Dirigir la mirada
Un buen plano decide qué ve primero el espectador, qué después y qué ignora, sin necesidad de cortar. StudioBinder lo divide por departamentos: encuadre, diseño de producción, iluminación y sonido, y cierra con que dirigir la mirada es trabajo de todos a la vez (The Grand Budapest Hotel, ~11:00).
El orden de trabajo es jerarquía → herramientas → revisar que no compitan → traducción.
Se combina con angulos-de-camara (desde dónde) y con iluminacion-cinematografica (lo más
brillante manda).
1. Jerarquía: decide el recorrido del ojo antes de componer
Escribe en una línea: 1.º el ojo va a ___, 2.º a ___, ignora ___. Si no lo puedes escribir, el cuadro todavía no tiene intención. Un solo punto principal por momento; el resto se apaga.
2. Las herramientas (todas del video ✔)
| Herramienta | Cómo atrae el ojo | Ejemplo del video |
|---|---|---|
| Centro | el ojo va primero al eje medio | Nosferatu (2024) ~0:45 |
| Tercios | sujeto en una intersección de la cuadrícula 3×3 | Zero Dark Thirty ~1:00 |
| Proporción áurea | una espiral que lleva del fondo al sujeto | The Fall ~1:18 |
| Líneas de mirada (eyelines) | miramos a donde miran los personajes | High and Low ~2:00 |
| Bloqueo | el único rostro que vemos gana, aunque esté lejos | Twin Peaks (2017) ~2:18 |
| Foco / profundidad de campo | el ojo se ancla en lo nítido e ignora lo borroso, aunque sea enorme | Man on Fire ~2:44 |
| Rack focus | cambiar el foco a mitad de toma mueve la atención sin cortar | Eddington ~2:53 |
| Avance de cámara (push in) | acercarse a alguien lo vuelve el centro | Titanic ~3:15 |
| Dolly + paneo | el movimiento pasa el protagonismo de un personaje a otro | The Sixth Sense ~3:33 |
| Color de vestuario | el color distinto o saturado salta antes que la forma | Schindler's List ~4:09 · Once Upon a Time… in Hollywood ~4:23 |
| Líneas guía (leading lines) | la arquitectura apunta al sujeto como flecha | High Noon ~5:01 |
| Cuadro dentro del cuadro | una puerta, ventana o lámpara vuelve a enmarcar al sujeto | A.I. ~5:42 |
| Luz | lo más iluminado manda | The Parallax View ~6:07 · John Wick 4 ~7:38 (siluetas contra el sol) |
| Sonido | lo más fuerte manda; aislar un sonido mete al espectador en un detalle; un sonido fuera de cuadro hace buscar | The Hurt Locker ~8:34 · All That Jazz ~9:11 |
Ideas del narrador (parafraseadas, según Gemini): lo que está en el centro atrae primero el ojo (0:45); si todos los personajes miran a uno, la atención del público va ahí (1:47); lo más iluminado del cuadro atrae la mirada (6:01).
3. Revisa que no compitan
- Recorre el cuadro buscando todo lo que atrae: lo más brillante, lo más nítido, el color distinto, lo que se mueve, las caras, hacia dónde apuntan las líneas y las miradas. Todo eso tiene que señalar al mismo punto, o al siguiente de la jerarquía.
- Error principal: demasiados puntos brillantes o saturados; el ojo no sabe a dónde ir. Se usa a propósito solo cuando la escena quiere estrés o caos (Punch-Drunk Love ~9:33, con el sonido).
- Error de fondo: algo nítido o brillante atrás roba un diálogo importante adelante.
- Cuál gana cuando dos chocan no lo dice el video con una regla. Gemini sugiere que movimiento y foco suelen ganarle al color; tómalo como hipótesis y compruébalo en el frame.
4. Traducción
Prompt para video o imagen con IA (en inglés)
Nombra el punto de atención y qué lo hace destacar; los modelos obedecen mejor "X sharp, background blurred" que "focus on X".
- Foco:
shallow depth of field, the woman in the background is in sharp focus, the man in the foreground is a soft blur - Rack focus:
rack focus from the sheriff in the foreground to the man in the background - Color:
a girl in a bright red coat in a crowd dressed in grey and black, muted desaturated palette - Luz:
only the subject is lit by a warm spotlight, the rest of the room falls into darkness - Composición:
symmetrical centered composition·subject on the left third, negative space on the right·converging leading lines pointing at the subject·framed through a doorway - Movimiento:
slow push-in toward her face - Sonido (modelos con audio o montaje):
ambient noise drops away, only the ticking clock is heard
Blender
- Cámara → Depth of Field: Focus Object en el sujeto y F-Stop bajo (1.4–2.8) para separar. Rack focus = keyframes del Focus Distance o del Focus Object.
- Cámara → Viewport Display → Composition Guides: centro, tercios, proporción áurea.
- Luz y color con
iluminacion-cinematografica: el sujeto debe ser lo más brillante o lo de color distinto. Comprueba con un render de prueba, no en el viewport.
5. Analizar un frame o un video
- Frame: míralo y llena la plantilla.
- Video local o link de YouTube: pásalo a Gemini con el MCP
gemini(ask_gemini, archivo o link enfiles). Claude no ve video. Solo se manda lo que el usuario indique; lo que no se pueda comprobar va marcado "según Gemini".
Toma: <marca de tiempo o descripción>
Recorrido del ojo: 1.º <…> · 2.º <…> · ignora <…>
Qué lo hace destacar: <centro/tercios/áurea · mirada · foco · movimiento · color · líneas · marco · luz · sonido>
Qué compite y cómo se resuelve: <…>
Prompt EN: <línea lista para pegar>
Referencias
references/donde-mirar.md: cada técnica con lo que se ve en pantalla, los gráficos que dibuja el video y las citas con marca de tiempo. Léelo cuando haya que justificar una decisión de composición o buscar un ejemplo de película.- Para una pieza completa, del mercado a la toma,
direccion-creativausa esta skill en los pasos 8 (imagen) y 9 (shot list).