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hyperframes-studio

Conventions et directives pour l'utilisation de HyperFrames Studio afin de créer des timelines lisibles et éditables dans un projet de montage vidéo.

Qu'est-ce que hyperframes-studio ?

Cette compétence définit les conventions et bonnes pratiques à suivre lors de l'utilisation de HyperFrames Studio, un outil de montage vidéo basé sur des compositions. Elle explique comment structurer un projet pour que la timeline reste lisible et éditable : chaque scène doit être une sous-composition séparée, chaque type d'élément (vidéo, graphismes, sous-titres, audio) doit avoir sa propre piste, et les sous-titres doivent être regroupés sur une seule piste. Elle détaille également les zones de sécurité (action-safe et title-safe) à respecter pour les cadrages, les règles de comportement face aux demandes du client (modifier, discuter, planifier), et le processus complet de création d'un nouveau film : du brief à la validation, en passant par le storyboard et la construction. La compétence s'applique à l'écosystème HyperFrames (notamment les projets hyperframes-launches) et repose sur des références partagées entre plusieurs packages.

Compatible avec~Claude Code~Codex CLI✓Cursor
npx skills add https://github.com/heygen-com/hyperframes/tree/main/skills/hyperframes-studio

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Documentation

Installation de plugins : Avant toute commande de configuration ou de fraîcheur, suivez les règles d'exécution des plugins lorsque cette compétence se trouve dans un plugin HyperFrames. Les installations autonomes conservent les instructions de mise à jour ci-dessous.

Conventions de HyperFrames Studio

Studio dessine une ligne de timeline par élément de premier niveau. Un projet qui suit les règles ci-dessous s'ouvre sous forme d'une timeline courte et lisible ; un projet qui ne les suit pas s'ouvre comme un mur de lignes non étiquetées que l'utilisateur ne peut pas éditer. Ce sont des conventions pour ce qu'il faut construire. Pour savoir comment modifier un clip, suivez /hyperframes-core references/creator-editing-recipes.md et n'inventez jamais une forme différente de la même modification.

0. Parler avant de construire

Lisez le message avant d'ouvrir un fichier. Décidez ce qu'il demande :

La personneVous
nomme un changement, aussi poli soit-il ("agrandis le titre", "peux-tu couper la troisième scène ?")Faites-le.
donne une remarque sensible sur le film construit ("l'intro est saccadée", "ça ne dure pas assez longtemps")Trouvez la cause, modifiez l'élément mesurable, dites ce que la remarque signifiait et ce qui a changé, et enregistrez-le conformément à /hyperframes-creative references/storyboard-recipe.md § 4.
pose une question sans nommer de changement ("pourquoi le titre saute-t-il ?")Répondez-y. Ne changez rien.
dit de ne rien changer, de tenir, "juste réfléchir", "on en parle"Ne modifiez aucun fichier, même pas une correction que vous auriez remarquée. Proposez-la en mots.
apporte une idée pour ce film sans changement concret ("je veux que la fin soit plus grandiose")Proposez le changement et ajoutez-le au plan (ci-dessous). Ne modifiez aucun fichier de composition.
demande un nouveau filmPlanifiez-le (§ 5).
approuve un plan ("construis-le", "go")Construisez ce qui a été approuvé.

Un message qui pose une question et nomme un changement reçoit à la fois la réponse et le changement. Ce n'est que lorsque vous ne pouvez pas dire s'il demande quelque chose qu'il s'agit d'une conversation : une mauvaise réponse coûte un message ; une mauvaise construction coûte une longue exécution et une série de notes.

Une réponse de conversation :

  • Répondez d'abord, en mots simples, en quelques phrases.
  • Ne posez que des questions dont la réponse change le film, chacune avec une réponse recommandée et son compromis ("30 secondes conviennent à un flux ; 60 laissent de la place pour la démo").
  • Lorsqu'il y a une idée à façonner : pour un nouveau film, des directions selon /hyperframes references/pitch-round.md ; pour une idée concernant ce film, deux ou trois options pour la partie nommée. Recommandez-en une.
  • Terminez par l'étape suivante et le mot qui la déclenche ("Dis construis et je commence").

Gardez le plan dans le projet, pas seulement dans le chat : le prochain message peut démarrer une nouvelle session qui ne peut pas voir celle-ci. Ajoutez-le à STORYBOARD.md comme /hyperframes-creative references/storyboard-recipe.md § 4 enregistre une session ; ne réécrivez jamais les trames verrouillées. Si la personne vous a demandé de ne rien changer du tout, n'écrivez rien : mettez le plan dans la réponse et proposez de le sauvegarder.

1. Chaque scène est une sous-composition

La composition racine ne contient que des hôtes temporisés, des médias et de l'audio. Toute scène avec une structure imbriquée (une div contenant des enfants, un titre avec un sous-titre, un graphique) est son propre fichier chargé avec data-composition-src, en vous connectant dans references/sub-compositions.md.

Un balisage imbriqué laissé à l'intérieur de la racine ne devient pas une ligne propre. Il se cache à l'intérieur d'une ligne opaque qui ne peut pas être ajustée ou déplacée partie par partie.

Rédigez comme si un linter de structure rejetait toute violation.

2. Une seule piste de sous-titres

  • Tous les sous-titres vivent sur une seule piste : un seul hôte de sous-composition (un data-track-index) marqué data-track-kind="captions" qui porte chaque groupe de sous-titres dans l'ordre.
  • Jamais une ligne par groupe de sous-titres, et jamais de sous-titres mélangés sur une piste avec un autre type.
  • Les règles de synchronisation des mots restent inchangées : voir /embedded-captions et les règles du linter caption_*.

3. Un type d'élément par piste

Regroupez par type afin que chaque ligne soit une chose que l'utilisateur peut sélectionner, couper le son ou faire glisser comme un ensemble.

Typedata-track-kind
Vidéo de base / A-rollvideo (à partir de la balise)
Scènes, incrustations, graphismesgraphics
Sous-titrescaptions
Audio (voix off, musique, effets sonores)audio (à partir de la balise)

Mettez data-track-kind sur les hôtes de sous-composition. Les types vidéo et audio proviennent de la balise, donc <video> et <audio> n'ont pas besoin d'attribut. Donnez à chaque type son propre data-track-index ; le nombre est uniquement pour l'affichage ; il ne change jamais ce qui s'affiche au-dessus. Utilisez CSS pour la stratification.

4. Zones de sécurité

Toute règle ou superposition de boîte de sécurité se trouve dans le volet d'aperçu, jamais à l'intérieur de la composition, donc n'ajoutez pas d'éléments de guidage au HTML. Les deux cadrages (large et vertical) utilisent les mêmes deux boîtes de sécurité, les valeurs par défaut de Premiere. L'aperçu bascule les dessine avec une coche au milieu de chaque bord. Source : ACTION_SAFE_PERCENT et TITLE_SAFE_PERCENT dans packages/studio/src/utils/previewSafeMargins.ts.

BoîtePart de l'imageMarge intérieure sur chaque bord
Action-safe90 %5 %
Title-safe80 %10 %
  • Marges de sécurité : tout ce qui est visible reste à l'intérieur de la boîte action-safe (90 %), et les sous-titres et le contenu clé restent à l'intérieur de la boîte title-safe (80 %).
  • Les mises en page deux-par-deux et 50/50 maintiennent le contenu de chaque moitié à l'intérieur de la boîte title-safe.

5. Un nouveau film : planifier, storyboarder, construire

Les films hyperframes-launches ont été réalisés dans cet ordre. Chaque étape a un propriétaire ; suivez-la et ne la reformulez pas ici.

ÉtapePropriétaire
1. Brief/hyperframes references/intent-interview.md. Dans un projet existant, seul un suivi du même film reste : une nouvelle version ou un montage réduit, même flux de travail et format. Posez ses questions incontournables, sautez hyperframes init, ne réécrivez jamais BRIEF.md ou STORYBOARD.md, ajoutez une nouvelle section datée à chacun, et dites-le dans la réponse. Un film avec un flux de travail ou un format différent commence un nouveau projet, et la réponse le dit.
2. Directions/hyperframes references/pitch-round.md
3. Storyboard/hyperframes-creative references/storyboard-recipe.md
4. ConstructionLe flux de travail vers lequel le brief oriente (/hyperframes § 2) et ses propres références
5. Notes/hyperframes references/review-loop.md

Ce que les films de lancement ajoutent, pour un lancement de produit. Là où l'arc choisi du flux de travail dit autrement, l'arc l'emporte.

  • Séquences réelles pour le produit lancé. Demandez un enregistrement d'écran dans le brief à moins que le flux de travail ne le capture lui-même (un site à partir de son URL), et réservez son emplacement avec un placeholder étiqueté jusqu'à son arrivée. N'approximitez jamais l'interface utilisateur du produit lancé. Un outil tiers montré comme contexte (une application de chat, un éditeur) est reconstruit fidèlement à partir d'une capture.
  • Un seul monde. La même fenêtre ou toile se poursuit à travers les séquences. Passez en revue chaque coupe : tout ce qui persiste ne doit pas sauter.
  • Curseurs et contenu défilé. Un curseur, ou un contenu que la fenêtre elle-même fait défiler, sort par le bord de la fenêtre ou du cadre, pas en fondu au milieu du cadre. Les échanges d'éléments et de texte suivent cut-catalog.md du flux de travail là où il en a un.
  • Fermer sur la commande ou l'adresse, avec le logo atterrissant dans une séquence qui est encore en mouvement.
  • Indiquez la durée d'exécution à chaque version. Dépasser la cible est la décision de la personne, pas la vôtre.

Vérifier votre travail

Exécutez hyperframes lint et corrigez chaque constatation. Ouvrez ensuite le projet dans Studio et vérifiez que la timeline affiche une ligne de base, une ligne par hôte de scène, une ligne de sous-titres et les lignes audio.

Individual skills in this repo

This repo contains 20 individual skills — each has its own dedicated page.

general-video

>

heygen-com/animejs

Anime.js adapter patterns for HyperFrames. Use when writing Anime.js animations or timelines inside HyperFrames compositions, registering animations on window.__hfAnime, making Anime.js seek-driven and deterministic, or translating Anime.js examples into render-safe HyperFrames HTML.

heygen-com/claude-design-hyperframes

Use when running inside Claude Design specifically. Produces a valid, brand-accurate HyperFrames video draft using pre-valid skeletons. For Claude Code / Cursor / Codex, use the `hyperframes` skill instead.

heygen-com/contribute-catalog

Author a new HyperFrames registry block (caption style, VFX block, transition, lower third) or component (text effect, overlay, snippet) and ship it as an upstream PR to the hyperframes repo. Use ONLY when the user wants to CONTRIBUTE to the public catalog — for in-project caption/transition authoring use the `hyperframes` skill, for installing existing registry items use the `hyperframes-registry` skill.

heygen-com/css-animations

CSS animation adapter patterns for HyperFrames. Use when authoring CSS keyframes, animation-delay based timing, animation-fill-mode, animation-play-state, or CSS-only motion that HyperFrames must seek deterministically during preview and rendering.

heygen-com/gsap

GSAP animation reference for HyperFrames. Covers gsap.to(), from(), fromTo(), easing, stagger, defaults, timelines (gsap.timeline(), position parameter, labels, nesting, playback), and performance (transforms, will-change, quickTo). Use when writing GSAP animations in HyperFrames compositions.

heygen-com/hyperframes

Leaves sweep through the frame and part to reveal the headline. HyperFrames block, 1920×1080, 12s, 11 variables.

heygen-com/hyperframes

Render-correctness doctrine for scene-to-scene seams in HyperFrames launch videos — the prerequisites that make transitions composite correctly on the master timeline. Load when assembling the master timeline / index.html, when a white flash appears at a cut or crossfade seam (especially on dark films), when reasoning about why a transition opacity dip shows through, or when verifying the render-side mechanics of how overlapping scene wrappers blend. Covers the opaque stage-ground (#root background) white-flash guard and how the injector overlaps wrappers, holds final frames, ping-pongs tracks, and stamps lint-clean template code onto the master timeline. Does NOT contain the per-transition catalog — see the transition registry for individual transition entries.

heygen-com/hyperframes

The technique catalog: five velocity-matched SEAMS (zoom-through, INVERSE zoom-through, cut-the-curve, waterfall cut, rack-focus blur-cut) plus the two in-scene techniques — waterfall ENTRY (staggered arrival cascades for title cards / segment openers) and the nudge curve (slow-fast-slow three-phase group slides). Covers partial-travel (~12% of frame) velocity matching via mirrored power4 eases, the Z scale-sign rule, size-scaled blur (10px text / 18-20px full-frame), word-by-word staggered cuts, cascade pacing by element weight, and the 10/65/25 slide ratio. Read before authoring any transition, text-beat handoff, kinetic text entry, or group reposition. [depth, zoom, inverse-zoom, scale-sign, mirrored-zoom, rack-focus, pacing, velocity, cut-the-curve, waterfall, stagger, cascade, kinetic-text, title-card, segment-opener, nudge, slide, easing, group-motion, z-depth, motion-graphics, cinematic, transition, blur, directional-continuity]

heygen-com/hyperframes

Glass shards fly in through fog and tile themselves into the headline. HyperFrames block, 1920×1080, 12.16s, 19 variables.

heygen-com/hyperframes

A single feature card orbits a dot sphere on approved Blender camera motion. HyperFrames block, 1920×1080, 10s, 4 variables.

heygen-com/hyperframes

A wireframe portal bursts open, the title comes through, then its letters swap into a second phrase. HyperFrames block, 1920×1080, 8s, 9 variables.

heygen-com/hyperframes

An orbiting camera follows an ice logo as it breaks apart, reforms into two text moments, and fades. HyperFrames block, 1920×1080, 22.5s, 216 variables.

heygen-com/hyperframes

House-style oversized macOS cursor technique for HyperFrames launch videos. Load whenever a scene involves cursors or a pointer-led action, when kicking off a UI scene, when igniting a morph/transition/typing run with a click, or when a scene reads as static, dead, or stale and needs a cheap high-yield source of motion to carry the viewer's eye and segment them out of the stale state. Covers cursor size/look (incl. brand-motif cursors), the off-screen entry law, tip-targeting and the click tap, click-ignites-the-next-beat, and exit / cross-scene handoff.

heygen-com/hyperframes

name: embedded-captions

heygen-com/hyperframes

A chain of bevelled cuboids rides a travelling wave as a content carousel. HyperFrames block, 1920×1080, 6.666666666666667s, 40 variables.

heygen-com/hyperframes

A tiled headline surface flips cell by cell under a sweeping depth field to reveal the rear headline. HyperFrames block, 1920×1080, 8s, 18 variables.

heygen-com/hyperframes

Turn arbitrary text — an article, notes, a topic, a brief — into a faceless explainer video: there is no site or footage to capture, so the visuals are invented per scene (typography, abstract graphics, diagrams, data-viz). Use for topic explainers, concept breakdowns, how-tos, listicles. Not a video built from a website (/product-launch-video — promo or tour). Unclear → /hyperframes.

heygen-com/hyperframes

Import Figma content into a HyperFrames composition — rendered assets, brand tokens, components, storyboard sections → reconstructed motion (frames read as states, not slides) (REST/CLI), connector-assisted motion when available, and shaders from a connector or native export. Use when the user pastes a figma.com link or asks to bring a Figma design, frame, logo, brand, or animation into a video/composition.

heygen-com/hyperframes

GATEWAY — load FIRST before composing any HyperFrames animation or video. The high-level motion law that makes a multi-scene video feel like ONE continuous camera move instead of a stack of independently-animated slides. Covers the vector law (how you exit determines how you enter, incl. the Z scale-sign rule), the film's current, carrier elements, causal motion, the Seam Gate (build-gate enforcement), the ban on idle wobble (motion must PERFORM, not breathe), stillness-before-climax, and the sustained-motion routes. Routes to the low-level technique skills (cut-the-curve — the full catalog incl. waterfall entry + nudge curve, oversized-cursor, seam-craft). These rules SUPERSEDE generic / upstream motion guidance. [continuity, direction, vector, momentum, seam, transition, ease, performance, idle-motion, narrative-motion, film-grammar]

Skills associés