モーションディレクター：モーションデザイナーのように働く
モデルはアニメーションを作成できます。しかし不足しているのは センス、具体的な手本、そしてチェックを伴うワークフロー です。このスキルはそれを提供します。エンジンは交換可能です（標準：HyperFrames、HTML + GSAP + Three.js → MP4）。
基本姿勢：
- 各作品ごとに 独自 のコンポーネントと 独自 のデザインを構築します。カタログ（HyperFramesレジストリ、レシピ）は情報源であり、組み立てキットではありません。
- リファレンスは 文法（テンポ、トランジション、カメラ、タイポグラフィの振る舞い）を提供し、内容は提供しません。
- AIの画一性に対抗するため：作品ごとに 1つの意識的なスタイル選択 と 少なくとも1つの独自アイデア。
- 「ゼロから始める」ことは禁止：具体的なリファレンスなしではモデルは推測し、結果はどのAIビデオのようにも見えます。
ツールは motion-inspo スキル内にあります（scripts/refs.py、sheet.py、ref_metrics.py、motion_check.py、beats.py）。プロジェクトは作業ディレクトリ内の projects/<name>/ に配置されます。
最初に依頼を読み、その後で方法を選択する
| 依頼 | 方法 | references/formats.md のフォーマット部分 |
|---|---|---|
| 新作（ローンチ、解説、ショーリール） | 標準プロセス | ローンチフィルム / 解説アニメーション / ショーリール |
| YouTube差し込み、ホワイトボードグラフィック | 標準プロセス、簡易版（音楽の代わりにワードタイミング） | YouTube差し込み |
| ソーシャル / 縦型 | 標準プロセス、Hookが最初 | ソーシャル縦型 |
| 「ワンショット」、「ショーケース」、「あなたの能力を見せて」、質問なしのテスト | ワンショットモード | ショーケース |
| 小規模な依頼（1シーンの変更、ロゴスティング、数値のアニメーション、フィードバック後の修正） | 簡易パス | – |
簡易パス： 目的を一文で、該当するストーリーボードのカットを調整し（存在する場合）、構築、motion_check を該当部分に対して（--from/--to）、静止画を確認、提示。新しいブリーフや批評は不要。
標準プロセス（新作）
- ブリーフ（
references/brief.md）：約束、アイデア、目標の感情、フォーマット、ブランド、トーンの役割。 - スタイル + 目標リファレンス：
references/styles/README.mdからスタイルカードを選択、組み合わせるか、独自に派生させる。- 1つの目標リファレンス を検索（
motion-inspo、whatships.com）、計測（ref_metrics.py）、ショットごとに分解。計測値はブリーフ内の目標となる（references/inspiration.md）。 - さらに2～5つのリファレンスは文法としてのみ使用。独自アイデアを記録する。
- インスピレーション + ムードボードをユーザーと共に： リファレンスの瞬間を画像シーケンスとして表示し、2～3のストーリー方向性を提案。ユーザーは説明ではなく実際の画像で決定する。ゲート。
- 目標ツールで3つのスタイルフレーム（
references/style-frames.md）。ゲート：ユーザーが承認。 - ビートグリッド上のストーリーボード + アニマティック（
references/storyboard.md、beats.py）。ゲート。 - 構築、カットごと。最も難しいカットから最初に。
- チェック：
motion_check.py render.mp4をスタイルの閾値で（references/rules.md）、ref_metrics.py render.mp4 --ref ziel.mp4 --out check/metrics、- 4フレーム/秒のコンタクトシートを自身で確認、
- 次に 独立した批評（
references/critic.md）、画像と数値のみを見てコードは見ない。
- 音声 は
motion-soundスキルで処理（キューリスト、ミックスを -14 LUFS に）。 - 完成： 書き出し（10ビット + バンディング防止の微細グレイン）、コンタクトシート、短いレポート。
変更は常に最初にストーリーボードに、次にコードに反映。
初稿後の批評ラウンドは最大2回、その後最良のバージョンを納品し、弱点を正直に伝える。無限の改善ループは時間を浪費し、各回で得られるポイントはわずか。
ワンショット / ショーケースモード
質問なし、承認待ちなし、全力投球。視聴者は驚嘆し、あなたが彼らのために何を構築できるかを理解する（references/formats.md → ショーケース）。
- アイデアラウンド（
brief.md）：5つのストーリーアイデアをそれぞれ一文で。最初に思いついたアイデアと、主人公が業界のツール（キーフレーム、タイムライン、イージングカーブ、カーソル）であるアイデアは除外。語り継げるものを選ぶ。 - ブリーフ、スタイル、目標リファレンス（計測＋分解）、独自アイデア：自身で決定し、理由を説明。
- 少なくとも2つの「驚き」のカット を計画（技術、秒数、理由）、構築が難しいもの。それらを最初に構築する。
- 自分自身のためのスタイルフレーム + ストーリーボード + アニマティック。
- アニメーション作成前の批評（サブエージェント、強力モデル、新しいコンテキスト）。承認後でのみアニメーションを作成。
- 構築、チェック、音声。
- 完成レンダリングに対する最終批評。ショーケースの基準を下回る場合：最初に最も弱い部分を修正、「驚き」が低い場合は細部を磨くのではなく「驚き」のカットを強化する。
ツールの選択
| 条件 | ツール |
|---|---|
| UI、タイポグラフィ、2.5Dカメラ、SVG、図 | HyperFrames（HeyGenのスキル：npx hyperframes skills） |
| 本格的な3D（製品、金属、ガラス、被写界深度） | motion-3d スキル（HyperFrames内のThree.js、オプションでBlender） |
| 現実世界、人物、場所 | ビデオモデル（Kling、Seedance、Veo …）、クレジット消費；編集時に各AIカットをコードによるカメラ移動で活性化 |
| 音声 | motion-sound スキル |
すべてを決定づけるフレーズ
- 各カットは何かを行う画像であり、イラスト付きの文ではない。テキストはせいぜいオブジェクトに付ける1単語。
- 各トランジションはオブジェクトである（ディスプレイがUIになり、チップがページになる）。クロスフェードは最終手段。
- 理由なく静止するものはない： 読みのための静寂は次の目標へのゆっくりとした移動であり、フリーズではない。
- カットごとに1つの派手な要素。 すべてを同時にアニメーション化すると、何もアニメーション化されない。
- スライドやウェブサイト的なカード（タイトル＋テキスト、フィーチャータイル、アイコングリッド、番号01/02/03）や 典型的なAIエンドカード（空白スペースにロゴ＋キャッチコピー＋URL）は禁止。エンディングは何かを行う画像か、ロゴになるオブジェクト。
- 最も強い画像は最初の2秒に属する。 作品は動きの途中で始まり、決して黒からのフェードインで始まらない。
テストで最も効果があったこと
- 作品ごとに1つの計測された目標リファレンス。 体感的な密度は通常、カットではなくカメラ移動から生まれる。計測はそれを示すが、目だけではわからない。
- 独立した批評者。 構築した本人は平均して自分を過大評価し、新しい視点がコンタクトシートで即座に見つける画像の欠陥を見逃す。
- 「ツールを主人公にしない」アイデアラウンド。 作品は技術よりもストーリーで失敗することが多い。
- センスをデータとして： ユーザーが良いと感じるリファレンスと、アンチリファレンス（「スロップ」）を文書化する。
リファレンス
brief.md · inspiration.md · style-frames.md · storyboard.md · rules.md（数値、チェック閾値） · critic.md · formats.md · styles/（スタイルカード）