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Vídeo de Lançamento com Música como Guia

Construa um filme de lançamento finalizado, não uma pilha de clipes gerados. Deixe a música definir a arquitetura de tempo enquanto o briefing define a linguagem visual.

Princípios não negociáveis

1. Comece pelo briefing atual. Não reutilize cenas, ritmo, paleta, layout, BPM, duração, prompts, slogans ou design de cartão de título de um projeto anterior, a menos que o usuário peça explicitamente.
2. Projete a música e a edição juntas. Analise a forma de onda de áudio real, batidas, frases, acentos, pausas e mudanças de energia antes de travar os tempos de corte.
3. Faça cada clipe de origem selecionado merecer seu lugar. Mudar a posição de um clipe não é um novo visual; o conteúdo em si deve mudar quando a edição promete variedade.
4. Prefira cortes diretos e decisivos. Use transições apenas quando elas expressam uma relação visual ou musical real.
5. Trate grids, telas divididas, trípticos, faixas empilhadas, picture-in-picture e filmagem em tela cheia como dispositivos opcionais. Nunca torne nenhum layout o padrão.
6. Preserve a geometria da imagem de origem. Não distorça ou estique a filmagem para preencher um quadro. Corte intencionalmente ou use letterbox quando necessário.
7. Mantenha a revelação final concisa. Use apenas a linha de lançamento aprovada pelo usuário e o elemento de marca fornecido; caso contrário, use um espaço reservado neutro para revisão.
8. Entregue um artefato renderizado real e verifique-o visual e tecnicamente.

Reinicialização criativa

Antes de gerar ativos, proponha três direções estruturais genuinamente diferentes nas notas de trabalho. Varie pelo menos:

• densidade de edição e curva de energia;
• escala de plano dominante e comportamento da câmera;
• mundos visuais e famílias de assuntos;
• uso ou não uso de layouts compostos;
• comportamento do final.

Escolha a direção que melhor atende ao briefing. Não combine todas as três em um compromisso genérico. O fluxo de trabalho é reutilizável; a saída não deve ser.

Fluxo de trabalho

1. Extraia o objetivo real

Identifique:

• o que está sendo lançado;
• o que o público deve sentir;
• plataforma alvo, proporção de aspecto, duração e resolução de entrega;
• alegações, cópia, logotipo e restrições legais necessárias;
• ativos de origem disponíveis e se a nova geração é autorizada;
• se música, diálogo, som diegético ou silêncio lidera a peça.

Se o usuário pedir um vídeo finalizado, continue até a renderização e QA. Não pare em um storyboard ou prévia, a menos que esteja bloqueado.

2. Estabeleça a música

Escolha ou crie a música antes da edição final sempre que o ritmo for central. Prefira uma faixa com seções identificáveis em vez de um loop imutável.

Analise e registre:

• tempo e grade de batidas aproximada;
• limites de frases;
• transitórios fortes e preenchimentos;
• pausas, quedas e drops;
• curva de energia;
• o quadro exato onde a revelação final deve cair.

Não corte em cada batida por reflexo. Construa cadência a partir de frases musicais: segure quando a faixa se abre, acelere em direção aos preenchimentos e reserve o corte mais denso para um pico significativo.

3. Construa um mapa de edição

Escreva um plano de edição baseado em tempo antes de gerar um lote grande. Dê a cada seção um trabalho, como estabelecer, acelerar, contrastar, pico, respirar ou revelar.

Use subdivisões de batida como escolhas, não regras:

• 2–4 batidas para planos de estabelecimento confiantes;
• 1 batida para o corpo rítmico principal;
• 1/2 ou 1/4 de batida para corridas curtas de pico;
• seguranças mais longas ou silêncio em torno de uma revelação.

Varie a cadência ao longo do filme. Uma sequência de comprimentos de corte idênticos geralmente parece mecânico.

Para um plano estruturado, use o formato de evento opcional em references/edit-plan.md. Revise-o diretamente quanto à ordem do evento, duplicação de origem, limites da linha do tempo e alinhamento de batidas; não deixe o formato ditar a estrutura criativa.

4. Projete diversidade de planos

Crie uma matriz de planos antes da geração. Varie assunto, ambiente, escala, lente, movimento da câmera, movimento do assunto, luz, textura e cor. Evite gerar muitos prompts que são apenas trocas de substantivos.

Os primeiros quadros devem parecer críveis e imediatamente legíveis. Coloque filmagens particularmente fortes e realistas nas posições iniciais; estas estabelecem confiança.

Gere mais filmagens utilizáveis do que a linha do tempo requer, depois selecione. Prefira clipes com:

• movimento visível dentro dos primeiros quadros;
• uma ação focal clara;
• anatomia e geometria estáveis;
• duração limpa suficiente em torno do ponto de edição pretendido;
• direção do movimento que suporta cortes adjacentes;
• nenhum texto acidental, marcas ou branding incorporado.

Não use ponte de primeiro/último quadro meramente para disfarçar planos não relacionados. Se a continuidade for necessária, gere uma sequência coerente de múltiplos planos ou projete um corte de correspondência intencional.

5. Edite para eventos musicais

Coloque cortes em batidas verificadas, transitórios, mudanças de frase ou síncopes deliberadamente escolhidas. Julgue pela reprodução, não apenas por timestamps.

Use relações visuais para fortalecer o corte:

• ação para ação;
• direção de tela correspondente;
• contraste de escala;
• correspondência de forma ou cor;
• impacto para impacto;
• contraste calma-para-caos em uma mudança musical.

Mantenha a música contínua entre os cortes visuais. Adicione efeitos sonoros apenas quando solicitado ou quando um pequeno número de acentos precisos melhora materialmente a peça.

6. Escolha layouts deliberadamente

Padrão para o layout que torna a filmagem mais forte.

• Use tela cheia para presença, realismo e leitura limpa do assunto.
• Use tela dividida para comparar, ecoar ou aumentar a densidade.
• Use grids apenas quando a variedade simultânea é o objetivo.
• Use faixas empilhadas ou colunas estreitas apenas quando o corte ainda preserva o assunto.

Quando vários painéis estão visíveis, trate cada painel como uma trilha de edição independente. Em uma batida de mudança de conteúdo, substitua as fontes reais, não meramente suas coordenadas. Evite mostrar a mesma fonte duas vezes em um layout, a menos que a repetição seja um dispositivo rítmico intencional.

7. Lide com movimento e transições

Prefira cortes secos, cortes de correspondência motivados e movimentos espaciais breves. Evite fades decorativos, varreduras genéricas de brilho, bordas arbitrárias e pacotes de transição.

Quando a animação for necessária:

• use easing profissional com intenção rápida e estabilização controlada;
• habilite desfoque de movimento verdadeiro baseado em movimento ou amostragem de obturador;
• aplique desfoque apenas enquanto um objeto está em movimento;
• nunca finja desfoque de movimento trazendo um objeto já desfocado para o foco;
• preserve quadros de repouso nítidos.

8. Construa o final

Deixe a última frase musical criar espaço para a revelação. Mantenha o cartão final mínimo: nome do produto, declaração de disponibilidade se aprovado e ativo de marca fornecido. Não invente slogans.

Anime o cartão final com a mesma linguagem de movimento da edição. Uma entrada rápida e controlada seguida por uma pausa legível geralmente funciona melhor do que um fade longo.

9. Renderize e verifique

Renderize o formato mestre solicitado, depois crie uma cópia de revisão menor quando útil. Inspecione o arquivo renderizado real.

Verifique:

• duração, dimensões, taxa de quadros, codec e fluxo de áudio;
• sem filmagem faltando, congelada, duplicada, distorcida ou cortada incorretamente;
• qualidade de abertura em resolução total;
• precisão de corte em batidas representativas e em cada execução de alta densidade;
• mudanças de layout incluem mudanças de origem onde pretendido;
• ortografia do cartão final, margens seguras e duração da pausa;
• sem branding não solicitado, notas internas, nomes de provedores, chaves, endpoints, IDs de solicitação ou ativos privados.

Leia references/quality-gates.md para o procedimento de revisão final.

Modos de falha a rejeitar

• Concatenar várias gerações longas sem edição musical.
• Reutilizar os mesmos poucos clipes enquanto alega variedade visual.
• Mover vídeos idênticos entre células de grid em vez de mudar o conteúdo.
• Cortar em um intervalo constante por todo o filme.
• Usar um grid porque um vídeo anterior de sucesso usou um.
• Gerar apenas imagens escuras e com baixo detalhamento que quebram sob compressão.
• Esticar a filmagem para caber em um layout.
• Usar desfoque de entrada ou fades de opacidade como substituto para desfoque de movimento.
• Adicionar etiquetas ornamentais, números, bordas, slogans ou efeitos sonoros não solicitados.
• Codificar qualquer detalhe de empresa, fornecedor, família de modelos, logotipo, endpoint, credencial ou fluxo de trabalho privado em uma skill reutilizável.

Recursos

• references/editing-grammar.md: escolhas de tempo, plano, transição e layout.
• references/edit-plan.md: formato opcional de plano de evento neutro e lista de verificação de revisão manual.
• references/quality-gates.md: revisão técnica e visual final.