Motion Director: 像动态设计师一样工作
模型可以制作动画。但它缺少的是品味、具体的参考以及带有检查的流程。本技能正是提供这些。渲染引擎是可替换的（默认：HyperFrames、HTML + GSAP + Three.js → MP4）。
核心态度：
- 你要为每部影片自行构建组件和专属设计。目录（HyperFrames注册表、配方）是资源宝库，而非现成套件。
- 参考资料提供的是语法（节奏、转场、镜头运动、字体行为），而非内容。
- 对抗AI同质化：每部影片做出一个有意识的风格决策，加上至少一个原创想法。
- 绝不“从零开始”：没有具体参考，模型只会猜测，结果就像任何AI视频一样。
工具位于技能 motion-inspo 中（scripts/refs.py、sheet.py、ref_metrics.py、motion_check.py、beats.py）。项目位于工作目录的 projects/<name>/ 文件夹中。
先读任务，再选路径
| 任务 | 路径 | 格式部分（见 references/formats.md） |
|---|---|---|
| 新影片（发布片、解释片、作品集） | 标准流程 | 发布片 / 解释动画 / 作品集 |
| YouTube插入片段、白板图形 | 标准流程，精简版（用词句时间代替音乐） | YouTube插入片段 |
| 社交媒体 / 竖屏 | 标准流程，钩子优先 | 社交竖屏 |
| “单镜头”、“展示片”、“展示你的能力”、无需提问的测试 | 单镜头模式 | 展示片 |
| 小任务（修改一个场景、Logo闪白、数字动画、反馈修复） | 精简路径 | – |
精简路径： 一句话描述目标，调整分镜中受影响的镜头（如有），构建，对片段运行 motion_check（使用 --from/--to），查看单帧，展示。无需新简报，无需Critic。
标准流程（新影片）
- 简报（
references/brief.md）：一个承诺、一个想法、目标感受、格式、品牌、音调角色。 - 风格 + 目标参考：
- 从
references/styles/README.md中选择风格卡片，混合或自行衍生。 - 寻找一个目标参考（
motion-inspo、whatships.com），测量（ref_metrics.py）并逐镜头分解。测量值将成为简报中的目标（references/inspiration.md）。 - 2–5个额外参考仅作为语法。记录自己的原创想法。
- 从
- 与用户进行灵感 + 情绪板分享： 将参考时刻以图像序列展示，提供2–3个故事方向。用户在真实图像上做决定，而非描述。关口。
- 在目标工具中制作3个风格帧（
references/style-frames.md）。关口：用户批准。 - 在节拍网格上制作分镜 + 动态故事板（
references/storyboard.md、beats.py）。关口。 - 构建，逐个镜头。先构建最难的镜头。
- 检查：
motion_check.py render.mp4配合风格的阈值（references/rules.md），ref_metrics.py render.mp4 --ref ziel.mp4 --out check/metrics，- 自行查看4帧/秒的接触印相，
- 然后进行独立的Critic（
references/critic.md），它只看到图像和数字，不看到代码。
- 声音 使用技能
motion-sound（提示列表，混音至 −14 LUFS）。 - 完成： 导出（10位 + 细腻颗粒防止色带），接触印相，简短报告。
修改总是先修改分镜，再修改代码。
首版后最多进行2轮Critic，然后交付最佳版本并诚实指出缺点。无尽的改进循环耗费数小时，每次仅提高少量分数。
单镜头 / 展示片模式
无需提问，无需等待批准，全力以赴。观众应感到惊叹并理解你能为他们构建什么（references/formats.md → 展示片）。
- 创意环节（
brief.md）：用一句话构思5个故事创意。删掉你想到的第一个创意，以及任何主角是行业工具（关键帧、时间线、缓动曲线、光标）的创意。选择那些可以复述的创意。 - 简报、风格、目标参考（测量 + 分解）、原创想法：自行决定并说明理由。
- 计划至少两个令人惊叹的镜头（技术、秒数、理由），这些镜头构建难度较高。它们将优先构建。
- 为自己制作风格帧 + 分镜 + 动态故事板。
- 在动画制作前进行Critic（子Agent，强模型，全新上下文）。仅在批准后开始动画。
- 构建、检查、声音。
- 在最终渲染上进行最终Critic。若低于展示片标准：优先处理最薄弱的镜头，若“惊叹感”不足，则加强令人惊叹的镜头而非打磨小细节。
选择工具
| 当需要 | 工具 |
|---|---|
| UI、字体、2.5D镜头、SVG、图表 | HyperFrames（HeyGen的技能：npx hyperframes skills） |
| 真实3D（产品、金属、玻璃、景深模糊） | 技能 motion-3d（HyperFrames中的Three.js，可选Blender） |
| 真实世界、人物、地点 | 视频模型（Kling、Seedance、Veo等），消耗积分；在剪辑中为每个AI镜头添加代码镜头运动 |
| 声音 | 技能 motion-sound |
决定一切的关键原则
- 每个镜头是一幅“在动的画”，而非带插图的句子。文本最多以一个单词形式出现在物体上。
- 每个转场是一个物体（显示屏变成UI，芯片变成页面）。淡入淡出是应急方案。
- 没有静止不动的理由： 阅读休止是一种缓慢的、指向下一目标的运动，而非定格。
- 每个镜头只做一件突出的事。 同时动画所有东西等于什么都没动画。
- 禁止幻灯片和网站卡片（标题+文本、功能方块、图标网格、编号01/02/03），以及典型的AI结尾卡片（空白区域上的Logo+口号+URL）。结尾应该是一幅“在动的画”，或一个变成Logo的物体。
- 最强的图像属于前2秒。 影片应从运动中开始，绝不以黑场淡入开始。
测试中效果最好的做法
- 每部影片一个经过测量的目标参考。 感觉上的密度通常来自镜头运动，而非剪辑。测量能显示这一点，单靠眼睛做不到。
- 一个独立的Critic。 开发者往往高估自己的作品，而新视角在接触印相上能立即发现图像缺陷。
- 避免“工具为主角”的创意环节。 影片的失败更多源于故事而非技术。
- 品味作为数据： 记录用户喜欢的参考和反参考（“slop”）。
参考资料
brief.md · inspiration.md · style-frames.md · storyboard.md · rules.md（数字、检查阈值） · critic.md · formats.md · styles/（风格卡片）