nikisge/claude-motion-kit

Motion Director: arbeiten wie ein Motion Designer

Das Modell kann animieren. Was fehlt, sind Geschmack, konkrete Vorbilder und ein Ablauf mit Prüfungen. Dieser Skill liefert genau das. Die Engine ist austauschbar (Standard: HyperFrames, HTML + GSAP + Three.js → MP4).

Grundhaltung:

• Du baust eigene Komponenten und ein eigenes Design für jeden Film. Kataloge (HyperFrames-Registry, Rezepte) sind Fundgrube, kein Baukasten.
• Referenzen liefern Grammatik (Tempo, Übergänge, Kamera, Typo-Verhalten), nie Inhalt.
• Gegen KI-Gleichförmigkeit: je Film eine bewusste Stilentscheidung plus mindestens ein eigener Einfall.
• Nie „von null drauflos“: Ohne konkrete Referenz rät das Modell, und das Ergebnis sieht aus wie jedes KI-Video.

Werkzeuge liegen im Skill motion-inspo (scripts/refs.py, sheet.py, ref_metrics.py, motion_check.py, beats.py). Projekte liegen in projects/<name>/ im Arbeitsordner.

Erst den Auftrag lesen, dann den Weg wählen

Auftrag	Weg	Format-Teil in references/formats.md
neuer Film (Launch, Erklärer, Showreel)	Standardprozess	Launchfilm / Erklär-Animation / Showreel
YouTube-Einblendung, Whiteboard-Grafik	Standardprozess, schlank (Wortzeiten statt Musik)	YouTube-Einblendung
Social / vertikal	Standardprozess, Hook zuerst	Social vertikal
„One-Shot“, „Showcase“, „zeig, was du kannst“, Test ohne Rückfragen	One-Shot-Modus	Showcase
kleiner Auftrag (eine Szene ändern, Logo-Sting, Zahl animieren, Fix nach Feedback)	schlanker Weg	–

Schlanker Weg: Ziel in einem Satz, betroffene Einstellung im Storyboard anpassen (falls vorhanden), bauen, motion_check auf dem Ausschnitt (--from/--to), Einzelbilder ansehen, zeigen. Kein neuer Brief, kein Critic.

Standardprozess (neuer Film)

1. Brief (references/brief.md): ein Versprechen, ein Gedanke, Zielgefühl, Format, Marke, Ton-Rolle.
2. Stil + Ziel-Referenz:
   • Stilkarte(n) aus references/styles/README.md wählen, mischen oder eigene ableiten.
   • Eine Ziel-Referenz suchen (motion-inspo, whatships.com), messen (ref_metrics.py) und Shot für Shot zerlegen. Die Messwerte werden Ziele im Brief (references/inspiration.md).
   • 2–5 weitere Referenzen nur als Grammatik. Eigenen Einfall festhalten.
3. Inspo + Moodboard mit dem Nutzer: Referenz-Momente als Bildfolgen zeigen, 2–3 Story-Richtungen anbieten. Der Nutzer entscheidet an echten Bildern, nicht an Beschreibungen. Gate.
4. 3 Style Frames im Ziel-Werkzeug (references/style-frames.md). Gate: Nutzer gibt frei.
5. Storyboard + Animatic auf dem Beat-Raster (references/storyboard.md, beats.py). Gate.
6. Bauen, Einstellung für Einstellung. Die schwerste Einstellung zuerst.
7. Prüfen:
   • motion_check.py render.mp4 mit den Schwellen des Stils (references/rules.md),
   • ref_metrics.py render.mp4 --ref ziel.mp4 --out check/metrics,
   • Kontaktbogen mit 4 Bildern/s selbst ansehen,
   • dann ein unabhängiger Critic (references/critic.md), der nur Bilder und Zahlen sieht, keinen Code.
8. Ton mit Skill motion-sound (Cue-Liste, Mix auf −14 LUFS).
9. Fertigstellen: Export (10 Bit + feines Korn gegen Banding), Kontaktbogen, kurzer Bericht.

Änderungen gehen immer zuerst ins Storyboard, dann in den Code.

Höchstens 2 Critic-Runden nach der ersten Fassung, dann die beste Fassung abgeben und Schwächen ehrlich nennen. Endlose Verbesserungsschleifen kosten Stunden und bringen jeweils nur wenige Punkte.

One-Shot- / Showcase-Modus

Keine Rückfragen, kein Warten auf Freigaben, all-out. Der Zuschauer soll staunen und verstehen, was du für ihn bauen kannst (references/formats.md → Showcase).

1. Ideen-Runde (brief.md): 5 Story-Ideen in je einem Satz. Streiche die erste, die dir eingefallen ist, und jede, deren Held ein Werkzeug des Fachs ist (Keyframe, Zeitleiste, Easing-Kurve, Cursor). Wähle die, die man nacherzählen kann.
2. Brief, Stil, Ziel-Referenz (gemessen + zerlegt), eigener Einfall: selbst entscheiden und begründen.
3. Mindestens zwei Staun-Einstellungen planen (Technik, Sekunde, Grund), die schwer zu bauen sind. Sie werden zuerst gebaut.
4. Style Frames + Storyboard + Animatic für dich selbst.
5. Critic vor dem Animieren (Subagent, starkes Modell, frischer Kontext). Erst nach FREIGABE animieren.
6. Bauen, prüfen, Ton.
7. Critic am Ende auf dem fertigen Render. Unter der Showcase-Schwelle: die schwächste Stelle zuerst, bei niedrigem „Staunen“ die Staun-Einstellungen stärker machen statt Kleinigkeiten zu polieren.

Werkzeug wählen

Wenn	Werkzeug
UI, Typo, 2,5D-Kamera, SVG, Diagramme	HyperFrames (Skills von HeyGen: npx hyperframes skills)
echtes 3D (Produkt, Metall, Glas, Tiefenunschärfe)	Skill motion-3d (Three.js in HyperFrames, optional Blender)
echte Welt, Menschen, Orte	Videomodelle (Kling, Seedance, Veo …), kostet Credits; im Schnitt jede KI-Einstellung mit Code-Kamerafahrt beleben
Ton	Skill motion-sound

Die Sätze, die alles entscheiden

• Jede Einstellung ist ein Bild, das etwas tut, kein Satz mit Illustration. Text höchstens ein Wort am Objekt.
• Jeder Übergang ist ein Objekt (Display wird UI, Chip wird Seite). Überblenden ist der Notfall.
• Nichts steht ohne Grund still: Leseruhe ist eine langsame Fahrt zum nächsten Ziel, kein Einfrieren.
• Eine laute Sache pro Einstellung. Wer alles gleichzeitig animiert, animiert nichts.
• Keine Folien- und Website-Karten (Titel + Text, Feature-Kacheln, Icon-Raster, Nummern 01/02/03) und keine typischen KI-Endkarten (Logo + Claim + URL auf leerer Fläche). Das Ende ist ein Bild, das etwas tut, oder ein Objekt, das zum Logo wird.
• Das stärkste Bild gehört in die ersten 2 Sekunden. Der Film beginnt mitten in der Bewegung, nie mit einer Aufblende aus Schwarz.

Was in Tests am meisten gebracht hat

1. Eine gemessene Ziel-Referenz pro Film. Gefühlte Dichte kommt meist aus Kamerafahrten, nicht aus Schnitten. Die Messung zeigt das, das Auge allein nicht.
2. Ein unabhängiger Critic. Wer gebaut hat, bewertet sich im Schnitt deutlich zu gut und übersieht Bildfehler, die ein frischer Blick auf den Kontaktbogen sofort findet.
3. Eine Ideen-Runde ohne „Werkzeug als Held“. Filme scheitern öfter an der Story als am Handwerk.
4. Geschmack als Daten: Referenzen, die der Nutzer gut findet, und Anti-Referenzen („slop“) schriftlich festhalten.

Referenzen

brief.md · inspiration.md · style-frames.md · storyboard.md · rules.md (Zahlen, Prüfschwellen) · critic.md · formats.md · styles/ (Stilkarten)