ilkerzg/music-led-launch-video

Vidéo de lancement rythmée par la musique

Réalisez un film de lancement fini, pas un tas de clips générés. Laissez la musique définir l'architecture temporelle pendant que le brief définit le langage visuel.

Principes non-négociables

1. Partez du brief actuel. Ne réutilisez pas les scènes, le pacing, la palette, la mise en page, le BPM, la durée, les prompts, les slogans ou le design de carton-titre d'un projet précédent, sauf demande explicite de l'utilisateur.
2. Concevez la musique et le montage ensemble. Analysez la forme d'onde audio réelle, les beats, les phrases, les accents, les breaks et les changements d'énergie avant de verrouiller les temps de coupe.
3. Faites en sorte que chaque clip source sélectionné mérite sa place. Changer la position d'un clip n'est pas un nouveau visuel ; le contenu lui-même doit changer lorsque le montage promet de la variété.
4. Privilégiez les coupes directes et décisives. N'utilisez les transitions que lorsqu'elles expriment une vraie relation visuelle ou musicale.
5. Traitez les grilles, les écrans partagés, les triptyques, les bandes empilées, l'incrustation d'image et les séquences plein écran comme des dispositifs optionnels. Ne faites jamais d'une disposition une valeur par défaut.
6. Préservez la géométrie de l'image source. Ne déformez pas ou n'étirez pas les séquences pour remplir un cadre. Recadrez intentionnellement ou utilisez le letterboxage si nécessaire.
7. Gardez le dévoilement final concis. Utilisez uniquement l'accroche de lancement approuvée par l'utilisateur et l'élément de marque fourni ; sinon, utilisez un espace réservé neutre pour la révision.
8. Livrez un artefact rendu réel et vérifiez-le visuellement et techniquement.

Réinitialisation créative

Avant de générer des assets, proposez trois directions structurelles véritablement différentes dans des notes de travail. Faites varier au moins :

• la densité du montage et la courbe d'énergie ;
• l'échelle de plan dominante et le comportement de la caméra ;
• les mondes visuels et les familles de sujets ;
• l'utilisation ou non de compositions composites ;
• le comportement de fin.

Choisissez la direction qui sert le mieux le brief. Ne combinez pas les trois en un compromis générique. Le workflow est réutilisable ; la sortie ne doit pas l'être.

Workflow

1. Extraire le véritable objectif

Identifiez :

• ce qui est lancé ;
• ce que le public doit ressentir ;
• la plateforme cible, le rapport d'aspect, la durée et la résolution de livraison ;
• les affirmations, le texte, le logo et les contraintes légales requis ;
• les assets sources disponibles et si une nouvelle génération est autorisée ;
• si la musique, le dialogue, le son diégétique ou le silence mène la pièce.

Si l'utilisateur demande une vidéo finie, continuez jusqu'au rendu et à l'assurance qualité. Ne vous arrêtez pas à un storyboard ou un aperçu, sauf si vous êtes bloqué.

2. Établir la musique

Choisissez ou créez la musique avant le montage final dès que le rythme est central. Privilégiez un morceau avec des sections identifiables plutôt qu'une boucle immuable.

Analysez et enregistrez :

• le tempo et la grille de beats approximative ;
• les limites des phrases musicales ;
• les transitoires forts et les remplissages ;
• les breakdowns, les pauses et les drops ;
• la courbe d'énergie ;
• l'image exacte où le dévoilement final doit atterrir.

Ne coupez pas chaque beat par réflexe. Construisez une cadence à partir des phrases musicales : maintenez quand le morceau s'ouvre, accélérez dans les remplissages et réservez la coupe la plus dense pour un pic significatif.

3. Construire un plan de montage

Rédigez un plan de montage basé sur le temps avant de générer un grand lot. Donnez à chaque section une fonction, comme établir, accélérer, contraster, culminer, respirer ou dévoiler.

Utilisez les subdivisions de beat comme des choix, pas des règles :

• 2 à 4 beats pour des plans d'établissement confiants ;
• 1 beat pour le corps rythmique principal ;
• 1/2 ou 1/4 de beat pour les courtes séquences de pic ;
• des tenues plus longues ou du silence autour d'un dévoilement.

Variez la cadence tout au long du film. Une séquence de longueurs de coupe identiques semble généralement mécanique.

Pour un plan structuré, utilisez le format d'événement optionnel dans references/edit-plan.md. Passez-le en revue directement pour l'ordre des événements, la duplication des sources, les limites de la timeline et l'alignement des beats ; ne laissez pas le format dicter la structure créative.

4. Concevoir la diversité des plans

Créez une matrice de plans avant la génération. Variez le sujet, l'environnement, l'échelle, l'objectif, le mouvement de la caméra, le mouvement du sujet, la lumière, la texture et la couleur. Évitez de générer de nombreux prompts qui ne sont que des échanges de noms.

Les premières images doivent sembler crédibles et immédiatement lisibles. Placez des séquences particulièrement fortes et réalistes dans les positions d'ouverture ; celles-ci établissent la confiance.

Générez plus de séquences utilisables que la timeline n'en nécessite, puis sélectionnez. Privilégiez les clips avec :

• un mouvement visible dans les premières images ;
• une action focale claire ;
• une anatomie et une géométrie stables ;
• une durée propre suffisante autour du point de montage prévu ;
• une direction de mouvement qui soutient les coupes adjacentes ;
• aucun texte, marque ou branding intégré accidentel.

N'utilisez pas le pontage première/dernière image pour simplement masquer des plans non liés. Si la continuité est requise, générez une séquence cohérente à plusieurs plans ou concevez une coupe de correspondance intentionnelle.

5. Monter sur les événements musicaux

Placez les coupes sur les beats vérifiés, les transitoires, les changements de phrase ou les syncopes délibérément choisies. Jugez par la lecture, pas seulement par les horodatages.

Utilisez des relations visuelles pour renforcer la coupe :

• action à action ;
• direction d'écran correspondante ;
• contraste d'échelle ;
• correspondance de forme ou de couleur ;
• impact à impact ;
• contraste calme-à-chaos lors d'un changement musical.

Gardez la musique continue à travers les coupes visuelles. Ajoutez des effets sonores uniquement lorsqu'ils sont demandés ou lorsqu'un petit nombre d'accents précis améliorent matériellement la pièce.

6. Choisir les mises en page délibérément

Par défaut, utilisez la mise en page qui rend les séquences les plus fortes.

• Utilisez le plein écran pour la présence, le réalisme et une lecture propre du sujet.
• Utilisez l'écran partagé pour comparer, faire écho ou augmenter la densité.
• Utilisez des grilles uniquement lorsque la variété simultanée est le but.
• Utilisez des bandes empilées ou des colonnes étroites uniquement lorsque le recadrage préserve toujours le sujet.

Lorsque plusieurs panneaux sont visibles, traitez chaque panneau comme une piste de montage indépendante. Lors d'un beat de changement de contenu, remplacez les sources réelles, pas seulement leurs coordonnées. Évitez de montrer la même source deux fois dans une même mise en page, sauf si la répétition est un dispositif rythmique intentionnel.

7. Gérer le mouvement et les transitions

Privilégiez les coupes franches, les coupes de correspondance motivées et les brefs mouvements spatiaux. Évitez les fondus décoratifs, les balayages lumineux génériques, les bordures arbitraires et les packs de transitions.

Lorsqu'une animation est nécessaire :

• utilisez un easing professionnel avec une intention rapide et un rétablissement contrôlé ;
• activez le flou de mouvement réel basé sur le mouvement ou l'échantillonnage de l'obturateur ;
• appliquez le flou uniquement lorsqu'un objet est en mouvement ;
• ne simulez jamais le flou de mouvement en amenant un objet déjà flou au point ;
• préservez les images au repos nettes.

8. Construire la fin

Laissez la dernière phrase musicale créer de l'espace pour le dévoilement. Gardez le carton de fin minimal : nom du produit, mention de disponibilité si approuvée et asset de marque fourni. N'inventez pas de slogans.

Animez le carton de fin avec le même langage de mouvement que le montage. Une entrée rapide et contrôlée suivie d'une tenue lisible fonctionne généralement mieux qu'un long fondu.

9. Rendre et vérifier

Rendu au format maître demandé, puis créez une copie de révision plus petite si utile. Inspectez le fichier rendu réel.

Vérifiez :

• la durée, les dimensions, la fréquence d'images, le codec et le flux audio ;
• aucune séquence manquante, gelée, dupliquée, déformée ou mal recadrée ;
• la qualité d'ouverture en pleine résolution ;
• la précision des coupes sur les beats représentatifs et chaque séquence de haute densité ;
• les changements de mise en page incluent les changements de source là où prévu ;
• l'orthographe du carton de fin, les marges de sécurité et la durée de tenue ;
• aucun branding non demandé, notes internes, noms de fournisseurs, clés, endpoints, IDs de requête ou assets privés.

Lisez references/quality-gates.md pour la procédure de révision finale.

Modes d'échec à rejeter

• Concaténer plusieurs longues générations sans montage musical.
• Réutiliser les mêmes quelques clips en prétendant à une variété visuelle.
• Déplacer des vidéos identiques entre les cellules d'une grille au lieu de changer le contenu.
• Couper à intervalle constant pendant tout le film.
• Utiliser une grille parce qu'une vidéo précédente réussie en utilisait une.
• Générer uniquement des images sombres et peu détaillées qui se brisent sous la compression.
• Étirer les séquences pour remplir une mise en page.
• Utiliser des fondus de flou ou d'opacité comme substitut au flou de mouvement.
• Ajouter des étiquettes, numéros, bordures, slogans ou effets sonores non demandés.
• Coder en dur un nom d'entreprise, de fournisseur, de famille de modèles, de logo, d'endpoint, de justificatif ou de détail de workflow privé dans une compétence réutilisable.

Ressources

• references/editing-grammar.md : choix de timing, de plan, de transition et de mise en page.
• references/edit-plan.md : format de plan d'événement neutre optionnel et liste de vérification pour révision manuelle.
• references/quality-gates.md : révision technique et visuelle finale.