Motion Director: 모션 디자이너처럼 작업하기
모델은 애니메이션을 만들 수 있습니다. 부족한 것은 취향, 구체적인 참고 자료, 그리고 검증이 포함된 작업 흐름입니다. 이 스킬이 바로 그것을 제공합니다. 엔진은 교체 가능합니다(기본값: HyperFrames, HTML + GSAP + Three.js → MP4).
기본 태도:
- 각 영화에 대해 자체 컴포넌트와 자체 디자인을 구축합니다. 카탈로그(HyperFrames 레지스트리, 레시피)는 보물 창고이지 조립 키트가 아닙니다.
- 참고 자료는 문법(템포, 전환, 카메라, 타이포그래피 동작)을 제공하며, 절대 내용을 제공하지 않습니다.
- AI 획일성에 대항: 각 영화마다 하나의 의식적인 스타일 결정과 최소 하나의 독창적인 아이디어.
- 절대 "맨땅에서 시작하지 않음": 구체적인 참고 자료 없이 모델이 추측하면 결과는 모든 AI 비디오처럼 보입니다.
도구는 motion-inspo 스킬(scripts/refs.py, sheet.py, ref_metrics.py, motion_check.py,
beats.py)에 있습니다. 프로젝트는 작업 폴더의 projects/<name>/에 있습니다.
먼저 작업을 읽고, 경로를 선택하세요
| 작업 | 경로 | references/formats.md의 형식 부분 |
|---|---|---|
| 새 영화(런치, 설명, 쇼릴) | 표준 프로세스 | 런치 필름 / 설명 애니메이션 / 쇼릴 |
| YouTube 인서트, 화이트보드 그래픽 | 표준 프로세스, 간소화(음악 대신 단어 시간) | YouTube 인서트 |
| 소셜 / 세로 | 표준 프로세스, 후크 우선 | 소셜 세로 |
| '원샷', '쇼케이스', '실력 보여주기', 질문 없는 테스트 | 원샷 모드 | 쇼케이스 |
| 소규모 작업(장면 하나 수정, 로고 스팅, 숫자 애니메이션, 피드백 후 수정) | 간소화된 경로 | – |
간소화된 경로: 한 문장으로 목표 설정, 영향을 받는 스토리보드 샷 수정(있는 경우), 제작, 해당 구간에 대해 motion_check 실행(--from/--to), 개별 프레임 확인, 보여주기. 새 브리핑 없음, 비평가 없음.
표준 프로세스(새 영화)
- 브리핑(
references/brief.md): 하나의 약속, 하나의 생각, 목표 감정, 형식, 브랜드, 톤 역할. - 스타일 + 목표 참조:
references/styles/README.md에서 스타일 카드 선택, 혼합 또는 자체 파생.- 하나의 목표 참조 검색(
motion-inspo, whatships.com), 측정(ref_metrics.py), 샷별로 분해. 측정값이 브리핑의 목표가 됩니다(references/inspiration.md). - 2~5개의 추가 참조는 문법으로만 사용. 독창적인 아이디어 기록.
- Inspo + 무드보드 사용자와 함께: 참조 순간을 이미지 시퀀스로 표시, 2~3개의 스토리 방향 제안. 사용자는 설명이 아닌 실제 이미지로 결정합니다. 게이트.
- 3개의 스타일 프레임을 목표 도구로 제작(
references/style-frames.md). 게이트: 사용자 승인. - 스토리보드 + 애니매틱 비트 그리드 기반(
references/storyboard.md,beats.py). 게이트. - 제작, 샷별로. 가장 어려운 샷부터.
- 검증:
motion_check.py render.mp4(스타일의 임계값 사용,references/rules.md),ref_metrics.py render.mp4 --ref ziel.mp4 --out check/metrics,- 초당 4개의 이미지로 접촉 인쇄물 직접 확인,
- 그런 다음 독립적인 비평가(
references/critic.md): 코드가 아닌 이미지와 숫자만 봄.
- 사운드는
motion-sound스킬 사용(큐 리스트, −14 LUFS로 믹스). - 최종 완료: 내보내기(10비트 + 밴딩 방지를 위한 미세 그레인), 접촉 인쇄물, 짧은 보고서.
변경 사항은 항상 먼저 스토리보드에 반영된 다음 코드에 반영됩니다.
첫 번째 버전 이후 최대 2번의 비평가 라운드, 그런 다음 최상의 버전을 제출하고 약점을 솔직하게 명시합니다. 끝없는 개선 루프는 시간을 소모하며 각 라운드마다 약간의 개선만 가져옵니다.
원샷 / 쇼케이스 모드
질문 없음, 승인 대기 없음, 전력 질주. 시청자는 감탄하고 당신이 그를 위해 무엇을 만들 수 있는지 이해해야 합니다(references/formats.md → 쇼케이스).
- 아이디어 라운드(
brief.md): 각각 한 문장으로 된 5개의 스토리 아이디어. 가장 먼저 떠오른 아이디어와 주인공이 전문 도구(키프레임, 타임라인, 이징 곡선, 커서)인 모든 아이디어는 삭제. 다시 말할 수 있는 아이디어를 선택하세요. - 브리핑, 스타일, 목표 참조(측정 + 분해), 독창적인 아이디어: 스스로 결정하고 이유를 제시.
- 최소 두 개의 놀라운 샷 계획(기술, 초, 이유): 만들기 어려운 것. 먼저 제작.
- 자신을 위한 스타일 프레임 + 스토리보드 + 애니매틱.
- 애니메이션 전 비평가(서브 에이전트, 강력한 모델, 새로운 컨텍스트). 승인 후에만 애니메이션.
- 제작, 검증, 사운드.
- 최종 완료 후 비평가 완성된 렌더에 대해. 쇼케이스 임계값 미만: 가장 약한 부분부터, '놀라움'이 낮으면 사소한 부분을 다듬기보다 놀라운 샷을 더 강화.
도구 선택
| 상황 | 도구 |
|---|---|
| UI, 타이포그래피, 2.5D 카메라, SVG, 다이어그램 | HyperFrames(HeyGen의 스킬: npx hyperframes skills) |
| 실제 3D(제품, 금속, 유리, 심도 흐림) | motion-3d 스킬(HyperFrames 내 Three.js, 선택적으로 Blender) |
| 실제 세계, 사람, 장소 | 비디오 모델(Kling, Seedance, Veo …), 크레딧 소모; 편집 시 각 AI 샷을 코드 카메라 움직임으로 활기차게 만듦 |
| 사운드 | motion-sound 스킬 |
모든 것을 결정짓는 문장들
- 각 샷은 무언가를 하는 이미지이지, 삽화가 포함된 문장이 아닙니다. 텍스트는 객체에 최대 한 단어.
- 각 전환은 객체입니다(디스플레이가 UI가 되고, 칩이 페이지가 됨). 페이드 아웃/인은 비상용.
- 이유 없이 멈추는 것은 없습니다: 읽기 위한 멈춤은 다음 목표로의 느린 이동이지, 얼어붙는 것이 아닙니다.
- 샷당 하나의 주요 요소. 모든 것을 동시에 애니메이션하면 아무것도 애니메이션되지 않습니다.
- 슬라이드 및 웹사이트 카드(제목 + 텍스트, 기능 타일, 아이콘 그리드, 숫자 01/02/03) 및 일반적인 AI 엔드 카드(빈 공간에 로고 + 슬로건 + URL)는 사용하지 마세요. 엔딩은 무언가를 하는 이미지이거나 로고가 되는 객체여야 합니다.
- 가장 강력한 이미지는 처음 2초 안에 있어야 합니다. 영화는 움직임 중간에 시작하며, 절대 검은색에서 페이드 인으로 시작하지 않습니다.
테스트에서 가장 효과적이었던 것
- 영화당 하나의 측정된 목표 참조. 느껴지는 밀도는 대부분 컷 편집이 아닌 카메라 움직임에서 비롯됩니다. 측정은 눈만으로는 알 수 없는 것을 보여줍니다.
- 독립적인 비평가. 제작한 사람은 평균적으로 자신을 지나치게 높게 평가하고, 새로운 시선이 접촉 인쇄물에서 즉시 찾는 이미지 결함을 놓칩니다.
- '도구가 주인공'이 아닌 아이디어 라운드. 영화는 기술보다 스토리 때문에 더 자주 실패합니다.
- 데이터로서의 취향: 사용자가 좋아하는 참조와 안티 참조('slop')를 서면으로 기록.
참조
brief.md · inspiration.md · style-frames.md · storyboard.md · rules.md(숫자, 검증 임계값) ·
critic.md · formats.md · styles/(스타일 카드)