Ilkerzg/Musikgestütztes-Launch-Video

Musikgestütztes Launch-Video

Erstellen Sie ein fertiges Launch-Filmchen, keinen Haufen generierter Clips. Lassen Sie die Musik die Zeitarchitektur definieren, während die Aufgabenstellung die visuelle Sprache vorgibt.

Grundsätze mit höchster Priorität

1. Beginnen Sie mit der aktuellen Aufgabenstellung. Verwenden Sie keine Szenen, kein Tempo, keine Palette, kein Layout, keinen BPM, keine Dauer, keine Prompts, keine Slogans oder kein Titeldesign eines vorherigen Projekts wieder, es sei denn, der Benutzer bittet ausdrücklich darum.
2. Entwerfen Sie Musik und Schnitt gemeinsam. Analysieren Sie die tatsächliche Audio-Wellenform, Beats, Phrasen, Akzente, Brüche und Energieänderungen, bevor Sie Schnittzeiten festlegen.
3. Sorgen Sie dafür, dass jeder ausgewählte Quellclip seinen Platz verdient. Die Position eines Clips zu ändern, ist kein neues Bildmaterial; der Inhalt selbst muss sich ändern, wenn der Schnitt Abwechslung verspricht.
4. Bevorzugen Sie direkte, entschlossene Schnitte. Verwenden Sie Übergänge nur, wenn sie eine echte visuelle oder musikalische Beziehung ausdrücken.
5. Behandeln Sie Raster, geteilte Bildschirme, Triptychen, gestapelte Bänder, Bild-im-Bild und Vollformatmaterial als optionale Gestaltungsmittel. Machen Sie nie ein Layout zum Standard.
6. Bewahren Sie die Geometrie des Quellbildes. Verzerren oder strecken Sie kein Filmmaterial, um einen Rahmen zu füllen. Beschneiden Sie gezielt oder fügen Sie bei Bedarf Letterboxen hinzu.
7. Halten Sie die finale Enthüllung prägnant. Verwenden Sie nur den vom Benutzer genehmigten Launch-Slogan und das bereitgestellte Markenelement; verwenden Sie andernfalls einen neutralen Platzhalter für die Überprüfung.
8. Liefern Sie ein tatsächliches gerendertes Artefakt aus und überprüfen Sie es visuell und technisch.

Kreativer Neustart

Bevor Sie Assets generieren, schlagen Sie in den Arbeitsnotizen drei grundlegend verschiedene strukturelle Richtungen vor. Variieren Sie mindestens:

• Editierdichte und Energiekurve;
• vorherrschende Einstellungsgröße und Kameraverhalten;
• visuelle Welten und Subjektfamilien;
• Verwendung oder Nichtverwendung von zusammengesetzten Layouts;
• Endverhalten.

Wählen Sie die Richtung, die der Aufgabenstellung am besten dient. Kombinieren Sie nicht alle drei zu einem generischen Kompromiss. Der Workflow ist wiederverwendbar; das Ergebnis darf es nicht sein.

Workflow

1. Das eigentliche Ziel extrahieren

Identifizieren Sie:

• was gelauncht wird;
• was das Publikum fühlen soll;
• Zielplattform, Seitenverhältnis, Dauer und Lieferauflösung;
• erforderliche Behauptungen, Textbausteine, Logo und rechtliche Einschränkungen;
• verfügbare Quell-Assets und ob eine Neugenerierung autorisiert ist;
• ob Musik, Dialog, diegetischer Ton oder Stille das Stück anführen.

Wenn der Benutzer ein fertiges Video anfordert, fahren Sie bis zum Rendern und zur Qualitätssicherung fort. Hören Sie nicht bei einem Storyboard oder einer Vorschau auf, es sei denn, Sie sind blockiert.

2. Die Musik festlegen

Wählen oder erstellen Sie die Musik vor dem endgültigen Schnitt, wann immer der Rhythmus von zentraler Bedeutung ist. Bevorzugen Sie einen Track mit identifizierbaren Abschnitten anstelle einer sich wiederholenden Schleife.

Analysieren und notieren Sie:

• Tempo und ungefähres Beat-Raster;
• Phrasengrenzen;
• starke Transienten und Fills;
• Breakdowns, Ruhepausen und Drops;
• Energiekurve;
• den genauen Frame, in dem die finale Enthüllung landen soll.

Schneiden Sie nicht reflexartig auf jeden Beat. Bauen Sie den Rhythmus aus musikalischen Phrasen auf: Halten Sie, wenn sich der Track öffnet, beschleunigen Sie bei Fills, und reservieren Sie das dichteste Schneiden für einen aussagekräftigen Höhepunkt.

3. Eine Edit-Map erstellen

Schreiben Sie einen zeitbasierten Editierplan, bevor Sie eine große Charge generieren. Geben Sie jedem Abschnitt eine Aufgabe, wie z. B. Etablieren, Beschleunigen, Kontrastieren, Höhepunkt, Atmen oder Enthüllen.

Verwenden Sie Beat-Unterteilungen als Wahlmöglichkeiten, nicht als Regeln:

• 2–4 Beats für selbstbewusste Etablierungsaufnahmen;
• 1 Beat für den Hauptrhythmusteil;
• 1/2 oder 1/4 Beat für kurze Spitzenläufe;
• längere Halte oder Stille um eine Enthüllung herum.

Variieren Sie den Rhythmus im gesamten Film. Eine Abfolge identischer Schnittlängen wirkt meist mechanisch.

Verwenden Sie für einen strukturierten Plan optional das Ereignisformat in references/edit-plan.md. Überprüfen Sie es direkt auf Ereignisreihenfolge, Quellenduplikation, Zeitachsenbegrenzungen und Beat-Ausrichtung; lassen Sie nicht zu, dass das Format die kreative Struktur diktiert.

4. Aufnahmediversität entwerfen

Erstellen Sie vor der Generierung eine Aufnahmematrix. Variieren Sie Subjekt, Umgebung, Maßstab, Objektiv, Kamerabewegung, Subjektbewegung, Licht, Textur und Farbe. Vermeiden Sie es, viele Prompts zu generieren, die nur Nomen-Austausche sind.

Die ersten Frames sollten glaubwürdig und sofort lesbar wirken. Setzen Sie besonders starkes, realistisches Filmmaterial an die Anfangspositionen; diese schaffen Vertrauen.

Generieren Sie mehr nutzbares Filmmaterial, als die Timeline benötigt, und wählen Sie dann aus. Bevorzugen Sie Clips mit:

• sichtbarer Bewegung innerhalb der ersten paar Frames;
• einer klaren fokussierten Aktion;
• stabiler Anatomie und Geometrie;
• ausreichender sauberer Dauer um den beabsichtigten Schnittpunkt herum;
• Bewegungsrichtung, die benachbarte Schnitte unterstützt;
• keinem versehentlichen Text, Markierungen oder eingebranntem Branding.

Verwenden Sie First/Last-Frame-Bridging nicht nur, um nicht zusammenhängende Aufnahmen zu kaschieren. Wenn Kontinuität erforderlich ist, generieren Sie eine kohärente Multishot-Sequenz oder entwerfen Sie einen absichtlichen Match Cut.

5. Auf musikalische Ereignisse schneiden

Setzen Sie Schnitte auf verifizierte Beats, Transienten, Phrasenwechsel oder bewusst gewählte Synkopen. Beurteilen Sie durch Wiedergabe, nicht allein durch Zeitstempel.

Verwenden Sie visuelle Beziehungen, um den Schnitt zu verstärken:

• Aktion zu Aktion;
• übereinstimmende Bildrichtung;
• Maßstabskontrast;
• Form- oder Farbübereinstimmung;
• Einschlag zu Einschlag;
• Ruhe-zu-Chaos-Kontrast bei einer musikalischen Veränderung.

Halten Sie die Musik über visuelle Schnitte hinweg kontinuierlich. Fügen Sie Soundeffekte nur hinzu, wenn sie angefordert werden oder wenn eine kleine Anzahl präziser Akzente das Stück wesentlich verbessert.

6. Layouts bewusst wählen

Wählen Sie standardmäßig das Layout, das das Filmmaterial am stärksten zur Geltung bringt.

• Verwenden Sie Vollformat für Präsenz, Realismus und saubere Subjektlesbarkeit.
• Verwenden Sie geteilten Bildschirm, um zu vergleichen, zu spiegeln oder die Dichte zu erhöhen.
• Verwenden Sie Raster nur, wenn gleichzeitige Vielfalt der Punkt ist.
• Verwenden Sie gestapelte Bänder oder schmale Spalten nur, wenn der Beschnitt das Subjekt noch erhält.

Wenn mehrere Panels sichtbar sind, behandeln Sie jedes Panel als unabhängige Editspur. Ersetzen Sie bei einem Beat mit Inhaltsänderung die tatsächlichen Quellen, nicht nur ihre Koordinaten. Vermeiden Sie es, dieselbe Quelle zweimal in einem Layout zu zeigen, es sei denn, Wiederholung ist ein beabsichtigtes rhythmisches Mittel.

7. Bewegung und Übergänge handhaben

Bevorzugen Sie harte Schnitte, motivierte Match Cuts und kurze räumliche Bewegungen. Vermeiden Sie dekorative Überblendungen, generische Glow-Sweeps, willkürliche Rahmen und Übergangspakete.

Wenn Animation benötigt wird:

• verwenden Sie professionelles Easing mit schneller Absicht und kontrolliertem Auslaufen;
• aktivieren Sie echten Bewegungsunschärfe basierend auf Bewegung oder Shutter-Sampling;
• wenden Sie Unschärfe nur an, während sich ein Objekt bewegt;
• täuschen Sie niemals Bewegungsunschärfe vor, indem Sie ein bereits unscharfes Objekt in den Fokus bringen;
• bewahren Sie scharfe ruhende Frames.

8. Das Ende gestalten

Lassen Sie die letzte musikalische Phrase Raum für die Enthüllung schaffen. Halten Sie die Endkarte minimal: Produktname, Verfügbarkeitsaussage (falls genehmigt) und bereitgestelltes Marken-Asset. Erfinden Sie keine Slogans.

Animieren Sie die Endkarte mit derselben Bewegungssprache wie der Schnitt. Ein schneller, kontrollierter Eingang, gefolgt von einem lesbaren Halten, funktioniert meist besser als eine lange Überblendung.

9. Rendern und verifizieren

Rendern Sie das angeforderte Master-Format und erstellen Sie dann bei Bedarf eine kleinere Überprüfungskopie. Überprüfen Sie die tatsächliche gerenderte Datei.

Verifizieren Sie:

• Dauer, Abmessungen, Bildrate, Codec und Audiostream;
• kein fehlendes, eingefrorenes, dupliziertes, verzerrtes oder falsch beschnittenes Filmmaterial;
• Eröffnungsqualität in voller Auflösung;
• Schnittgenauigkeit an repräsentativen Beats und jedem hochdichten Lauf;
• Layoutänderungen beinhalten Quellenänderungen wo beabsichtigt;
• Endkarten-Rechtschreibung, Sicherheitsabstände und Haltedauer;
• kein nicht angefordertes Branding, keine internen Notizen, Anbieternamen, Schlüssel, Endpunkte, Anfrage-IDs oder privaten Assets.

Lesen Sie references/quality-gates.md für das abschließende Überprüfungsverfahren.

Fehlermodi zum Zurückweisen

• Aneinanderreihen mehrerer langer Generierungen ohne musikalischen Schnitt.
• Wiederverwenden derselben wenigen Clips unter Vorgabe visueller Abwechslung.
• Verschieben identischer Videos zwischen Rasterzellen, anstatt den Inhalt zu ändern.
• Schneiden in einem konstanten Intervall während des gesamten Films.
• Verwenden eines Rasters, weil ein früheres erfolgreiches Video eines verwendet hat.
• Generieren nur dunkler, detailarmer Bilder, die unter Kompression brechen.
• Strecken von Filmmaterial, um es an ein Layout anzupassen.
• Verwenden von Unschärfe-Einblendungen oder Deckkraft-Überblendungen als Ersatz für Bewegungsunschärfe.
• Hinzufügen dekorativer Etiketten, Zahlen, Rahmen, Slogans oder Soundeffekte, die nicht angefordert wurden.
• Hartcodieren von Firmen-, Anbieter-, Modellfamilien-, Logo-, Endpunkt-, Berechtigungsnachweis- oder privaten Workflow-Details in eine wiederverwendbare Fähigkeit.

Ressourcen

• references/editing-grammar.md: Timing-, Aufnahme-, Übergangs- und Layoutoptionen.
• references/edit-plan.md: optionales neutrales Ereignisplan-Format und manuelle Überprüfungscheckliste.
• references/quality-gates.md: finale technische und visuelle Überprüfung.