Motion Director: Trabajar como un Motion Designer

¿Qué hace Motion Director: Trabajar como un Motion Designer?

El modelo puede animar. Lo que falta son gusto, referencias concretas y un flujo con verificaciones. Este skill proporciona exactamente eso. La motoría es intercambiable (por defecto: HyperFrames, HTML + GSAP + Three.js → MP4).

Actitud fundamental:

• Construyes tus propios componentes y un diseño propio para cada película. Los catálogos (registro de HyperFrames, recetas) son una mina, no un kit de construcción.
• Las referencias proporcionan gramática (ritmo, transiciones, cámara, comportamiento tipográfico), nunca contenido.
• Contra la uniformidad de la IA: por película, una decisión de estilo consciente más al menos una idea propia.
• Nunca "empezar de cero sin más": sin una referencia concreta, el modelo adivina y el resultado se parece a cualquier video de IA.

Las herramientas están en el skill motion-inspo (scripts/refs.py, sheet.py, ref_metrics.py, motion_check.py, beats.py). Los proyectos están en projects/<nombre>/ en la carpeta de trabajo.

Primero leer el encargo, luego elegir el camino

Encargo	Camino	Parte de formato en references/formats.md
película nueva (lanzamiento, explicador, showreel)	Proceso estándar	Video de lanzamiento / Animación explicativa / Showreel
Inserción de YouTube, gráfico de pizarra	Proceso estándar, ligero (tiempos de palabra en lugar de música)	Inserción de YouTube
Social / vertical	Proceso estándar, gancho primero	Social vertical
"One-Shot", "Showcase", "muestra lo que sabes hacer", prueba sin preguntas	Modo One-Shot	Showcase
Encargo pequeño (cambiar una escena, sting de logo, animar un número, corrección tras feedback)	Camino ligero	–

Camino ligero: Objetivo en una frase, ajustar la toma afectada en el storyboard (si existe), construir, motion_check sobre el fragmento (--from/--to), ver fotogramas individuales, mostrar. Sin nuevo brief, sin crítico.

Proceso estándar (película nueva)

1. Brief (references/brief.md): una promesa, una idea, sensación objetivo, formato, marca, tono.
2. Estilo + Referencia objetivo:
   • Elegir tarjetas de estilo de references/styles/README.md, mezclarlas o derivar las propias.
   • Buscar una referencia objetivo (motion-inspo, whatships.com), medirla (ref_metrics.py) y desglosarla toma por toma. Los valores medidos se convierten en objetivos en el brief (references/inspiration.md).
   • 2–5 referencias adicionales solo como gramática. Anotar la idea propia.
3. Inspo + Moodboard con el usuario: Mostrar momentos de referencia como secuencias de imágenes, ofrecer 2–3 direcciones narrativas. El usuario decide con imágenes reales, no con descripciones. Puerta.
4. 3 Style Frames en la herramienta objetivo (references/style-frames.md). Puerta: el usuario da el visto bueno.
5. Storyboard + Animatic sobre la cuadrícula de beats (references/storyboard.md, beats.py). Puerta.
6. Construir, toma por toma. La toma más difícil primero.
7. Verificar:
   • motion_check.py render.mp4 con los umbrales del estilo (references/rules.md),
   • ref_metrics.py render.mp4 --ref objetivo.mp4 --out check/metrics,
   • Revisar una hoja de contacto con 4 imágenes/s por uno mismo,
   • luego un crítico independiente (references/critic.md), que solo ve imágenes y números, no código.
8. Sonido con el skill motion-sound (lista de cues, mezcla a −14 LUFS).
9. Finalizar: Exportación (10 bits + grano fino contra banding), hoja de contacto, informe breve.

Los cambios siempre van primero al storyboard, luego al código.

Máximo 2 rondas de crítico después de la primera versión, luego entregar la mejor versión y nombrar honestamente las debilidades. Los bucles interminables de mejora cuestan horas y aportan solo unos pocos puntos cada vez.

Modo One-Shot / Showcase

Sin preguntas, sin esperar aprobaciones, a tope. El espectador debe asombrarse y entender lo que puedes construir para él (references/formats.md → Showcase).

1. Ronda de ideas (brief.md): 5 ideas narrativas en una frase cada una. Tacha la primera que se te ocurrió y cualquier idea cuyo protagonista sea una herramienta del oficio (keyframe, línea de tiempo, curva de easing, cursor). Elige la que se pueda recontar.
2. Brief, estilo, referencia objetivo (medida + desglosada), idea propia: decidir por uno mismo y justificar.
3. Planificar al menos dos tomas asombrosas (técnica, segundo, motivo) que sean difíciles de construir. Se construirán primero.
4. Style Frames + Storyboard + Animatic para ti mismo.
5. Crítico antes de animar (subagente, modelo potente, contexto fresco). Solo animar después del VISTO BUENO.
6. Construir, verificar, sonido.
7. Crítico al final sobre el render finalizado. Por debajo del umbral de Showcase: la parte más débil primero, si el "asombro" es bajo, reforzar las tomas asombrosas en lugar de pulir pequeñeces.

Elegir herramienta

Cuándo	Herramienta
UI, tipografía, cámara 2,5D, SVG, diagramas	HyperFrames (Skills de HeyGen: npx hyperframes skills)
3D real (producto, metal, vidrio, desenfoque de profundidad)	Skill motion-3d (Three.js en HyperFrames, opcional Blender)
Mundo real, personas, lugares	Modelos de video (Kling, Seedance, Veo …), cuesta créditos; en la edición, animar cada toma de IA con un movimiento de cámara en código
Sonido	Skill motion-sound

Las frases que lo deciden todo

• Cada toma es una imagen que hace algo, no una oración con ilustración. Texto como máximo una palabra sobre el objeto.
• Cada transición es un objeto (la pantalla se convierte en UI, el chip se convierte en página). Fundir es el recurso de emergencia.
• Nada se detiene sin motivo: La pausa de lectura es un movimiento lento hacia el próximo objetivo, no una congelación.
• Una cosa ruidosa por toma. Quien anima todo a la vez, no anima nada.
• Sin tarjetas de diapositivas ni de sitio web (título + texto, cuadros de características, rejillas de iconos, números 01/02/03) y sin finales típicos de IA (logo + claim + URL sobre un área vacía). El final es una imagen que hace algo, o un objeto que se convierte en el logo.
• La imagen más potente pertenece a los primeros 2 segundos. La película comienza en medio del movimiento, nunca con un fundido desde negro.

Lo que más ha aportado en las pruebas

1. Una referencia objetivo medida por película. La densidad percibida proviene generalmente de movimientos de cámara, no de cortes. La medición muestra eso, que el ojo solo no puede.
2. Un crítico independiente. Quien ha construido se evalúa a sí mismo, por lo general, significativamente mejor de lo que es y pasa por alto errores de imagen que una mirada fresca sobre la hoja de contacto encuentra de inmediato.
3. Una ronda de ideas sin "herramienta como protagonista". Las películas fracasan más a menudo por la historia que por la técnica.
4. El gusto como datos: Anotar por escrito las referencias que el usuario encuentra buenas y las anti-referencias ("slop").

Referencias

brief.md · inspiration.md · style-frames.md · storyboard.md · rules.md (números, umbrales de verificación) · critic.md · formats.md · styles/ (tarjetas de estilo)