direction-artistique

Direction artistique

Suppose une vérité de référence. Thèse : demandez ce qui peut être vérifié, jugez les images en séquence à taille réelle et laissez l'ambiance au propriétaire, plutôt que d'approuver des images fluides une par une sur la base de l'opinion générale ou du goût d'un agent.

Dans quelle mesure se fier à ceci. Inutilisé dans un travail réel : rédigé à partir d'une revue de recherche (D24) ; à réviser après la prochaine exécution sur des modèles réels. Il s'agit surtout d'opinion de métier, évaluée selon sa validité et son accord, et non d'une preuve de son efficacité ; presque rien n'a été testé sur des planches. NOTES.md contient les exemples et les chiffres supprimés d'ici.

Lecture d'une règle : affirmation, raison, type, sources. [#3] se trouve dans EVIDENCE-DIRECTION.md, [C44] dans ../generated-art/EVIDENCE-GENERATION.md. Types : mesuré, évalué seulement une étude, plusieurs ou contesté ; praticien ; critique ; démontré (un travail le fait, sans preuve de succès) ; fournisseur ; normatif (texte d'une norme) ; inférence, de l'auteur de la recherche ou « (éditeur) » ; propriétaire ; contraignant (défini dans D24, pas une découverte). « Lu le 2026-11-06 » date une lecture, pas un test. Lisez les limites de l'entrée avant une décision difficile ; n'ajoutez aucune source de mémoire.

Qui juge

• Le propriétaire juge l'ambiance ; une image d'agent montre que quelque chose est dessiné, pas que c'est bon. Rien ne mesure l'adéquation à une histoire, et les scoreurs prédisent à peine la préférence générale. Règle du propriétaire ; les scoreurs sont mesurés, une étude, images de l'ère SD [D24, C38].
• Faites confiance à l'œil du propriétaire pour ce qui se lit et ce qui est vu en premier ; sa portée dans le métier n'est pas testée, et elle ne limite pas ce que le propriétaire peut décider. Les spectateurs formés et non formés regardent à peu près les mêmes endroits, bien que l'ordre des pages nécessite de l'expérience et que le regard ne soit pas un jugement. Mesuré, contesté, une étude de 1935 citée de seconde main ; l'utilisation est une inférence [#66, #5].
• Avant qu'une image n'atteigne le propriétaire, exécutez ce qui peut échouer (silhouette, niveaux de gris, verrouillage côte à côte, test d'échange, rapport de flash) et dites ce qui ne peut pas être vérifié (bon, émouvant, adapté à cette histoire). Inférence (éditeur) [#8, #20, #29, #59, #65]. Supprimez une image uniquement pour un échec de vérification ou l'exclusion, jamais pour le goût, et dites combien et pourquoi. Inférence (éditeur) [C25].

Guide de style

• Rédigez des vérifications, pas des adjectifs (angle de caméra, ligne de base du canevas, direction de la lumière depuis le point de vue de l'artiste, teinte des ombres et des hautes lumières, règle de contour, plus petit détail), et un critère de départage (« ce qui se lit à la taille d'affichage l'emporte sur le rendu »). Praticien, via un blog de fournisseur sur les bibles artistiques ; la seule preuve est qu'ils ont livré ; l'exemple est une inférence [#28].
• Verrouillez une courte liste et vérifiez-la sur toutes les images (couleurs réservées, enveloppe de silhouette, ligne de base, lumière, contour, nombre d'images) : la dérive est invisible une image à la fois. Fournisseur, vendant cette même couche de contrainte, aucune donnée [#29].
• Donnez quelques constantes de construction et listez ce qui doit varier : des constantes inaperçues peuvent contraindre un style (praticien, rétro-ingénierie d'un jeu) mais tirent les visages vers un seul modèle, donc nommez la mâchoire, l'arête du nez, l'écartement des yeux et les marques d'âge comme variables (inférence, aucune source) [#27, #45].
• Montrez des exemples rejetés avec les raisons : une habitude bon marché, pas une habitude prouvée. Inférence, faible [#30].
• Demandez les matériaux et leurs résultats, et choisissez une seule chaîne (le tirage film, la diffusion télévisée et la cassette domestique diffèrent ; les tutoriels les mélangent ; la séparation est une inférence). Critique et amateur uniquement : aucun compte rendu technique de l'ère cel n'a été trouvé [#32, #33, #34].
• Ne nommez jamais un artiste vivant comme un style ; utilisez plusieurs références de différents médias, chacune nommée pour une propriété empruntée, plus le processus. Aucun nom d'artiste dans un prompt ; une note pour les personnes peut nommer une œuvre pour la propriété. Deux productions ont fait cela, aucune ne disant pourquoi. Contraignant sur la nomination ; démontré sur les références [D24, #42, #35].
• Demandez la cause locale de tout (qui paie pour ce panneau ?) : un défaut de genre n'identifie rien. Nommez les choix que vous voulez d'un genre, pas le genre. Les critiques appellent les défauts de genre usés, non mesurés ; aucune méthode de praticien n'a été trouvée ; un film a tiré sa palette d'un lieu réel (démontré). Critique ; la méthode est une inférence [#26, #37, #39, #41, #22].
• Utilisez un script ou une culture réels uniquement si quelqu'un peut le lire et le vérifier ; comme papier peint, il se lit comme un point de vue d'outsider (une critique que tous ne partagent pas). Critique ; la règle est une inférence [#40].

Composition

• Demandez sur quoi les gens atterrissent, pas où une ligne mène : les spectateurs s'accordent sur où, pas sur l'ordre ; des axes clairs peuvent définir une direction. Mesuré, contesté [#1, #2]. Comptez les visages, chacun réclame de l'attention : atténuez, tournez ou recadrez ceux qui ne sont pas le point central (inférence). Praticien, une démonstration informelle de suivi oculaire, une peinture [#3].
• Ne consacrez pas une note aux tiers ou aux sections dorées : une démonstration informelle a trouvé que la section dorée seule n'attire aucune attention ; rien n'a testé les tiers. Praticien ; abandonner la note pour les tiers est une inférence [#3].
• Classez ce qui doit être lu avant de demander l'image, chaque niveau sur son propre canal (couleur, silhouette, détail) ; tenez compte de l'endroit où va le contraste le plus élevé (règle d'intérêt du cadre). Praticien ; les planches sont une inférence [#9].
• Avec plusieurs planches à l'écran, les bordures mènent et la position du texte compte ; un lecteur de bande dessinée n'est pas un test de novice. Mesuré, une étude chacun, un seul abstrait, un sur des planches vierges [#4, #5].

Couleur et lumière

• Disposez la couleur de l'histoire comme une bande avant toute image finale, un nuancier et une émotion par scène, pour que la monotonie apparaisse. Praticien via une revue, démontré dans l'animation de longs métrages ; la vérification est une inférence [#19].
• Éclairez simplement, puis amenez la palette à partir de sources dans la scène ; un lavis unique ennuie vite. Praticien, un document de production non attribué pour un jeu en temps réel [#21].
• Indiquez la couleur de peau de base d'un personnage séparément de la lumière, ou la peau prend la couleur de la lumière (inférence, aucune source technique) ; la lumière colorée saturée sur une peau foncée est louée et n'a pas besoin de l'éclaircir (démontré, un film) [#46, #22].
• Utilisez les niveaux de gris comme un test qui peut échouer, pas une loi ; « la valeur avant la teinte » a des mentions de processus et aucun test. Inférence [#20].

Mise en scène à la première personne

Peu de modèles à copier ; la monotonie est le risque principal. Inférence [#12].

• Limitez le contact visuel ; un regard frontal centré est un défaut à justifier, étant lu comme monotone ou inquiétant. Critique, une œuvre chacun, les jeux vocaux étant un contre-exemple ; la limitation est une inférence [#12, #14]. Chaque regard vers le spectateur est une invitation ou ne l'est pas, donc par défaut, c'est une conversation. Critique, un personnage ; la valeur par défaut est une inférence [#48].
• Mettez de la variété dans la mise en scène, car les planches manquent du mouvement libre d'un jeu : une tâche en main, une troisième personne, quelque chose qui change de mains. Les jeux utilisent le mouvement (critique) ; la solution est une inférence, non testée [#14].
• Utilisez les planches à la première personne là où être présent compte : menace, mensonge, offre. Les développeurs ont nommé la menace, avant la sortie. Praticien ; le reste est une inférence [#15].
• Montrez les mains du spectateur lorsqu'il agit, avec une peau, une manche et un âge constants ; les gestes répétés des mains lassent. Aucune source de métier ne couvre les mains du spectateur dans les images fixes. Critique, démontré ; la règle est une inférence [#11, #18].
• Dites qui chaque personne regarde, et pourquoi, pour qu'elles jouent pour une personne, pas pour l'objectif. Démontré ; l'utilisation dans un brief est une inférence [#11].
• Décidez une fois, dans le guide, si le spectateur est jamais montré. Démontré, non montré comme ayant une quelconque incidence [#11, #13].
• Brisez les longues séquences avec des exceptions planifiées (un plan de coupe, un souvenir, un enregistrement) : même une bande dessinée à la première personne n'est pas principalement dessinée de l'œil, bien que la narration diffère du cadrage. Critique, abstrait, une œuvre ; le plan est une inférence [#16].
• Décidez ce que signifie un cut ; gardez le côté d'écran d'un locuteur stable. La règle des 180 degrés et les lignes de regard n'ont pas de source ici. Inférence uniquement ; vérifiez d'abord avec les textes de montage filmique [#10].

Casting et costumes

• Testez chaque personnage rempli en noir, puis à son recadrage et sa taille réels, là où la silhouette au recadrage buste signifie les cheveux, le chapeau, le col, les épaules (inférence). Praticien, démontré, un jeu de tir à distance ; aucun résultat mesuré [#8, #43]. Faites en sorte que les marques d'identification soient grandes : une petite a échoué au playtest. Praticien, rapporté de seconde main [#43].
• Briefez une personne, pas une ethnie plus un costume : l'héritage et la couleur de peau comme faits, puis le travail, l'âge, les vêtements d'aujourd'hui, la coupe de cheveux. Un générateur a réduit des groupes à un ensemble caricatural (mesuré, une étude, abstrait, lu le 2026-11-06), donc vérifiez un plan de groupe pour l'uniformité au sein d'un groupe. Le brief est une inférence ; aucune source de praticien sur les cheveux et l'habillement par culture [#44].
• Mettez l'âge dans le design (rides, mâchoire, cou, mains) et demandez à une personne de le vérifier : aucune source de praticien n'a été trouvée, et c'est trop important pour un raisonnement seul. Inférence [#50].
• Donnez à chaque personne un corps issu d'une vie, en trois couches, et dites ce qui peut changer : né avec (taille, ossature, traits) ; vie jusqu'à présent (muscle, poids, posture, mains, peau, soins, du travail et des soins) ; choisi par prise (maquillage, cheveux, tenue, à quel point habillé ou fatigué). Une dérive dans les deux premières, ou un changement non demandé dans la troisième couche, est un défaut. La plupart des gens sont proches de la moyenne et personne n'a à se démarquer ; un trait grand ou petit seul n'est pas un motif de rejet (le cadrage sexualisé et la lecture jeune sont des défauts séparés, filtrés quelle que soit la morphologie). Un travail façonne un corps, pas la personne. La morphologie ne suit pas le genre, la race, le tempérament ou le rôle dans l'intrigue ; les choix de scène sont une habitude d'une personne, pas une règle de genre. Direction du propriétaire, un projet ; non testé.
• Une personne qui semble jeune, avec tout contenu sexuel ou suggestif, est exclue d'office, quelle que soit sa création. Jetez les images douteuses. Les vérifications automatiques ne peuvent pas filtrer cela : les chiffres et la règle de révision sont dans generated-art. Contraignant, pas une conclusion de recherche [D24, C62].
• Demandez si l'intérêt du cadre pour un corps correspond à la scène : le contexte prime sur le nombre de peaux ; comparez le niveau de détail du rendu sur le corps par rapport au visage et aux mains. Praticien, un auteur de webcomic ; les critiques contestent qui décide [#47, #48]. Effectuez le test d'échange (même pose et cadrage sur un homme du même rôle et âge : ridicule maintenant ?) et comptez sur la feuille qui est déshabillé et où le cadre s'attarde. Praticien et pratique de fan, non mesuré [#47, #49].

Mouvement et flash

• Avancez sur l'entrée du spectateur ; les boucles tournent en attendant ; rien ne bloque le texte ou un clic. Les voix de la bande dessinée blâment la perte de rythme pour l'échec de la forme, sans données de lecteurs ; les publics formés par les cinématiques peuvent différer ; garder le contrôle n'a pas sauvé un produit. Praticien, critique ; la règle est une inférence [#52, #53, #54].
• Placez les surprises sur le clic, le tournage de page numérique. Critique, abstrait ; inférence [#55].
• Un arrêt est respectable et le mouvement n'est pas dû, mais les arrêts reposent sur des images fixes fortes ; les longs panoramiques ont besoin de quelque chose à trouver (inférence). Critique, démontré [#57, #58].
• Vérifiez les coutures de boucle et la synchronisation des couches ; chevauchez des longueurs inégales. Une taxonomie des boucles, pas un test. Praticien ; les vérifications sont des inférences [#56].
• Indiquez la limite de flash dans le brief, exécutez un outil, ne jugez jamais le flash à l'œil nu. WCAG 2.3.1 : au plus trois flashs par seconde, sauf sous les seuils général et rouge ; le test rouge détecte les roses foncés et les changements magenta vers rouge, mais pas le magenta seul (arithmétique de l'éditeur ; seuils dans NOTES.md). Utilisez la limite de zone normative (25 % d'un champ de 10 degrés), pas le chiffre informatif contradictoire. Un interrupteur d'arrêt n'est pas une solution. Choisissez PEAT ou Harding (tous deux listés par W3C ; aucun n'a été exécuté ici) selon la dependency-policy avant le premier actif flashant. Normatif, lu le 2026-11-06 [#59].
• Nommez quel test s'applique : les règles de surface diffèrent. La limite normative de WCAG est de 25 % d'un champ de 10 degrés, environ 2,8 % d'un plein écran dans la lecture conservative (inférence de l'éditeur) ; n'utilisez pas le chiffre plus grand de la page informative. Harding : 25 % du cadre, une règle de durée, des tests de bandes. Documentation du fournisseur, lu le 2026-11-06 ; les exigences de la console n'ont pas été trouvées [#59, #60].

Révision d'une séquence

• Jugez dans l'ordre ainsi qu'individuellement, sur une planche contact à la taille d'affichage : les bandes ordonnées étaient comprises plus rapidement, et le contexte a déplacé le regard. Mesuré, une étude, abstrait, bandes sans mots [#6].
• Échangez une planche avec la précédente ; si rien ne casse, demandez à quoi elle sert. Inférence [#65].
• Surveillez les personnes qui disparaissent et les pièces meublées qui remplacent les événements : les boucles de décrire-et-régénérer dérivent vers quelques motifs agréables. Mesuré, une étude, lu de seconde main ; un projet dirigé n'est pas une telle boucle [#62].
• Listez ce que l'histoire suit ; un nouveau réviseur vérifie chaque élément sur chaque image, car les vérifications image par image manquent un accessoire d'intrigue ou un compte (jours barrés) qui ne correspond pas à son moment. Praticien, deux projets [#67].
• Faites ce que le propriétaire demande, et notez la remarque comme effet rapporté plus cause suspectée ; si vous suspectez une autre cause, montrez votre alternative à côté. Le propriétaire décide ; l'exclusion n'est pas une décision d'apparence et tient. Praticien, aucune preuve de résultat [#61, D24].

Questions auxquelles le propriétaire peut répondre

À taille réelle, quelques secondes avant tout texte. Toutes des inférences, non testées [#1, #3, #6, #52, #61, #66].

1. Coup d'œil de deux secondes, puis détourné : qu'avez-vous vu en premier ? La scène a-t-elle besoin de cela ?
2. Qui parle, et qui commande, sans le texte ?
3. Que ressent cette personne ? Parieriez-vous dessus ?
4. Où et quand sommes-nous ? Cet endroit ressemble-t-il à un autre de l'histoire ?
5. Vu sur cent affiches ? Qu'est-ce qui pourrait n'appartenir qu'à cette histoire ?
6. Échangez-la avec la planche précédente : quelque chose casse-t-il ?
7. Le regard de cette personne vers vous correspond-il à ce que le moment exige ?
8. Le cadre est-il plus intéressé par un corps que par l'action ? Ridicule sur un homme du même rôle et âge ?
9. Avec une main sur les vêtements, ce sont des personnes différentes ?
10. Côte à côte, la même personne que la dernière fois ?
11. Fatigué après dix

…

[écourté pour la traduction]