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Dibujar y Pintar Arte

Dibuja y pinta figuras, personajes, luz y color en cualquier estilo, con Krita 5.x, Blender Grease Pencil v3 o código, y revisa una ficha de personaje o figura en busca de errores de anatomía y pose. Útil para dibujo gestual y de construcción, anatomía, escorzo, pintura de luz y forma, coloreado de pintura en escala de grises, configuración de Krita, pintura a mano de texturas para 3D y hojas de rotación o estilo.

¿Qué es Dibujar y Pintar Arte?

Esta skill está diseñada para agentes de IA que necesitan realizar tareas de dibujo 2D y pintura digital, cubriendo desde el gesto y la construcción hasta la anatomía, la luz, el color y herramientas específicas como Krita y Blender Grease Pencil. Es llamada por skills generalistas como `2d-generalist` o `model-characters` y proporciona un flujo de trabajo detallado que asegura resultados profesionales. La skill guía al agente a través de reglas fundamentales de dibujo, como comenzar con una línea de acción, construir formas a partir de volúmenes simples, trabajar de lo tosco a lo limpio y verificar la silueta y los espacios negativos. Además, incluye un sistema de enrutamiento a referencias especializadas para tareas como anatomía, pintura e iluminación, y una lista de verificación final para garantizar la calidad antes de entregar el trabajo. Es compatible con plataformas como Claude Code, Cursor y Codex, y puede ejecutarse con Krita, Blender o mediante código.

Compatible con✓Claude Code~Codex CLI~Cursor
npx skills add https://github.com/codepawl/creator-generalist/tree/HEAD/plugins/2d-generalist/skills/draw-and-paint-art

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Documentación

¿Qué hace Dibujar y Pintar Arte?

Esta skill de oficio abarca el dibujo 2D y la pintura digital: gesto, construcción, anatomía, luz, color, Krita y Grease Pencil. 2d-generalist, 3d-generalist, model-characters y use-3d-software la llaman. Ellos mantienen la apariencia y el orden de trabajo.

Cuándo usarla

  • Dibujas o pintas una figura, un personaje, un accesorio o una textura pintada.
  • Construyes una hoja de rotación, hoja de poses o hoja de estilo que un artista 3D modelará.
  • Revisas una figura o lámina en busca de errores de anatomía, proporción, pose y silueta.
  • Configuras Krita o Blender Grease Pencil para dibujar.

Preguntar primero

Cuando el usuario llame a esta skill directamente para una pieza nueva, averigua lo que quiere antes de hacer nada. Lee la solicitud, los archivos adjuntos y los archivos del proyecto, luego pregunta solo sobre lo que aún no está claro y cambiaría el resultado: propósito y plataforma, formato (aspecto, longitud, tipo de archivo), detalles del sujeto, apariencia (estilo, referencias) y restricciones. Haz como máximo 4 preguntas en una ronda, cada una con 2 a 4 opciones concretas y tu opción recomendada primero (Claude Code: AskUserQuestion; en otros casos, una lista numerada donde "ok" toma las primeras opciones). Vuelve a plantear el objetivo en 2 o 3 líneas, muestra la vista previa más económica de la apariencia antes del paso costoso y compara el resultado con el objetivo antes de entregarlo. Cuando una skill generalista haya llamado a esta con un resumen, usa ese resumen y no preguntes de nuevo.

Reglas fundamentales

  1. Comienza con fluidez. Dibuja una línea de acción (una curva larga en S o C a través del cuello y la columna) antes de cualquier forma.
  2. Construye cada forma a partir de volúmenes simples. Usa dos bloques para la caja torácica y la pelvis, cilindros para las extremidades, un círculo en cada articulación y una caja o elipse para la cabeza.
  3. Dibuja a través de las formas. Dibuja los bordes ocultos para que las partes no se contradigan entre sí.
  4. Trabaja de lo tosco a lo limpio. Reduce la opacidad de la capa de boceto, calca una o dos veces con una línea más oscura y entinta al final.
  5. Inclina la caja torácica y la pelvis una contra la otra para el contrapposto. Verifica el tamaño de la cabeza en relación con la caja torácica.
  6. Las partes que se acercan al espectador se agrandan. Una extremidad que se estrecha hacia una articulación puede encogerse a medida que se acerca.
  7. La luz tiene una sola dirección. Pinta en orden: sombra de forma, lado iluminado, brillo, luz reflejada (más clara que la sombra de forma, más oscura que el lado iluminado), sombra proyectada.
  8. Primero pinta los valores en escala de grises. Agrega color con capas de Color, Superposición y un Mapa de Degradado, y mantén los colores en orden de valor.
  9. Haz la línea frontal más gruesa donde dos formas se superponen y evita tangentes entre los contornos.
  10. Comprueba la silueta y el espacio negativo. Una silueta sólida es el objetivo en cualquier estilo.
  11. El lenguaje de formas define la sensación: el círculo es amigable, el cuadrado es sólido, el triángulo es agresivo. Esto se aplica a cualquier estilo.
  12. Voltea el lienzo a menudo. Una vista reflejada muestra errores que dejaste de ver.

Flujo de trabajo

  1. Nombra el estilo y el uso (concepto, textura, lámina, arte final). Elige la referencia (visor de poses 3D, foto, modelo fuente).
  2. Dibuja el gesto y la línea de acción, luego el bloqueo (dos bloques, extremidades, articulaciones, cabeza).
  3. Verifica la proporción y la pose en el bloqueo antes de agregar anatomía o detalle.
  4. Agrega anatomía y formas de superficie, luego el pase de línea limpia con grosor de línea variable.
  5. Pinta valores en escala de grises, luego color.
  6. Para 3D, exporta la lámina o textura y pásala a model-characters o use-3d-software.
  7. Ejecuta las comprobaciones a continuación.

Enrutamiento

La tarea esLeer
Gesto, línea de acción, construcción, poses desde referencia, grosor de líneareferences/gesture-and-construction.md
Anatomía del torso, brazo, pierna, mano, pie, cabeza, escorzo, comprobaciones de proporciónreferences/anatomy-and-foreshortening.md
Pintura de luz sobre una forma, coloreado, textura pictórica, flujo de trabajo de retratoreferences/light-form-and-colour.md
Menús, paneles, pinceles, capas, modos de fusión, Bloqueo Alfa, transformación de Kritareferences/krita-and-tools.md
Grease Pencil v3 en Blender: dibujo, capas, rellenos, Line Art, 2D sobre 3Dreferences/grease-pencil-drawing.md
Hojas de rotación o estilo, piezas recortadas, pintura de texturas para 3Dreferences/character-sheets-for-3d.md
Observación, comparación de detalles, verificación de valor en escala de grises, lista de verificación de ataque final, composición y variedad de colorreferences/noticing-and-design-lessons.md
Pintar sobre un render de Blender, simular profundidad con pinturareferences/light-form-and-colour.md
Orden de las etapas de ilustración: boceto, esculpido, pose, accesorios, luz, repintadoreferences/illustration-process-2d-3d.md

Para el desarrollo de UV, costuras, Texture Paint y pasos de rigging, usa model-characters y use-3d-software. No copies esos pasos aquí.

Comprobaciones

  • Oculta la capa de boceto. La pose debe leerse solo a partir de la silueta.
  • Voltea el lienzo horizontalmente y entrecierra los ojos. Corrige cualquier inclinación, tamaño de cabeza incorrecto u hombros desiguales.
  • Compara el tamaño de la cabeza con la caja torácica y compara las longitudes de las extremidades en ambos lados.
  • Haz una copia en escala de grises. El orden de valores (oscuro, medio, claro) debe mostrar la forma y la dirección de la luz.
  • Verifica cada superposición y tangente en el arte lineal.
  • Para una hoja de personaje, superpón las vistas a la misma escala. Las alturas, las articulaciones y los puntos de referencia clave deben alinearse en las vistas frontal, lateral y trasera.
  • Guarda el archivo con capas (.kra) junto a la exportación plana.
  • Ejecuta la lista de verificación de ataque final en references/noticing-and-design-lessons.md antes de entregar una pieza.

Individual skills in this repo

This repo contains 4 individual skills — each has its own dedicated page.

animate-characters

Animate characters, creatures and props in 2D and 3D in any style: the 12 principles, timing and spacing, keys and breakdowns, graph editor curves, cycles, IK or FK per shot, shape key and face swaps, frame by frame and cut-out, and playblast checks. Use for character animation, walk cycle, run cycle, idle loop, squash and stretch, anticipation, overshoot, on twos, Dope Sheet, Graph Editor, Grease Pencil animation, Krita animation, cut-out animation (\"walk cycle\").

codepawl/2d-generalist

Design, animate, texture, and composite Vox, Johnny Harris, and WSJ style editorial explainer motion graphics across 2D, 2.5D, and 3D using installed free tools (Blender, DaVinci Resolve Fusion, Remotion + Three.js/SVG, FFmpeg) or optional open-source GIS/vector tools.

codepawl/edit-video

Edit video in the tool the user has: DaVinci Resolve (Edit, Fusion, Color, Deliver, scripting), CapCut, Premiere Pro and After Effects, Kdenlive and Shotcut, or FFmpeg by command. Covers cutting for Shorts, Reels, TikTok and YouTube, pacing, beat sync, captions, transitions, shakes, speed ramps, titles, colour grade, loudness and export settings per platform, plus a map from paid plugins to free tools.

codepawl/paint-stylized-backgrounds

Make stylized background and environment art for films, Shorts, games and illustrations in any style (anime, Ghibli-like painterly, cartoon, retro, stylized realistic): Blender render settings, 3D blockout then paint-over, painting over photos, brushes, atmosphere and light, time-of-day variants, 2.5D parallax and animated background elements.

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