Modèle Vidéo Seedance
Ce Skill est la couche d'adaptation du modèle Seedance. Commencez par respecter le contrat de l'adaptateur unifié video-generation ; ce fichier ne conserve que les différences propres à Seedance. Il compile le prompt du modèle Seedance à partir des SHOT.md existants, des assets réutilisés et des contraintes sonores, sans redécider les plans créatifs ni les faits à long terme du projet.
1. Modèle spécifique / Point d'entrée / Mode de tâche
Confirmez d'abord la version de Seedance utilisée, le point d'entrée et le type de tâche. L'adaptation actuelle se concentre sur Seedance 2.5 ; si l'utilisateur utilise Seedance 2.0, 1.5 ou un routeur tiers, n'appliquez pas les paramètres de la version 2.5.
Modes de tâche courants :
- génération basée sur référence ;
- génération vidéo standard ;
- storyboard / image clé ;
- montage vidéo ;
- extension ;
- référence audio / voix.
Les limites exactes de durée et d'assets de référence doivent être vérifiées selon la version actuelle du references/MODEL-GUIDE.md.
2. Mapper d'abord les assets de référence
Pour la génération avec Seedance, décrivez clairement chaque élément d'entrée :
- quel est le personnage / sujet ;
- quel est le décor ;
- quel asset représente la structure du produit ou accessoire ;
- quelle vidéo ne sert que pour le mouvement / la caméra ;
- quel fichier audio définit la voix ou le timbre.
Ne présumez pas qu'une vidéo de référence transmet à la fois l'identité du personnage, son costume, l'environnement et le mouvement. Déclarez uniquement les aspects que vous souhaitez transférer.
3. Prompt structuré
Pour les plans complexes basés sur référence, vous pouvez organiser le prompt selon les besoins en :
- mapping des références ;
- idée principale ;
- timeline ;
- cohérence ;
- contraintes essentielles.
Pour les plans simples, il n'est pas nécessaire d'écrire mécaniquement les cinq sections. La structure sert à réduire l'ambiguïté, pas à allonger le prompt.
4. Timeline
Seedance est adapté aux générations longues avec une timeline claire. Les segments temporels décrivent ce que l'on voit, qui fait quoi, comment la caméra se déplace, quand le dialogue / son se produit, et comment le segment suivant s'enchaîne.
Le nombre d'actions doit correspondre à la durée choisie. N'utilisez des coupes internes multiples que si le plan le nécessite.
5. Cohérence
Ne verrouillez que ce qui doit vraiment être constant : identité du personnage, structure du produit, décor, costume, style de prise de vue ou son. Évitez de répéter inutilement les informations déjà mentionnées dans le mapping des références.
6. Montage / Extension
En mode montage vidéo, utilisez des verbes d'action d'édition clairs et ne modifiez que le contenu spécifié par l'utilisateur ; conservez au maximum les éléments non demandés.
En mode extension, privilégiez la continuité audiovisuelle et le respect du format d'entrée/sortie ; vérifiez les exigences exactes selon le point d'entrée officiel actuel.
7. Retour à video-generation
Retournez le modèle Seedance / point d'entrée / mode de tâche, le mapping des références dans l'ordre d'upload, le prompt actuel, la durée / ratio / format de sortie que l'utilisateur doit confirmer, ainsi que l'usage explicite de chaque référence.
La création d'un lot complet et le retour des résultats restent gérés par video-generation.
Critères de complétion
Chaque référence Seedance a une responsabilité claire ; la structure du prompt correspond au mode de tâche ; la timeline ne dépasse pas la durée réelle ; les capacités exactes proviennent des informations officielles actuelles et non de la mémoire du modèle.