音乐主导的发布视频
制作一部完整的发布片，而不是一堆生成的片段。让音乐定义时间架构，同时让用户需求定义视觉语言。
不可妥协的原则
- 从当前需求出发。除非用户明确要求，否则不要重复使用之前项目的场景、节奏、调色、布局、BPM、时长、提示词、标语或标题卡设计。
- 音乐和剪辑一起设计。在锁定剪辑时间之前，分析实际的音频波形、节拍、乐句、重音、断点和能量变化。
- 让每个选中的源片段都因其价值而存在。改变片段的位置并非新视觉；当剪辑承诺多样性时，内容本身必须改变。
- 优先使用直接果断的剪辑。仅当转场能表达真实的视觉或音乐关系时才使用。
- 将网格、分屏、三联屏、堆叠条、画中画和全屏镜头视为可选工具。永远不要将任何一种布局设为默认。
- 保留源图像的几何形状。不要为了填充画面而扭曲或拉伸素材。必要时进行有目的的裁剪或加黑边。
- 保持最终揭示简洁。仅使用用户批准的发布语和提供的品牌元素；否则使用中性占位符以供审核。
- 交付真实的渲染产物，并进行视觉和技术的验证。
创意重置
在生成素材之前，在工作笔记中提出三种真正不同的结构方向。至少变化以下几点：
- 剪辑密度和能量曲线；
- 主要镜头景别和运镜方式；
- 视觉世界和主体系列；
- 是否使用合成布局；
- 结尾处理方式。
选择最能满足需求的方向。不要将三者合并成一个平庸的折中。工作流程可复用，但输出必须独一无二。
工作流程
1. 提取真实目标
明确：
- 发布什么；
- 希望观众感受到什么；
- 目标平台、宽高比、时长和交付分辨率；
- 必要声明、文案、标志和法律限制；
- 可用的源素材以及是否允许新生成；
- 由音乐、对话、环境音还是静音主导。
如果用户要求完成视频，继续执行渲染和质量检查。除非遇到阻碍，否则不要停留在故事板或预览阶段。
2. 建立音乐基础
当节奏是核心时，在最终剪辑前选择或创作音乐。优先选择有明确段落的曲目，而不是无变化的循环。
分析并记录：
- 速度和大约的节拍网格；
- 乐句边界；
- 强烈的瞬态音和填充音；
- 断点、留白和爆点；
- 能量曲线；
- 最终揭示应落地的精确帧数。
不要机械地每个节拍都剪辑。根据乐句构建节奏：当音乐打开时保持静止，在填充音时加速，将最密集的剪辑留给有意义的峰值。
3. 构建编辑地图
在大量生成片段之前，制定基于时间的编辑计划。为每个部分赋予一个任务，例如建立、加速、对比、峰值、呼吸或揭示。
将节拍细分作为选择而非规则：
- 2-4拍用于自信的建立镜头；
- 1拍用于主要的节奏主体；
- 1/2或1/4拍用于短暂的峰值运行；
- 在揭示前后使用更长的保持或静音。
在整个影片中变化节奏。一系列相同长度的剪辑通常会显得机械。
对于结构化计划，可使用 references/edit-plan.md 中的可选事件格式。直接检查事件顺序、源素材重复、时间线边界和节拍对齐；不要让格式决定创意结构。
4. 设计镜头多样性
在生成前创建镜头矩阵。变化主体、环境、景别、镜头、运镜、主体运动、光线、纹理和颜色。避免生成大量仅交换名词的提示词。
前几帧应感觉可信且易于理解。将特别强大、逼真的素材放在开头位置；这些建立信任。
生成比时间线需求更多的可用素材，然后进行选择。优先选择具有以下特点的片段：
- 在最初几帧内有可见运动；
- 有一个清晰的焦点动作；
- 稳定的解剖和几何结构；
- 在目标剪辑点周围有足够干净的持续时间；
- 运动方向支持相邻剪辑；
- 没有意外的文字、标记或内置品牌。
不要仅为了掩盖不相关的镜头而使用首尾帧桥接。如果需要连续性，则应生成连贯的多镜头序列或设计有意的匹配剪辑。
5. 按音乐事件剪辑
将剪辑点放置在验证过的节拍、瞬态音、乐句变化或特意选择的切分音上。通过回放判断，而不是仅凭时间戳。
使用视觉关系来强化剪辑：
- 动作到动作；
- 匹配屏幕方向；
- 景别对比；
- 形状或颜色匹配；
- 冲击到冲击；
- 在音乐变化处的平静到混乱的对比。
保持音乐在视觉剪辑中的连续性。仅在请求时或少量精确重音能显著改善作品时添加音效。
6. 有目的地选择布局
默认使用最能展示素材优势的布局。
- 全屏用于呈现感、真实感和清晰的主体阅读。
- 分屏用于比较、回声或增加密度。
- 网格仅当同时展示多样性是目的时才使用。
- 堆叠条或窄列仅当裁剪仍能保留主体时使用。
当多个面板可见时，将每个面板视为独立的剪辑轨道。在内容变化节拍处，替换实际来源，而不仅仅是它们的坐标。避免在同一个布局中两次显示同一个来源，除非重复是有意的节奏手法。
7. 处理运动和转场
偏好硬切、有动机的匹配剪辑和简短的空间移动。避免装饰性淡入淡出、通用光晕扫描、任意边框和转场包。
当需要动画时：
- 使用专业的缓动，具有快速意图和受控稳定；
- 基于运动或快门采样启用真实运动模糊；
- 仅在对象移动时应用模糊；
- 永远不要通过将已模糊的对象对焦来伪造运动模糊；
- 保持清晰的静止帧。
8. 构建结尾
让最后一个乐句为揭示创造空间。保持结尾卡片简洁：产品名称、已批准的可用性声明以及提供的品牌资产。不要发明标语。
使用与剪辑相同的运动语言来动画化结尾卡片。快速受控的进入随后可读的保持通常比长时间淡入淡出效果好。
9. 渲染和验证
渲染所需的主格式，然后在必要时创建较小的审查副本。检查实际的渲染文件。
验证：
- 时长、尺寸、帧率、编码和音频流；
- 没有丢失、冻结、重复、扭曲或错误裁剪的素材；
- 全分辨率下的开头质量；
- 代表性节拍和每个高密度运行处的剪辑准确性；
- 布局更改包括预期的源素材更改；
- 结尾卡片的拼写、安全边距和保持持续时间；
- 没有未经请求的品牌、内部注释、提供者名称、密钥、端点、请求ID或私有资产。
阅读 references/quality-gates.md 获取最终审核流程。
需要拒绝的失败模式
- 连接多个长生成片段而不进行音乐剪辑。
- 重复使用相同的少数片段却声称视觉多样性。
- 在网格单元格中移动相同的视频而不是更改内容。
- 在整个影片中使用恒定间隔剪辑。
- 因为之前成功的视频使用了网格就使用网格。
- 仅生成在压缩下会崩溃的黑暗、低细节图像。
- 拉伸素材以适应布局。
- 使用模糊或透明度淡入淡出替代运动模糊。
- 添加未请求的装饰性标签、数字、边框、标语或音效。
- 将任何公司、供应商、模型系列、标志、端点、凭证或私有工作流细节硬编码到可复用技能中。
资源
- references/editing-grammar.md：时间、镜头、转场和布局选择。
- references/edit-plan.md：可选的中性事件计划格式和手动审核清单。
- references/quality-gates.md：最终技术与视觉审核。