dirección-de-arte

Dirección de arte

Asume la verdad absoluta. Tesis: pedir lo que se puede comprobar, juzgar las imágenes en secuencia a tamaño real y dejar la apariencia y sensación al propietario, en lugar de aprobar imágenes fluidas una a una basándose en el folclore o el gusto de un agente.

Hasta qué punto confiar en esto. Sin usar en trabajo real: escrito a partir de una revisión de investigación (D24); revisar después de la próxima ejecución en modelos reales. En su mayoría opinión artesanal, valorada por su solidez y acuerdo, no como prueba de que funciona; casi nada se probó en paneles. NOTES.md contiene los ejemplos y números eliminados de aquí.

Cómo leer una regla: afirmación, razón, tipo, fuentes. [#3] está en EVIDENCE-DIRECTION.md, [C44] en ../generated-art/EVIDENCE-GENERATION.md. Tipos: medido, valorado solo un estudio, varios o disputado; profesional; crítico; demostrado (una obra lo hace; no se ha demostrado que cause éxito); proveedor; normativo (texto de un estándar); inferencia, del autor de la investigación o "(editor)"; propietario; vinculante (establecido en D24, no un hallazgo). "Leído 2026-11-06" fecha una lectura, no una prueba. Lea los límites de la entrada antes de una decisión difícil; no añada fuentes de memoria.

Quién juzga

• El propietario juzga la apariencia y la sensación; la imagen de un agente muestra que algo está dibujado, no que sea bueno. Nada mide el ajuste a una historia, y los puntuadores apenas predicen la preferencia general. Regla del propietario; los puntuadores están medidos, un estudio, imágenes de la era SD [D24, C38].
• Confíe en el ojo del propietario sobre lo que se lee y lo que se ve primero; su alcance en la artesanía no está probado, y no limita lo que el propietario puede decidir. Espectadores entrenados y no entrenados miran lugares muy similares, aunque el orden de página requiere experiencia y la mirada no es juicio. Medido, disputado, un estudio de 1935 citado de segunda mano; el uso es inferencia [#66, #5].
• Antes de que una imagen llegue al propietario, ejecute lo que puede fallar (silueta, escala de grises, bloqueos lado a lado, prueba de intercambio, informe de destellos) y diga lo que no se puede comprobar (bueno, conmovedor, correcto para esta historia). Inferencia (editor) [#8, #20, #29, #59, #65]. Elimine una imagen solo por una verificación fallida o la exclusión, nunca por gusto, y diga cuántas y por qué. Inferencia (editor) [C25].

Guía de estilo

• Escriba verificaciones, no adjetivos (ángulo de cámara, línea base del lienzo, dirección de la luz desde la vista del artista, tono de sombra y resalte, regla de contorno, detalle más pequeño), y un desempate ("lo que se lee al tamaño de visualización prevalece sobre el renderizado"). Profesional, a través de un blog de proveedores sobre biblias de arte; la única prueba es que enviaron el producto; el ejemplo es inferencia [#28].
• Fije una lista corta y verifíquela en todas las imágenes (colores reservados, envolvente de silueta, línea base, luz, contorno, número de fotogramas): la deriva es invisible una imagen a la vez. Proveedor, vendiendo esta misma capa de restricciones, sin datos [#29].
• Proporcione algunas constantes de construcción y enumere lo que debe variar: las constantes no advertidas pueden unificar un estilo (profesional, ingeniería inversa de un juego) pero estandarizar los rostros en una plantilla, así que nombre la mandíbula, el puente nasal, la distancia entre ojos y las marcas de edad como variables (inferencia, sin fuente) [#27, #45].
• Muestre ejemplos rechazados con razones: un hábito barato, no probado. Inferencia, débil [#30].
• Pregunte por los materiales y sus resultados, y elija una cadena (la impresión de película, la transmisión y la cinta doméstica difieren; los tutoriales los mezclan; la división es inferencia). Solo crítico y aficionado: no se encontró ningún relato técnico de la era del celuloide [#32, #33, #34].
• Nunca nombre a un artista vivo como estilo; use varias referencias de diferentes medios, cada una nombrada por una propiedad prestada, más el proceso. Sin nombre de artista en un prompt; una nota para personas puede nombrar una obra por la propiedad. Dos producciones hicieron esto, ninguna diciendo por qué. Vinculante en cuanto a nombres; demostrado en referencias [D24, #42, #35].
• Pregunte por la causa local de todo (¿quién paga este cartel?): un valor predeterminado de género no identifica nada. Nombre las opciones que desea de un género, no el género. Los críticos llaman a los valores predeterminados de género gastados, no medidos; no se encontró ningún método profesional; una película tomó su paleta de un lugar real (demostrado). Crítico; el método es inferencia [#26, #37, #39, #41, #22].
• Use un guion o cultura real solo si alguien puede leerlo y verificarlo; como papel pintado se lee como una visión de un forastero (una crítica que no todos comparten). Crítico; la regla es inferencia [#40].

Composición

• Pregunte en qué se posa la gente, no hacia dónde lleva una línea: los espectadores están de acuerdo en el dónde, no en el orden; los ejes claros pueden establecer dirección. Medido, disputado [#1, #2]. Cuente los rostros, cada uno reclama atención: oscurezca, gire o recorte a aquellos que no son el punto (inferencia). Profesional, una demostración informal de seguimiento ocular, una pintura [#3].
• No gaste una nota en tercios o secciones áureas: una demostración informal encontró que la sección áurea por sí sola no atrae la atención; nada probó los tercios. Profesional; eliminar la nota sobre los tercios es inferencia [#3].
• Clasifique lo que debe leerse antes de pedir la imagen, cada nivel en su propio canal (color, silueta, detalle); tenga en cuenta hacia dónde va el contraste más alto (la regla del interés del marco). Profesional; los paneles son inferencia [#9].
• Con varios paneles en pantalla, los bordes guían y la posición del texto importa; un lector de cómics no es una prueba de novato. Medido, un estudio cada uno, uno solo abstracto, uno en paneles en blanco [#4, #5].

Color y luz

• Disponga el color de la historia como una tira antes de cualquier imagen final, una muestra y emoción por escena, para que la monotonía se note. Profesional a través de una revisión, demostrado en animación de largometrajes; la verificación es inferencia [#19].
• Ilumine claramente, luego traiga la paleta de fuentes en la escena; un lavado único pronto aburre. Profesional, un documento de producción no atribuido para un juego en tiempo real [#21].
• Declare el color base de la piel de un personaje separado de la luz, o la piel tomará el color de la luz (inferencia, sin fuente técnica); la luz de color saturada sobre piel oscura es elogiada, y no necesita aclararla (demostrado, una película) [#46, #22].
• Use la escala de grises como una prueba que puede fallar, no como una ley; "valor antes que tono" tiene menciones de proceso y ninguna prueba. Inferencia [#20].

Puesta en escena en primera persona

Pocos modelos para copiar; la monotonía es el riesgo principal. Inferencia [#12].

• Racione el contacto visual; una mirada frontal centrada es un defecto que justificar, que se lee como monótona o espeluznante. Crítico, una obra cada una, los juegos con voz son un contraejemplo; racionar es inferencia [#12, #14]. Cada mirada al espectador es una invitación o no lo es, así que por defecto es la conversación. Crítico, un personaje; el valor predeterminado es inferencia [#48].
• Ponga variedad en la puesta en escena, ya que los paneles carecen del movimiento libre de un juego: una tarea en mano, una tercera persona, algo que cambie de manos. Los juegos usan movimiento (crítico); la solución es inferencia, no probada [#14].
• Gaste paneles en primera persona donde estar allí importa: amenaza, una mentira, una oferta. Los desarrolladores nombraron amenaza, antes del lanzamiento. Profesional; el resto es inferencia [#15].
• Muestre las manos del espectador cuando actúan, con piel, manga y edad constantes; el negocio repetitivo de manos se desgasta. Ninguna fuente artesanal cubre las manos del espectador en imágenes fijas. Crítico, demostrado; la regla es inferencia [#11, #18].
• Diga a quién mira cada persona y por qué, para que actúen para una persona, no para el lente. Demostrado; el uso en un brief es inferencia [#11].
• Decida una vez, en la guía, si el espectador se muestra alguna vez. Demostrado, no se ha demostrado que cause nada [#11, #13].
• Rompa tramos largos con excepciones planificadas (un corte, un recuerdo, una grabación): incluso un cómic en primera persona no está dibujado principalmente desde el ojo, aunque la narración difiere del encuadre. Crítico, abstracto, una obra; el plan es inferencia [#16].
• Decida qué significa un corte; mantenga el lado de la pantalla de un hablante constante. La regla de los 180 grados y las líneas de mirada no tienen fuente aquí. Solo inferencia; verifique primero con textos de edición cinematográfica [#10].

Elenco y vestuario

• Pruebe a cada personaje relleno de negro, luego en su tamaño y recorte reales, donde la silueta en recorte de busto significa cabello, sombrero, cuello, hombros (inferencia). Profesional, demostrado, un shooter a distancia; sin resultado medido [#8, #43]. Haga grandes las marcas de identificación: una pequeña falló en la prueba de juego. Profesional, informado de segunda mano [#43].
• Dé instrucciones sobre una persona, no una etnia más un vestuario: herencia y color de piel como datos, luego trabajo, edad, ropa de hoy, corte de pelo. Un generador colapsó grupos en un paquete de caricatura (medido, un estudio, abstracto, leído 2026-11-06), así que verifique una foto de grupo en busca de uniformidad dentro de un grupo. El brief es inferencia; no se encontró ninguna fuente profesional sobre cabello y vestimenta por cultura [#44].
• Ponga la edad en el diseño (líneas, mandíbula, cuello, manos) y haga que una persona lo verifique: no se encontró ninguna fuente profesional, y es demasiado importante para solo razonar. Inferencia [#50].
• Dé a cada persona un cuerpo de la vida real, en tres capas, y diga cuál puede cambiar: con lo que se nace (altura, complexión, rasgos); la vida hasta ahora (músculo, peso, postura, manos, piel, aseo, del trabajo y cuidado); elegido por toma (maquillaje, cabello, atuendo, qué tan arreglado o cansado). La deriva en las dos primeras, o un cambio no solicitado en la tercera capa, es un defecto. La mayoría de las personas están cerca del promedio y nadie tiene que destacar; una característica grande o pequeña por sí sola no es motivo para descartar (el encuadre sexualizado y la lectura como joven son fallas separadas, evaluadas independientemente de la complexión). Un trabajo da forma a un cuerpo, no a la persona. La complexión no sigue el género, la raza, el temperamento o el rol en la trama; las elecciones de escena son un hábito de la persona, no una regla de género. Dirección del propietario, un proyecto; no probado.
• Una persona que parece joven, con cualquier contenido sexual o sugerente, se excluye directamente, como sea que se haya hecho. Descarte imágenes dudosas. Las comprobaciones automáticas no pueden filtrar esto: los números y la regla de revisión están en generated-art. Vinculante, no un hallazgo de investigación [D24, C62].
• Pregunte si el interés del marco en un cuerpo coincide con la escena: el contexto supera el recuento de piel; compare el detalle de renderizado en el cuerpo contra la cara y las manos. Profesional, un webcomic; los críticos disputan quién decide [#47, #48]. Ejecute la prueba de intercambio (la misma pose y encuadre en un hombre del mismo rol y edad: ¿ahora es ridículo?) y cuente en toda la hoja quién está desvestido y dónde se detiene el marco. Profesional y práctica de aficionados, no medido [#47, #49].

Movimiento y destellos

• Avance con la entrada del espectador; los bucles se ejecutan mientras se espera; nada bloquea el texto o un clic. Las voces del cómic culpan a la pérdida de ritmo por el fracaso del medio, sin datos de lectores; las audiencias entrenadas en escenas de corte pueden diferir; mantener el control no salvó un producto. Profesional, crítico; la regla es inferencia [#52, #53, #54].
• Ponga las sorpresas en el clic, el paso de página digital. Crítico, abstracto; inferencia [#55].
• Una pausa es respetable y no se debe movimiento, pero las pausas descansan en imágenes fijas sólidas; los paneos largos necesitan algo que encontrar (inferencia). Crítico, demostrado [#57, #58].
• Verifique las costuras del bucle y la sincronización de capas; superponga longitudes desiguales. Una taxonomía de bucles, no una prueba. Profesional; las comprobaciones son inferencia [#56].
• Indique el límite de destellos en el brief, ejecute una herramienta, nunca juzgue el destello a simple vista. WCAG 2.3.1: como máximo tres destellos por segundo a menos que esté por debajo de los umbrales general y rojo; la prueba roja detecta rosas profundos y cambios de magenta a rojo, pero no solo el magenta (aritmética del editor; umbrales en NOTES.md). Use el límite de área normativo (25% de un campo de 10 grados), no la cifra informativa contradictoria. Un interruptor de apagado no es una solución. Elija PEAT o Harding (W3C enumera ambos; ninguno ejecutado aquí) según dependency-policy antes del primer activo con destellos. Normativo, leído 2026-11-06 [#59].
• Nombre qué prueba se aplica: las reglas de área difieren. El límite normativo de WCAG es el 25% de un campo de 10 grados, aproximadamente el 2.8% de un fotograma a pantalla completa en la lectura conservadora (inferencia del editor); no use la cifra más grande de la página informativa. Harding: 25% del fotograma, una regla de duración, pruebas de rayas. Documentos de proveedores, leído 2026-11-06; no se encontraron requisitos de consola [#59, #60].

Revisión de una secuencia

• Juzgue en orden además de por separado, en una hoja de contactos al tamaño de visualización: las tiras ordenadas se entendieron más rápido, y el contexto movió la mirada. Medido, un estudio, abstracto, tiras sin palabras [#6].
• Intercambie un panel con el anterior; si nada se rompe, pregunte para qué sirve. Inferencia [#65].
• Vigile a las personas que desaparecen y las habitaciones amuebladas que reemplazan eventos: los bucles de describir y regenerar derivan hacia unos pocos motivos agradables. Medido, un estudio, leído de segunda mano; un proyecto dirigido no es ese bucle [#62].
• Enumere lo que la historia rastrea; un revisor nuevo verifica cada elemento en cada fotograma, ya que las revisiones fotograma a fotograma pasan por alto un accesorio de la trama o un recuento (días tachados) que no coincide con su momento. Profesional, dos proyectos [#67].
• Haga lo que el propietario pida, y registre la nota como efecto informado más causa sospechada; si sospecha otra causa, muestre su alternativa al lado. El propietario decide; la exclusión no es una decisión de apariencia y se mantiene. Profesional, sin evidencia de resultado [#61, D24].

Preguntas que el propietario puede responder

A tamaño real, unos segundos antes de cualquier texto. Toda inferencia, no probado [#1, #3, #6, #52, #61, #66].

1. Un vistazo de dos segundos, luego aparte: ¿qué viste primero? ¿La escena necesita eso?
2. ¿Quién habla y quién está a cargo, sin el texto?
3. ¿Qué siente esta persona? ¿Apostarías por ello?
4. ¿Dónde y cuándo estamos? ¿Es este lugar como algún otro en la historia?
5. ¿Lo has visto en cien carteles? ¿Qué podría pertenecer solo a esta historia?
6. Intercámbialo con el panel anterior: ¿se rompe algo?
7. ¿La mirada de esta persona hacia ti es lo que el momento requiere?
8. ¿El marco está más interesado en un cuerpo que en la acción? ¿Parecería tonto en un hombre del mismo rol y edad?
9. Con una mano sobre la ropa, ¿son estas personas diferentes?
10. ¿Una al lado de la otra, es la misma persona que la última vez?
11. ¿Cansado después de diez?

…

[truncado para traducción]