く(0:45)。全キャラクターがある一人を見ているなら、観客の注意もそこへ向かう(1:47)。フレーム内で最も明るいものが視線を引く(6:01)。

3. 競合をチェックする

  • フレーム内で視線を引くものすべてを探す:最も明るいもの、最も鮮明なもの、異なる色、動くもの、顔、線や視線が向かう先。それらすべてが同じポイント、または階層の次のポイントを指している必要があります。
  • 主なエラー: 明るい点や彩度の高い点が多すぎて、視線がどこへ行くべきか分からなくなる。これは意図的に使う場合のみで、シーンにストレスやカオスが必要なときです(パンチドランク・ラブ 約9:33、音響とともに)。
  • 背景のエラー: 後方の鮮明なものや明るいものが、前方の重要な会話を奪ってしまう。
  • 二つが衝突したときにどちらが勝つかは、動画ではルールとして述べられていません。Geminiは、動きとフォーカスが通常色に勝つと示唆しています。仮説として捉え、実際のフレームで確認してください。

4. 翻訳

AI動画・画像用プロンプト(英語)

注目点とそれを際立たせている要素を指定します。「Xに注目」と言うよりも「X sharp, background blurred」のほうがモデルは従いやすいです。

  • フォーカス:shallow depth of field, the woman in the background is in sharp focus, the man in the foreground is a soft blur
  • ラックフォーカス:rack focus from the sheriff in the foreground to the man in the background
  • 色:a girl in a bright red coat in a crowd dressed in grey and black, muted desaturated palette
  • 照明:only the subject is lit by a warm spotlight, the rest of the room falls into darkness
  • 構図:symmetrical centered composition · subject on the left third, negative space on the right · converging leading lines pointing at the subject · framed through a doorway
  • 動き:slow push-in toward her face
  • 音(音声または編集対応モデル):ambient noise drops away, only the ticking clock is heard

Blender

  • カメラ → Depth of Field: Focus Objectを被写体に設定し、F-Stopを低く(1.4~2.8)設定して分離します。ラックフォーカスはFocus DistanceまたはFocus Objectのキーフレームで実現します。
  • カメラ → Viewport Display → Composition Guides: 中心、三分割法、黄金比を表示します。
  • 照明と色は映画照明スキルを参照:被写体を最も明るくするか、異なる色にします。ビューポートではなくテストレンダリングで確認します。

5. フレームまたは動画を分析する

  • フレーム: 見てテンプレートを埋めてください。
  • ローカル動画またはYouTubeリンク: MCP gemini(ask_gemini、files内のファイルまたはリンク)でGeminiに渡します。Claudeは動画を見られません。ユーザーが指定したものだけを送信し、確認できないものは「Geminiによる」とマークします。
ショット: <タイムスタンプまたは説明>
視線の経路: 1. <…> · 2. <…> · 無視 <…>
際立たせている要素: <中心/三分割/黄金比 · 視線 · フォーカス · 動き · 色 · 線 · フレーム · 照明 · 音>
競合とその解決方法: <…>
プロンプト(EN): <貼り付け可能な1行>

参照

  • references/donde-mirar.md: 各テクニックについて、画面上で見えるもの、動画が描く図、タイムスタンプ付きの引用を記載。構図の決定を正当化したり、映画の例を探すときに参照します。
  • マーケットからショットまでの完全な制作工程については、ディレクション・クリエイティブスキルが、ステップ8(画像)とステップ9(ショットリスト)でこのスキルを使用します。

Individual skills in this repo

This repo contains 4 individual skills — each has its own dedicated page.

auraliq/angulos-de-camara

Entiende, identifica y elige ángulos de cámara (picado, contrapicado, cenital, nivel de ojos, holandés, ras de suelo) y los traduce a lo que se necesita después, prompt en inglés para un generador de video con IA (Higgsfield, Seedance, Kling, Veo), parámetros de cámara en Blender, o un shot list. Úsala SIEMPRE que el usuario quiera analizar un plano, un frame, un clip o una película; planear tomas o un storyboard; escribir el prompt de cámara de un video con IA; colocar la cámara de una escena de Blender; o cuando aparezcan palabras como ángulo, picado, contrapicado, cenital, high angle, low angle, bird's eye, dutch angle, encuadre, "desde arriba", "desde abajo" o "cómo se ve más poderoso / más vulnerable", aunque no diga "ángulo de cámara".

auraliq/direccion-creativa

El director de orquesta de todas las skills de cine y publicidad. Lleva un anuncio o pieza de video de principio a fin, tarea de fondo, nivel de conciencia y sofisticación del mercado (Schwartz), gran idea (Ogilvy, Sullivan), historia (Truby, Cron, StoryBrand), formato de comercial, guion por segundos, diseño de cada toma (capas, mirada, luz, ángulo), shot list con prompts en inglés para video con IA y revisión final, llamando a `publicidad`, `alfabetizacion-visual`, `dirigir-la-mirada`, `iluminacion-cinematografica` y `angulos-de-camara` en el momento justo. Úsala SIEMPRE que el usuario pida hacer, escribir, dirigir, storyboardear o revisar un anuncio, comercial, reel, video para Meta o TikTok, guion de video, concepto creativo, campaña con varias piezas o shot list, o diga "hazme un anuncio", "qué video hacemos", "esto no pega" o "dale una vuelta", aunque no nombre ningún libro.

auraliq/iluminacion-cinematografica

Entiende, identifica y diseña la iluminación de una toma, luz clave, relleno, contraste, ratio, lado inteligente / lado tonto, motivación y luces prácticas, y la traduce a un prompt en inglés para video con IA (Higgsfield, Seedance, Kling, Veo), a luces de Blender, o a un plano de luces. Úsala SIEMPRE que el usuario quiera analizar la luz de un frame, clip o película; decidir cómo iluminar una escena o un personaje; escribir la parte de luz de un prompt de video o imagen con IA; iluminar una escena en Blender; o cuando aparezcan palabras como luz, iluminación, sombras, contraste, key light, fill, relleno, contraluz, rim, chiaroscuro, "look cinematográfico", "se ve plano", "más dramático" o "más cálido", aunque no diga "iluminación".

auraliq/publicidad

Escuela y método de publicidad basados en cinco libros, Las 22 leyes inmutables del marketing (posicionamiento), Building a StoryBrand 2.0 (mensaje SB7, one-liner, prueba del gruñido), Simple Marketing for Smart People (construir creencias, afirmación + prueba), Contagious (STEPPS, que se comparta) y Traction (canales, Bullseye), para pensar, escribir, revisar y enseñar anuncios y campañas de principio a fin. Úsala SIEMPRE que el usuario quiera crear o criticar un anuncio, una campaña, un guion de video publicitario, un mensaje de marca, un slogan, el texto de una página o de un formulario de Meta; decidir posicionamiento, público o canal; entender por qué algo no convierte; o APRENDER publicidad ("enséñame", "qué haría StoryBrand aquí", "cómo lo vería Ries"), aunque no nombre los libros. Combínala con las skills de cine cuando el anuncio sea video.

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