音樂主導產品發佈影片 是做什麼的？
建立一部完成的發佈影片，而非一堆產出的短片片段。讓音樂決定時間架構，而需求文件則定義視覺語言。
不可妥協的原則
- 從當前的需求文件開始。除非使用者明確要求，否則不要重複使用先前專案的場景、節奏、色調、佈局、BPM、時長、提示詞、口號或標題設計。
- 同時設計音樂與剪輯。在鎖定剪輯時間點之前，先分析實際的音訊波形、節拍、樂句、重音、停頓與能量變化。
- 確保每個選用的來源片段都值得其位置。改變片段的位置並不算是新的視覺內容；當剪輯承諾多樣性時，內容本身必須改變。
- 偏好直接、果斷的剪接。僅在過場能表達真實的視覺或音樂關係時才使用轉場。
- 將網格、分割畫面、三聯畫、堆疊條、畫中畫與全螢幕畫面視為可選用裝置。絕不將任何一種佈局設為預設。
- 保留來源影像的幾何形狀。不要為了填滿畫面而扭曲或拉伸影片。必要時進行有意的裁切或使用上下黑邊。
- 保持最終揭露簡潔。僅使用使用者批准的發佈口號與提供的品牌元素；否則使用中立佔位符號供審查。
- 交付實際渲染的成品，並在視覺與技術上進行驗證。
創意重置
在產出素材之前，先在工作筆記中提出三種真正不同的結構方向。至少在以下方面有所不同：
- 剪輯密度與能量曲線；
- 主要鏡頭景深與攝影機行為；
- 視覺世界與主題類別；
- 是否使用合成佈局；
- 結尾行為。
選擇最符合需求文件的方向。不要將三者混合成一個通用的妥協方案。工作流程可以重複使用，但輸出必須是原創的。
工作流程
1. 提取真實目標
確定：
- 發佈的內容是什麼；
- 觀眾應該感受到什麼；
- 目標平台、畫面比例、時長與輸出解析度；
- 需要的聲明、文案、標誌與法律限制；
- 可用的來源素材以及是否允許新生成；
- 是音樂、對話、現場聲音還是靜默主導影片。
如果使用者要求完成的影片，則繼續進行渲染與品質檢查。除非遇到阻礙，否則不要停留在故事板或預覽階段。
2. 建立音樂
每當節奏是核心時，應在最終剪輯前選擇或創作音樂。偏好有明確段落的曲目，而非無變化的循環。
分析並記錄：
- 速度與大約的節拍網格；
- 樂句邊界；
- 強烈瞬變與填充音；
- 斷點、休止與重拍；
- 能量曲線；
- 最終揭露應準確落點的影格。
不要反射性地在每個節拍上剪輯。根據音樂樂句建立節奏：當音樂開闊時保持穩定，在填充音處加速，並將最密集的剪輯保留給有意義的高潮。
3. 建立剪輯地圖
在大量生成素材之前，先撰寫基於時間的剪輯計劃。為每個段落分配任務，例如：建立、加速、對比、高潮、喘息或揭露。
將節拍細分視為選擇而非規則：
- 2–4 個節拍用於自信的建立鏡頭；
- 1 個節拍用於主要節奏主體；
- 1/2 或 1/4 個節拍用於短暫的高潮運轉；
- 在揭露前使用較長的保持或靜默。
在整個影片中變化節奏。一連串相同長度的剪輯通常會顯得機械。
對於結構化的計劃，可以使用 references/edit-plan.md 中的可選事件格式。直接檢查事件順序、來源重複、時間軸邊界與節拍對齊；不要讓格式主導創作結構。
4. 設計鏡頭多樣性
在生成前建立鏡頭矩陣。在主題、環境、景深、鏡頭、攝影機運動、主體運動、光線、紋理與顏色上進行變化。避免生成大量僅是名詞替換的提示詞。
前幾個影格應感覺可信且立即可讀。將特別強大、逼真的片段放在開頭位置；這些建立信任。
生成比時間軸所需更多的可用素材，然後進行選擇。偏好具有以下特點的片段：
- 前幾個影格內有可見運動；
- 一個清晰的焦點動作；
- 穩定的解剖結構與幾何形狀；
- 在預期剪輯點周圍有足夠的乾淨時長；
- 支援相鄰剪輯的運動方向；
- 沒有意外的文字、標記或內嵌品牌。
不要僅為了掩蓋不相關的片段而使用首/末影格橋接。如果需要連續性，則生成連貫的多鏡頭序列或設計有意圖的匹配剪接。
5. 根據音樂事件剪輯
在經過驗證的節拍、瞬變、樂句變化或刻意選擇的切分音上放置剪輯點。透過播放來判斷，而不是僅看時間戳。
使用視覺關係來強化剪輯：
- 動作對動作；
- 匹配的畫面方向；
- 景深對比；
- 形狀或顏色匹配；
- 衝擊對衝擊；
- 在音樂變化處使用平靜到混亂的對比。
保持音樂在視覺剪輯之間連續。僅在被要求時或少量精確的重音能實質改善作品時添加音效。
6. 有意識地選擇佈局
預設使用能讓素材最強的佈局。
- 使用全螢幕呈現存在感、真實感與清晰的主體閱讀。
- 使用分割畫面進行比較、呼應或增加密度。
- 僅在同時呈現多樣性是重點時使用網格。
- 僅在裁切後仍能保留主體時使用堆疊條或窄欄。
當多個面板可見時，將每個面板視為獨立的剪輯軌道。在內容變化的節拍處，替換實際的來源，而不僅僅是它們的座標。除非重複是刻意設計的節奏手法，否則避免在同一個佈局中顯示相同的來源兩次。
7. 處理動態與轉場
偏好硬剪接、有動機的匹配剪接與簡短的空間移動。避免裝飾性的淡入淡出、通用的光暈掃掠、任意邊框與轉場包。
當需要動畫時：
- 使用專業的緩動曲線，具有快速意圖與可控的穩定；
- 根據運動或快門取樣啟用真正的動態模糊；
- 僅在物件移動時應用模糊；
- 切勿透過將已模糊的物件對焦來偽造動態模糊；
- 保持靜止影格清晰。
8. 建立結尾
讓最後的音樂樂句為揭露創造空間。保持結尾卡片簡潔：產品名稱、經批准的上市聲明以及提供的品牌素材。不要發明口號。
使用與剪輯相同的動態語言來為結尾卡片製作動畫。通常，快速、受控的進入加上可讀的保持效果比長時間淡入更好。
9. 渲染與驗證
渲染要求的母版格式，然後在必要時建立較小的審查副本。檢查實際的渲染檔案。
驗證：
- 時長、尺寸、影格率、編解碼器與音訊串流；
- 沒有遺失、凍結、重複、扭曲或錯誤裁切的素材；
- 以全解析度檢查開頭品質；
- 在代表性節拍與每個高密度運轉處檢查剪輯準確性；
- 佈局更改包含預期中的來源更改；
- 結尾卡片拼寫、安全邊距與保持時長；
- 沒有未經請求的品牌、內部備註、提供者名稱、金鑰、端點、請求 ID 或私人素材。
閱讀 references/quality-gates.md 以了解最終審查程序。
應拒絕的失敗模式
- 拼接幾個長時間生成的片段而沒有音樂剪輯。
- 重複使用相同的幾個片段卻聲稱視覺多樣性。
- 在網格單元格中移動相同的影片而不是更改內容。
- 在整個影片中使用固定間隔剪輯。
- 因為先前成功的影片使用了網格就使用網格。
- 僅生成在壓縮下會破損的黑暗、低細節圖像。
- 拉伸素材以適應佈局。
- 使用模糊或透明度淡入作為動態模糊的替代。
- 添加未經請求的裝飾性標籤、數字、邊框、口號或音效。
- 將任何公司、供應商、模型系列、標誌、端點、憑證或私人工作流程細節硬編碼到可重複使用的技能中。
資源
- references/editing-grammar.md：時間、鏡頭、轉場與佈局選擇。
- references/edit-plan.md：可選的中立事件計劃格式與人工審查檢查清單。
- references/quality-gates.md：最終技術與視覺審查。