Communitygithub.com

auraliq/angulos-de-camara

Entiende, identifica y elige ángulos de cámara (picado, contrapicado, cenital, nivel de ojos, holandés, ras de suelo) y los traduce a prompt en inglés para generadores de video con IA, parámetros de cámara en Blender o un shot list.

¿Qué es angulos-de-camara?

Esta skill es una herramienta indispensable para cualquier creador audiovisual que trabaje con IA, Blender o cine tradicional. Su propósito es analizar, seleccionar y describir ángulos de cámara con precisión técnica, partiendo siempre de la intención narrativa o emocional que se quiere transmitir al espectador. El flujo de trabajo que propone es: intención → ángulo → construcción → traducción. Para cada ángulo (picado, contrapicado, cenital, nivel de ojos, holandés y ras de suelo), la skill proporciona una tabla de intenciones, una construcción mediante tres ejes (altura, tilt, roll) y traducciones concretas: a prompt en inglés para generadores de video con IA como Higgsfield, Seedance, Kling o Veo; a parámetros de cámara para escenas de Blender (con coordenadas Z arriba y radianes); y a un shot list estructurado. Además, permite analizar frames, videos locales o enlaces de YouTube (delegando el análisis visual a Gemini a través de un MCP) y reaccionar apropiadamente a palabras clave del usuario relacionadas con ángulos y encuadres. Está diseñada para usarse siempre que se necesite profundidad técnica y narrativa en la elección del ángulo, evitando el error común de usarlo 'porque se ve cool'.

Compatible con✓Claude Code~Codex CLI~Cursor✓Gemini CLI
npx skills add https://github.com/auraliq/claude-skills-direccion-creativa/tree/HEAD/skills/angulos-de-camara

Preguntar en tu IA favorita

Abre un nuevo chat con esta habilidad de agente ya precargada.

Documentación

Ángulos de cámara

El ángulo es dónde está la cámara respecto a los ojos del sujeto y hacia dónde apunta. No es decoración: cambia lo que el espectador siente por el personaje y cuánto entiende del espacio. Un ángulo sin intención es el error más común (StudioBinder lo dice explícito: se usa "porque se ve cool").

Por eso el orden de trabajo es siempre intención → ángulo → construcción → traducción.

1. Intención: qué tiene que sentir o entender el espectador

Si quieres que el espectador…ÁnguloFuente
entienda la geografía, la escala, cuánta gente hayPicado narrativo: alto, inclinación leve, plano generalvideo ✔
sienta vértigo, peligro físico, caídaPicado visceral: muy alto, inclinación fuerte o cenitalvideo ✔
vea al personaje débil, atrapado, a merced de algoPicado de personaje: un poco arriba de los ojos, mirando abajovideo ✔
sienta suspenso: el peligro ya está ahí y el personaje no lo sabePicado + personaje expuesto en el cuadro (método Hitchcock)video ✔
vea al personaje poderoso, amenazante, heroicoContrapicado (low angle)general · pendiente de video
se identifique con el personaje como igual, sin juicioNivel de ojos (eye level)general · pendiente de video
sienta que algo está mal, inestable, desquiciadoHolandés (dutch / canted)general · pendiente de video
vea el patrón, el mapa, la coreografía desde DiosCenital (overhead / bird's eye, 90°)video ✔ (como extremo del picado)
sienta al sujeto gigante o el suelo como protagonistaRas de suelo / gusano (ground level / worm's eye)general · pendiente de video

"video ✔" = está en un análisis visto por Gemini, en references/. "pendiente de video" = conocimiento general de cine; trátalo como base razonable, no como lo que enseñó un video. Cuando el usuario analice el video de ese ángulo, se sustituye.

2. Construcción: los tres ejes

Todo ángulo se describe con tres números. Escríbelos siempre, porque son lo que se traduce a Blender o a un prompt sin ambigüedad:

  1. Altura de cámara respecto a la línea de ojos del sujeto (adulto de pie ≈ 1.6 m; sentado ≈ 1.2 m).
  2. Inclinación vertical (tilt): 0° = horizontal; negativo = mira hacia abajo (picado); positivo = hacia arriba (contrapicado); −90° = cenital.
  3. Giro sobre el eje del lente (roll): 0° normal; 10–30° = holandés.

Rangos de referencia (general, ajústalos a la escena):

ÁnguloAltura vs. ojosTiltRoll
Nivel de ojos=0°0°
Picado leve / narrativo+0.5 a +3 m (o mucho más en un general)−10° a −25°0°
Picado fuerte / de personaje+0.3 a +1 m, cerca del sujeto−30° a −60°0°
Cenitalmuy arriba, sobre la vertical−90°libre
Contrapicado−0.3 a −1 m+10° a +45°0°
Ras de suelo / gusanoa centímetros del suelo+20° a +80°0°
Holandéscualquieracualquiera±10° a ±30°

El ángulo se combina con tamaño de plano, lente y movimiento, y la combinación es lo que da el efecto. Picado + plano general + gran angular = soledad y escala. Picado + primer plano = opresión. Grúa que sube de nivel de ojos a picado = revelar el contexto.

3. Traducción

Prompt para video con IA (en inglés, que es como los modelos lo entienden mejor)

Pon el ángulo al principio del prompt de cámara, con su tamaño de plano y su lente, y luego el movimiento. Un ángulo por toma: dos ángulos en el mismo prompt confunden al modelo.

  • Nivel de ojos: eye-level shot, medium shot, 50mm
  • Picado narrativo: high-angle wide establishing shot, camera slightly above, shallow downward tilt, wide lens
  • Picado de personaje: high-angle close-up looking down at the subject, subject small in the lower third of the frame
  • Picado visceral / cenital: extreme top-down bird's-eye view, camera directly overhead looking straight down, vertigo
  • Contrapicado: low-angle shot looking up at the subject, subject towering in frame
  • Ras de suelo: worm's-eye view from ground level, extreme low angle
  • Holandés: Dutch angle, canted frame tilted 20 degrees

Cámara en Blender (Z arriba, metros, radianes)

La forma robusta: coloca la cámara en la altura del eje 1, apúntala al sujeto con un constraint Track To (o calcula el look-at) y comprueba el tilt resultante. Si la pones a mano con Euler XYZ y Z=0: rotation_euler.x = radians(90 + tilt) (tilt −30° → 60°; cenital → 0°), y el roll holandés va en rotation_euler.y. Relee el valor después de ponerlo: un ángulo mal escrito no da error, solo se ve mal.

4. Analizar un plano, un frame o un video

  • Imagen o frame: míralo directo y responde con la plantilla de abajo.
  • Video local o link de YouTube: pásalo a Gemini con el MCP gemini (ask_gemini, con el archivo o el link en files). Claude no ve video. Solo se manda a Gemini lo que el usuario indique; nunca escojas archivos suyos para probar.
  • Cuando Gemini diga algo que no se ve (inventa detalles con facilidad, sobre todo Flash), márcalo como "según Gemini".

Plantilla de respuesta por toma:

Toma: <marca de tiempo o descripción>
Ángulo: <nombre ES (EN)> · altura vs. ojos <x> · tilt <x°> · roll <x°>
Tamaño de plano / lente / movimiento: <…>
Intención: <qué siente o entiende el espectador, y por qué este ángulo lo logra>
Prompt EN: <línea lista para pegar>

Referencias

  • references/picado.md, el picado a fondo: sus tres tipos, el método Hitchcock, ejemplos con marca de tiempo. Léelo cuando la toma sea un picado o un cenital, o cuando haya que justificar un picado frente a otra opción.
  • Para una pieza completa, del mercado a la toma, direccion-creativa usa esta skill en los pasos 8 (imagen) y 9 (shot list).

Individual skills in this repo

This repo contains 4 individual skills — each has its own dedicated page.

auraliq/direccion-creativa

El director de orquesta de todas las skills de cine y publicidad. Lleva un anuncio o pieza de video de principio a fin, tarea de fondo, nivel de conciencia y sofisticación del mercado (Schwartz), gran idea (Ogilvy, Sullivan), historia (Truby, Cron, StoryBrand), formato de comercial, guion por segundos, diseño de cada toma (capas, mirada, luz, ángulo), shot list con prompts en inglés para video con IA y revisión final, llamando a `publicidad`, `alfabetizacion-visual`, `dirigir-la-mirada`, `iluminacion-cinematografica` y `angulos-de-camara` en el momento justo. Úsala SIEMPRE que el usuario pida hacer, escribir, dirigir, storyboardear o revisar un anuncio, comercial, reel, video para Meta o TikTok, guion de video, concepto creativo, campaña con varias piezas o shot list, o diga "hazme un anuncio", "qué video hacemos", "esto no pega" o "dale una vuelta", aunque no nombre ningún libro.

auraliq/dirigir-la-mirada

Decide y controla a dónde mira el espectador dentro del cuadro y en qué orden, encuadre (centro, tercios, proporción áurea), bloqueo y líneas de mirada, foco y profundidad de campo, movimiento de cámara, color y vestuario, líneas guía, cuadro dentro del cuadro, luz y sonido, y lo traduce a un prompt en inglés para video con IA, a cámara y foco en Blender, o a notas de dirección. Úsala SIEMPRE que el usuario quiera que algo "se note", que el ojo vaya a un producto, un personaje o un detalle; analizar por qué un plano funciona o se ve confuso; componer un frame, un anuncio, un storyboard o una escena de Blender; o cuando aparezcan palabras como composición, encuadre, punto focal, regla de tercios, foco, desenfoque, rack focus, "que resalte", "no se ve qué es lo importante" o "a dónde mira la gente", aunque no diga "dirigir la mirada".

auraliq/iluminacion-cinematografica

Entiende, identifica y diseña la iluminación de una toma, luz clave, relleno, contraste, ratio, lado inteligente / lado tonto, motivación y luces prácticas, y la traduce a un prompt en inglés para video con IA (Higgsfield, Seedance, Kling, Veo), a luces de Blender, o a un plano de luces. Úsala SIEMPRE que el usuario quiera analizar la luz de un frame, clip o película; decidir cómo iluminar una escena o un personaje; escribir la parte de luz de un prompt de video o imagen con IA; iluminar una escena en Blender; o cuando aparezcan palabras como luz, iluminación, sombras, contraste, key light, fill, relleno, contraluz, rim, chiaroscuro, "look cinematográfico", "se ve plano", "más dramático" o "más cálido", aunque no diga "iluminación".

auraliq/publicidad

Escuela y método de publicidad basados en cinco libros, Las 22 leyes inmutables del marketing (posicionamiento), Building a StoryBrand 2.0 (mensaje SB7, one-liner, prueba del gruñido), Simple Marketing for Smart People (construir creencias, afirmación + prueba), Contagious (STEPPS, que se comparta) y Traction (canales, Bullseye), para pensar, escribir, revisar y enseñar anuncios y campañas de principio a fin. Úsala SIEMPRE que el usuario quiera crear o criticar un anuncio, una campaña, un guion de video publicitario, un mensaje de marca, un slogan, el texto de una página o de un formulario de Meta; decidir posicionamiento, público o canal; entender por qué algo no convierte; o APRENDER publicidad ("enséñame", "qué haría StoryBrand aquí", "cómo lo vería Ries"), aunque no nombre los libros. Combínala con las skills de cine cuando el anuncio sea video.

Skills relacionados