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Desenho e Pintura de Arte

Esta skill abrange desenho 2D e pintura digital: gesto, construção, anatomia, luz, cor, Krita e Grease Pencil. 2d-generalist, 3d-generalist, model-characters e use-3d-software a chamam. Elas mantêm a aparência e a ordem do trabalho.

Quando usar

• Você desenha ou pinta uma figura, um personagem, um adereço ou uma textura pintada.
• Você cria uma folha de rotação, folha de poses ou folha de estilo que um artista 3D usará como modelo.
• Você revisa uma figura ou folha em busca de erros de anatomia, proporção, pose e silhueta.
• Você configura o Krita ou o Grease Pencil do Blender para desenho.

Pergunte primeiro

Quando o usuário chamar esta skill diretamente para um novo trabalho, descubra o que ele deseja antes de criar qualquer coisa. Leia a solicitação, anexos e arquivos do projeto, depois pergunte apenas sobre o que ainda não estiver claro e que mudaria o resultado: propósito e plataforma, formato (proporção, comprimento, tipo de arquivo), detalhes do assunto, aparência (estilo, referências) e restrições. Faça no máximo 4 perguntas em uma rodada, cada uma com 2 a 4 opções concretas e sua opção recomendada primeiro (Claude Code: AskUserQuestion; em outros lugares, uma lista numerada onde "ok" assume as primeiras opções). Reafirme o objetivo em 2 ou 3 linhas, mostre a prévia mais barata da aparência antes da etapa cara e compare o resultado com o objetivo antes de entregar. Quando uma skill generalista chamar esta com um briefing, use esse briefing e não pergunte novamente.

Regras essenciais

1. Comece com fluxo. Desenhe uma linha de ação (uma longa curva em S ou C através do pescoço e coluna) antes de qualquer forma.
2. Construa cada forma a partir de volumes simples. Use dois blocos para caixa torácica e pelve, cilindros para membros, um círculo em cada articulação e uma caixa ou elipse para a cabeça.
3. Desenhe através das formas. Desenhe as bordas ocultas para que as partes não se contradigam.
4. Trabalhe do rascunho ao limpo. Reduza a opacidade da camada de esboço, trace uma ou duas vezes com uma linha mais escura e finalize com tinta.
5. Incline a caixa torácica e a pelve uma contra a outra para o contrapposto. Verifique o tamanho da cabeça em relação à caixa torácica.
6. Partes que vêm em direção ao espectador ficam maiores. Um membro que afunila em direção a uma articulação pode encolher ao se aproximar.
7. A luz tem uma direção. Pinte na ordem: sombra central, lado iluminado, destaque, luz refletida (mais clara que a sombra central, mais escura que o lado iluminado), sombra projetada.
8. Pinte valores primeiro em escala de cinza. Adicione cor com camadas Color, Overlay e um Gradient Map, e mantenha as cores na ordem de valor.
9. Engrosse a linha da frente onde duas formas se sobrepõem e evite tangentes entre contornos.
10. Verifique a silhueta e o espaço negativo. Uma silhueta forte é o objetivo em qualquer estilo.
11. A linguagem das formas define a sensação: círculo é amigável, quadrado é sólido, triângulo é agressivo. Isso vale para qualquer estilo.
12. Inverta a tela com frequência. Uma visão espelhada mostra erros que você parou de ver.

Fluxo de trabalho

1. Nomeie o estilo e o uso (conceito, textura, folha, arte final). Escolha a referência (visualizador de pose 3D, foto, modelo de origem).
2. Desenhe o gesto e a linha de ação, depois o bloqueio inicial (dois blocos, membros, articulações, cabeça).
3. Verifique a proporção e a pose no bloqueio inicial antes de adicionar anatomia ou detalhes.
4. Adicione anatomia e formas de superfície, depois a passagem de linha limpa com espessura de linha variada.
5. Pinte valores em escala de cinza, depois cor.
6. Para 3D, exporte a folha ou textura e entregue para model-characters ou use-3d-software.
7. Execute as verificações abaixo.

Roteamento

A tarefa é	Leia
Gesto, linha de ação, construção, poses a partir de referência, espessura de linha	references/gesture-and-construction.md
Anatomia do tronco, braço, perna, mão, pé, cabeça, encurtamento, verificações de proporção	references/anatomy-and-foreshortening.md
Pintura de luz em uma forma, colorização, textura pictórica, fluxo de trabalho de retrato	references/light-form-and-colour.md
Menus do Krita, dockers, pincéis, camadas, modos de mesclagem, Alpha Lock, transformar	references/krita-and-tools.md
Grease Pencil v3 no Blender: desenho, camadas, preenchimentos, Line Art, 2D sobre 3D	references/grease-pencil-drawing.md
Folhas de rotação ou estilo, partes recortadas, pintura de texturas para 3D	references/character-sheets-for-3d.md
Observação, comparação de detalhes, verificação de valor em escala de cinza, checklist de ataque final, composição e variedade de cor	references/noticing-and-design-lessons.md
Pintar sobre um render do Blender, falsificar profundidade com tinta	references/light-form-and-colour.md
Ordem dos estágios da ilustração: esboço, escultura, pose, adereços, luz, pintura final	references/illustration-process-2d-3d.md

Para desdobramento UV, costuras, Texture Paint e etapas de rigging, use model-characters e use-3d-software. Não copie essas etapas aqui.

Verificações

• Oculte a camada de esboço. A pose ainda deve ser legível apenas pela silhueta.
• Inverta a tela horizontalmente e aperte os olhos. Corrija qualquer inclinação, tamanho de cabeça errado ou ombros desiguais.
• Compare o tamanho da cabeça com a caixa torácica e compare os comprimentos dos membros em ambos os lados.
• Faça uma cópia em escala de cinza. A ordem de valor (escuro, médio, claro) deve mostrar a forma e a direção da luz.
• Verifique cada sobreposição e tangente na arte linear.
• Para uma folha de personagem, sobreponha as vistas na mesma escala. Alturas, articulações e marcos principais devem se alinhar entre frente, lateral e costas.
• Salve o arquivo com camadas (.kra) ao lado da exportação plana.
• Execute o checklist de ataque final em references/noticing-and-design-lessons.md antes de entregar um trabalho.