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Video de Lanzamiento Guiado por Música

Construye un video de lanzamiento terminado, no un montón de clips generados. Deja que la música defina la arquitectura temporal mientras el brief define el lenguaje visual.

Principios no negociables

1. Comienza desde el brief actual. No reutilices escenas, ritmo, paleta, diseño, BPM, duración, indicaciones, eslóganes o diseño de tarjetas de título de un proyecto anterior a menos que el usuario lo solicite explícitamente.
2. Diseña la música y la edición juntas. Analiza la forma de onda real del audio, los beats, frases, acentos, pausas y cambios de energía antes de fijar los tiempos de corte.
3. Haz que cada clip fuente seleccionado gane su lugar. Cambiar la posición de un clip no es un nuevo visual; el contenido en sí debe cambiar cuando la edición promete variedad.
4. Prefiere cortes directos y decisivos. Usa transiciones solo cuando expresen una relación visual o musical real.
5. Trata las cuadrículas, pantallas divididas, trípticos, bandas apiladas, imagen dentro de imagen y metraje a pantalla completa como herramientas opcionales. Nunca hagas de ningún diseño la opción predeterminada.
6. Preserva la geometría de la imagen original. No deformes ni estires el metraje para llenar un encuadre. Recorta intencionalmente o usa letterbox cuando sea necesario.
7. Mantén el revelado final conciso. Usa solo la línea de lanzamiento aprobada por el usuario y el elemento de marca proporcionado; de lo contrario, usa un marcador de posición neutral para revisión.
8. Entrega un artefacto renderizado real y verifícalo visual y técnicamente.

Reinicio creativo

Antes de generar activos, propón tres direcciones estructurales genuinamente diferentes en notas de trabajo. Varía al menos:

• densidad de edición y curva de energía;
• escala de plano dominante y comportamiento de cámara;
• mundos visuales y familias de sujetos;
• uso o no uso de diseños compuestos;
• comportamiento final.

Elige la dirección que mejor sirva al brief. No combines las tres en un compromiso genérico. El flujo de trabajo es reutilizable; la salida no debe serlo.

Flujo de trabajo

1. Extraer el objetivo real

Identifica:

• qué se está lanzando;
• qué debería sentir la audiencia;
• plataforma objetivo, relación de aspecto, duración y resolución de entrega;
• afirmaciones requeridas, texto, logotipo y restricciones legales;
• activos fuente disponibles y si se autoriza nueva generación;
• si la música, el diálogo, el sonido diegético o el silencio lideran la pieza.

Si el usuario solicita un video terminado, continúa hasta el renderizado y QA. No te detengas en un storyboard o vista previa a menos que estés bloqueado.

2. Establecer la música

Elige o crea la música antes de la edición final siempre que el ritmo sea central. Favorece una pista con secciones identificables en lugar de un bucle sin cambios.

Analiza y registra:

• tempo y cuadrícula de beats aproximada;
• límites de frases;
• transitorios fuertes y rellenos;
• pausas, descansos y caídas;
• curva de energía;
• el fotograma exacto donde debería aterrizar el revelado final.

No cortes en cada beat por reflejo. Construye cadencia a partir de frases musicales: mantén cuando la pista se abre, acelera en los rellenos y reserva el corte más denso para un pico significativo.

3. Construir un mapa de edición

Escribe un plan de edición basado en tiempo antes de generar un lote grande. Dale a cada sección un trabajo, como establecer, acelerar, contrastar, pico, respirar o revelar.

Usa subdivisiones de beat como elecciones, no reglas:

• 2–4 beats para tomas de establecimiento seguras;
• 1 beat para el cuerpo rítmico principal;
• 1/2 o 1/4 de beat para carreras de pico cortas;
• pausas más largas o silencio alrededor de un revelado.

Varía la cadencia a lo largo del video. Una secuencia de longitudes de corte idénticas suele sentirse mecánica.

Para un plan estructurado, usa el formato de evento opcional en references/edit-plan.md. Revísalo directamente para el orden de eventos, duplicación de fuente, límites de línea de tiempo y alineación de beat; no dejes que el formato dicte la estructura creativa.

4. Diseñar diversidad de tomas

Crea una matriz de tomas antes de la generación. Varía sujeto, entorno, escala, lente, movimiento de cámara, movimiento del sujeto, luz, textura y color. Evita generar muchas indicaciones que solo sean intercambios de sustantivos.

Los primeros fotogramas deben sentirse creíbles e inmediatamente legibles. Coloca metraje particularmente fuerte y realista en las posiciones iniciales; estos establecen confianza.

Genera más metraje utilizable del que requiere la línea de tiempo, luego selecciona. Prefiere clips con:

• movimiento visible dentro de los primeros fotogramas;
• una acción focal clara;
• anatomía y geometría estables;
• suficiente duración limpia alrededor del punto de edición previsto;
• dirección de movimiento que apoye los cortes adyacentes;
• sin texto accidental, marcas o marca incrustada.

No uses puentes de primer/último fotograma meramente para disfrazar tomas no relacionadas. Si se requiere continuidad, genera una secuencia coherente de múltiples tomas o diseña un corte de coincidencia intencional.

5. Editar según eventos musicales

Coloca cortes en beats verificados, transitorios, cambios de frase o síncopas elegidas deliberadamente. Juzga por reproducción, no solo por marcas de tiempo.

Usa relaciones visuales para fortalecer el corte:

• acción a acción;
• dirección de pantalla coincidente;
• contraste de escala;
• coincidencia de forma o color;
• impacto a impacto;
• contraste calma-caos en un cambio musical.

Mantén la música continua a través de los cortes visuales. Agrega efectos de sonido solo cuando se soliciten o cuando un pequeño número de acentos precisos mejoren materialmente la pieza.

6. Elegir diseños deliberadamente

Por defecto, elige el diseño que haga más fuerte el metraje.

• Usa pantalla completa para presencia, realismo y lectura limpia del sujeto.
• Usa pantalla dividida para comparar, hacer eco o aumentar la densidad.
• Usa cuadrículas solo cuando la variedad simultánea sea el punto.
• Usa bandas apiladas o columnas estrechas solo cuando el recorte aún preserve al sujeto.

Cuando varios paneles sean visibles, trata cada panel como una pista de edición independiente. En un beat de cambio de contenido, reemplaza las fuentes reales, no meramente sus coordenadas. Evita mostrar la misma fuente dos veces en un diseño a menos que la repetición sea un dispositivo rítmico intencional.

7. Manejar movimiento y transiciones

Favorece cortes duros, cortes de coincidencia motivados y movimientos espaciales breves. Evita fundidos decorativos, barridos de brillo genéricos, bordes arbitrarios y paquetes de transición.

Cuando se necesite animación:

• usa easing profesional con intención rápida y asentamiento controlado;
• habilita desenfoque de movimiento real basado en movimiento o muestreo de obturación;
• aplica desenfoque solo mientras un objeto se mueve;
• nunca falsifiques desenfoque de movimiento trayendo un objeto ya borroso al foco;
• preserva fotogramas nítidos en reposo.

8. Construir el final

Deja que la última frase musical cree espacio para el revelado. Mantén la tarjeta final mínima: nombre del producto, declaración de disponibilidad si está aprobada y activo de marca proporcionado. No inventes eslóganes.

Anima la tarjeta final con el mismo lenguaje de movimiento que la edición. Una entrada rápida y controlada seguida de una pausa legible suele funcionar mejor que un fundido largo.

9. Renderizar y verificar

Renderiza el formato maestro solicitado, luego crea una copia de revisión más pequeña cuando sea útil. Inspecciona el archivo renderizado real.

Verifica:

• duración, dimensiones, velocidad de fotogramas, códec y flujo de audio;
• sin metraje faltante, congelado, duplicado, deformado o recortado incorrectamente;
• calidad de apertura a resolución completa;
• precisión de corte en beats representativos y cada carrera de alta densidad;
• cambios de diseño incluyen cambios de fuente donde se pretende;
• ortografía de tarjeta final, márgenes seguros y duración de pausa;
• sin marca no solicitada, notas internas, nombres de proveedores, claves, puntos finales, IDs de solicitud o activos privados.

Lee references/quality-gates.md para el procedimiento de revisión final.

Modos de fallo a rechazar

• Concatenar varias generaciones largas sin edición musical.
• Reutilizar los mismos pocos clips mientras se afirma variedad visual.
• Mover videos idénticos entre celdas de cuadrícula en lugar de cambiar contenido.
• Cortar a un intervalo constante durante todo el video.
• Usar una cuadrícula porque un video exitoso anterior usó una.
• Generar solo imágenes oscuras y de bajo detalle que se rompen bajo compresión.
• Estirar metraje para ajustarse a un diseño.
• Usar fundidos de desenfoque u opacidad como sustituto del desenfoque de movimiento.
• Agregar etiquetas ornamentales, números, bordes, eslóganes o efectos de sonido no solicitados.
• Codificar de forma rígida cualquier empresa, proveedor, familia de modelos, logotipo, punto final, credencial o detalle de flujo de trabajo privado en una habilidad reutilizable.

Recursos

• references/editing-grammar.md: elecciones de tiempo, toma, transición y diseño.
• references/edit-plan.md: formato de plan de eventos neutral opcional y lista de verificación de revisión manual.
• references/quality-gates.md: revisión técnica y visual final.