動態總監：像動態設計師一樣工作
模型可以製作動畫。但缺少的是品味、具體的參考範例，以及包含檢查點的流程。這個技能正好提供這些。引擎是可互換的（預設：HyperFrames，HTML + GSAP + Three.js → MP4）。
基本態度：
- 你為每部影片自建元件和自訂設計。目錄（HyperFrames 註冊表、配方）是靈感來源，不是組合套件。
- 參考資料提供文法（節奏、過場、鏡頭、字體行為），而非內容。
- 為對抗 AI 的同質化：每部影片一個有意識的風格決定，加上至少一個自己的創意點子。
- 絕不「從零直接開始」：沒有具體參考時，模型會猜測，結果看起來就會像任何 AI 影片。
工具位於 motion-inspo 技能中（scripts/refs.py、sheet.py、ref_metrics.py、motion_check.py、beats.py）。專案位於工作目錄的 projects/<name>/ 下。
先讀任務，再選路徑
| 任務 | 路徑 | 格式部分（references/formats.md） |
|---|---|---|
| 新影片（發表、解說、作品集） | 標準流程 | 發表影片 / 解說動畫 / 作品集 |
| YouTube 插入片段、白板圖形 | 標準流程，精簡（文字時間代替音樂） | YouTube 插入片段 |
| 社群 / 直式 | 標準流程，鉤子優先 | 社群直式 |
| 「單鏡頭」、「展示」、「展示你的能力」、無提問測試 | 單鏡頭模式 | 展示 |
| 小任務（修改一個場景、Logo 標籤、數字動畫、回饋修正） | 精簡路徑 | – |
精簡路徑： 一句話目標，調整劇情板中受影響的鏡頭（如果有的話），建置，在片段上執行 motion_check（使用 --from/--to），檢視單幀，展示。不需要新的簡報，不需要審查者。
標準流程（新影片）
- 簡報（
references/brief.md）：一個承諾、一個想法、目標感受、格式、品牌、語氣與角色。 - 風格 + 目標參考：
- 從
references/styles/README.md選擇、混合風格卡，或推導出自訂風格。 - 找一個目標參考（使用
motion-inspo、whatships.com），測量（ref_metrics.py），並逐鏡頭拆解。測量值將成為簡報中的目標（references/inspiration.md）。 - 另外 2–5 個參考僅作為文法。記錄自己的創意點子。
- 從
- 靈感 + 與使用者一起建立 Moodboard： 以圖片序列展示參考中的關鍵時刻，提供 2–3 個故事方向。使用者根據真實圖片而非描述做決定。閘門。
- 3 個風格幀在目標工具中製作（
references/style-frames.md）。閘門：使用者批准。 - 故事板 + 動態腳本在節拍網格上建立（
references/storyboard.md、beats.py）。閘門。 - 建置，逐鏡頭進行。最難的鏡頭優先。
- 檢查：
motion_check.py render.mp4搭配該風格的閾值（references/rules.md），ref_metrics.py render.mp4 --ref ziel.mp4 --out check/metrics，- 自行檢視每秒 4 幀的縮圖表，
- 然後一個獨立的審查者（
references/critic.md），只看圖片和數字，不看程式碼。
- 音效使用
motion-sound技能（提示列表，混音至 −14 LUFS）。 - 完成： 匯出（10 位元 + 細微顆粒以對抗條帶），縮圖表，簡短報告。
修改總是先進入故事板，然後再進到程式碼。
首次版本後最多 2 輪審查，然後提交最佳版本並誠實說明弱點。無止境的改進循環會耗費數小時，且每次僅能獲得少許提升。
單鏡頭 / 展示模式
無須提問，無須等待批准，全力以赴。觀眾應感到驚嘆並理解你能為他們打造什麼（references/formats.md → 展示）。
- 點子輪（
brief.md）：5 個故事點子，每個用一句話描述。刪掉你最先想到的那個，以及任何主角是專業工具（關鍵幀、時間軸、緩動曲線、游標）的點子。選擇一個可以轉述的點子。 - 簡報、風格、目標參考（測量 + 拆解）、自己的創意點子：自行決定並說明理由。
- 至少規劃兩個驚嘆鏡頭（技術、秒數、原因），這些鏡頭難以建置。它們將優先被建置。
- 風格幀 + 故事板 + 動態腳本供你自己使用。
- 在製作動畫前進行審查（子代理、強模型、全新上下文）。只有在批准後才開始製作動畫。
- 建置，檢查，音效。
- 最終審查在完成的渲染上進行。低於展示門檻時：先處理最弱的環節，當「驚嘆度」偏低時，強化驚嘆鏡頭而非修飾小細節。
選擇工具
| 情況 | 工具 |
|---|---|
| UI、字體、2.5D 鏡頭、SVG、圖表 | HyperFrames（HeyGen 的技能：npx hyperframes skills） |
| 真正的 3D（產品、金屬、玻璃、景深模糊） | motion-3d 技能（HyperFrames 中的 Three.js，可選 Blender） |
| 真實世界、人物、地點 | 影片模型（Kling、Seedance、Veo …），需要點數；在剪輯中每個 AI 鏡頭都用程式碼的鏡頭運動來增添活力 |
| 音效 | motion-sound 技能 |
決定一切的幾個原則
- 每個鏡頭都是一個正在做某事的畫面，而不是帶插圖的句子。物體上的文字最多一個單字。
- 每個過場都是一個物體（顯示器變成 UI，晶片變成頁面）。淡入淡出是最後手段。
- 沒有東西無故靜止： 閱讀停頓是緩慢移向下一個目標的運鏡，而不是凍結。
- 每個鏡頭只做一件事。 讓所有東西同時動起來，等於什麼都沒動。
- 不要幻燈片和網站卡片（標題 + 文字、功能方塊、圖示網格、編號 01/02/03）以及不要典型 AI 結尾卡片（Logo + 標語 + URL 在空白區域上）。結尾應該是一個正在做某事的畫面，或者一個變成 Logo 的物體。
- 最強的畫面應該出現在前 2 秒。 影片從運動中開始，絕不從黑色淡入。
測試中最有效的做法
- 每部影片使用一個經過測量的目標參考。 感受的節奏通常來自鏡頭運動，而非剪輯點。測量能顯示肉眼無法察覺的這點。
- 一個獨立的審查者。 建置者平均會高估自己的作品，並錯過縮圖表中新鮮眼光能立即發現的畫面瑕疵。
- 一個不讓「工具成為主角」的點子輪。 電影更常因為故事失敗而非技術。
- 將品味數據化： 記錄使用者覺得好的參考，以及反參考（「劣作」）。
參考文件
brief.md · inspiration.md · style-frames.md · storyboard.md · rules.md（數字、檢查閾值） · critic.md · formats.md · styles/（風格卡）