Script vidéo
Ce skill ne possède que les définitions de production vidéo dans video/script/. Les romans, univers, chapitres, fiches personnages complètes, données clients ou autres sources amont restent sous leur autorité d'origine ; ici ne sont sauvegardées que les transformations et choix faits pour la performance, la scène et la prise de vue de la vidéo courante.
1. Lecture des sources amont et de VIDEO.md
Commencez par lire VIDEO.md et les sources amont spécifiées par l'utilisateur. Si la source est un roman, un chapitre ou un autre récit long, lisez d'abord references/ADAPTATION.md. Extrayez uniquement les faits, relations entre personnages, intrigues, décors, produits ou contraintes réellement nécessaires à la vidéo courante ; conservez les pointeurs, ne copiez pas l'intégralité du contenu amont dans la couche script vidéo.
En cas de conflit entre les sources ou d'absence d'un fait clé, identifiez d'abord les lacunes ; ne comblez pas les faits amont manquants pour que le script vidéo soit complet.
2. Établir une couche script vidéo minimale
Les responsabilités des quatre fichiers de script courants restent séparées selon references/SCRIPT-FILES.md, en évitant de recopier le design visuel, la photographie et les paramètres de génération dans la couche script ; lors de la rédaction effective, utilisez les modèles minimaux de references/SCRIPT-TEMPLATES.md, ne créez que les fichiers nécessaires au projet courant.
Créez uniquement les fichiers nécessaires au projet courant :
SCRIPT.md: histoire, structure, scènes, actions et dialogues de la vidéo courante ;CHARACTERS.md: jeu, apparence, dialogues et exigences vocales des personnages dans la vidéo courante ;SCENES.md: décors, espaces, représentation du monde et points de continuité utilisés dans la vidéo courante ;SHOTS.md: aperçu global des prises de vues.
Les projets simples (prise de vue produit, vidéo sans personnage ou script déjà complet) peuvent omettre l'un de ces fichiers. Ne créez pas de fichiers vides pour compléter un modèle.
3. Intrigue et personnages
Lorsque la vidéo courante contient une intrigue complète, un arc de personnage, des dialogues ou des gags comiques, lisez d'abord references/NARRATIVE.md. Si les changements émotionnels des personnages, les réactions importantes ou les conflits relationnels doivent réellement se traduire par une performance de prise de vue, lisez ensuite references/PERFORMANCE.md, en convertissant les mots d'émotion en observables corporels, regards, actions et rythmes comportementaux. Ci-dessous ne sont conservées que les règles minimales nécessaires à tout projet narratif.
En présence d'une intrigue, privilégiez d'abord la chaîne causale et la crédibilité des actions des personnages avant de rechercher des effets visuels spectaculaires :
- Les événements sont motivés par des conditions existantes, des choix de personnages ou l'événement précédent ;
- Les personnages agissent et parlent uniquement sur la base des informations connues à ce moment-là ;
- Les tournants importants proviennent des choix des personnages ou des règles déjà établies ;
- Les actions, informations ou éléments visuels à récupérer dans la fin doivent avoir été véritablement introduits plus tôt ;
- Les produits ou accessoires ne peuvent pas résoudre magiquement un problème qui n'a pas été posé auparavant.
La définition des personnages ne se limite pas à des étiquettes de caractère. Lorsque la vidéo courante en a réellement besoin, enregistrez les objectifs, préoccupations, modes d'action typiques, réactions sous tension, rythme de dialogue, caractéristiques vocales, gamme émotionnelle autorisée et évolution dans cette vidéo. Si un personnage doit conserver une identité vocale cohérente entre les prises, transmettez les détails du timbre et les références sonores à video-audio, sans dupliquer une deuxième série de spécifications vocales dans la couche script.
4. Dialogues
Lorsque la prise de vue comprend des personnages parlants visibles, des dialogues longs, des conversations à plusieurs rôles ou un synchronisme labial, lisez references/DIALOGUE-TIMING.md, vérifiez d'abord que les répliques peuvent être dites naturellement dans la durée cible avant de passer à la génération de la prise de vue.
Les dialogues servent le comportement immédiat du personnage, ils ne sont pas chargés d'expliquer l'univers à la place de l'auteur. La voix off / narration fait également partie du contenu du script, mais n'est utilisée que lorsqu'un point de vue narratif, une compression temporelle ou des informations difficiles à exprimer naturellement par l'image sont réellement nécessaires ; la production sonore est confiée à video-audio si besoin, sans utiliser la narration comme une couche d'explication universelle pour combler un récit flou. Privilégiez que la phrase précédente, l'action précédente ou une nouvelle information amène naturellement la phrase suivante ; les informations pouvant être exprimées par l'action ne doivent pas être redites par le dialogue.
Une fois les dialogues terminés, relisez rapidement l'ensemble de la conversation dans l'ordre chronologique continu, en vérifiant les problèmes tels que les changements de sujet soudains, les explications répétitives, l'absence de transition émotionnelle, ou le même schéma de phrase pour tous les personnages. Un dialogue naturel n'équivaut pas à insérer de force de l'argot Internet.
Lorsque VIDEO.md spécifie une durée totale claire / une limite stricte, lisez references/DURATION-BUDGET.md, faites d'abord un budget temporel grossier en fonction des segments narratifs et de SHOTS.md, afin d'éviter de découvrir après la génération que la longueur totale de la vidéo est incontrôlable.
5. Scènes et aperçu des prises de vues
SCENES.md enregistre uniquement les espaces, règles visuelles et du monde nécessaires à la vidéo courante. Les mécanismes complexes, les dispositifs inconnus ou les relations spatiales clés peuvent faire l'objet d'une description détaillée dans un fichier d'explication à côté du matériel réutilisable correspondant, sans entasser toutes les règles peu fréquentes dans SCENES.md.
SHOTS.md sert à lire rapidement l'organisation des prises de vues du début à la fin. Chaque ligne contient au moins l'ID de prise, la durée cible, l'image/action et l'objectif de la prise ; les exigences détaillées de production sont confiées au fichier SHOT.md de video-shot.
Les longs projets n'ajoutent des chapitres ou un niveau d'organisation supérieur que lorsque le plan de prises existant devient difficile à lire ; ne présupposez pas une hiérarchie cinématographique.
Critères d'achèvement
La couche script vidéo doit permettre à l'étape suivante de savoir clairement : de quoi parle cette vidéo, comment les personnages doivent jouer, comment les scènes sont présentées, quelles prises sont nécessaires ; sans avoir dupliqué les sources amont en une deuxième base de faits.