动态设计 — 艺术指导与动态工艺
本技能将形容词转化为可观察的决策。“高级”不是金色渐变；而是克制、间距、受控的对比和经过斟酌的时机。“未来感”不是随意的霓虹；而是连贯的网格、精确的运动和有限的调色板。
阅读 references/MOTION-CRAFT.md 获取数值、表格和实例。
1. 从紧凑的创意方向开始
在编写任何场景代码之前，写下这七行：
主题： 一句话
受众： 谁以及他们在哪里观看
信息： 他们必须记住的一件事
基调： 3个形容词，每个转化为一个视觉决策
调色板： 4–6个十六进制值及其角色
字体： 1–2个家族、字重、字号
动态： 速度、缓动特性、转场词汇
如果基调形容词无法转化为决策，则方向未完成。示例转化：
| 形容词 | 具体决策 |
|---|---|
| 高级 | 慢速缓动、展示字体的宽字距、一种强调色、深邃的负空间、柔和的轮廓光、无弹跳 |
| 活力 | 快速入场（8–12帧）、6–10%过冲、踩点剪辑、高对比度、饱和强调色 |
| 可信赖 | 对称网格、中调色板、缓慢揭示、稳定的相机、平实的语言、无花哨 |
| 技术性 | 等宽强调色、标尺线、测量刻度、精确线性运动、冷色中性色 |
2. 一个系统，然后是场景
定义系统一次并重复使用：
- 网格： 12列，5–8%外边界。纵向/社交媒体格式需要更多边界，因为平台UI会遮挡边缘。
- 字号阶梯： 例如 1080p 下为 96/64/40/28/20 px。切勿为每个场景临时发明尺寸。
- 间距： 8 px 基本单位。间距比线条或方框更能传达分组关系。
- 色彩角色： 背景、表面、主要文字、次要文字、强调色、语义色。一种强调色，谨慎使用。
- 形状语言： 圆角半径、描边粗细，以及元素是扁平、斜面还是发光。
- 动态语言： 入场风格、退场风格、转场词汇，以及相机是否移动。
一张风格帧比十个完成的场景更便宜。先渲染一张代表整个作品的关键帧，并确保它是正确的。
3. 经久耐用的构图规则
- 每个节拍一个焦点。如果两个东西同样亮、同样大、同样在运动，就没有层次。
- 对比度是相对的：如果一切都在发光，那就没什么发光。
- 负空间是一个特点。30%的空白画面传达出自信。
- 对齐某个东西——网格、光学中心或刻意设计的对角线。近乎对齐看起来像错误。
- 在社交媒体格式中，将主体保持在外侧5%之外。
- 对于图像上的文字，确保正文的亮度差至少达到约4.5:1；添加遮罩而不是沉重的阴影。
- 2D中的深度线索：缩放、模糊、不透明度、重叠、视差。使用其中一两种，而不是全部四种。
4. 时机
时长传达重量。30 FPS下的粗略起点：
| 元素 | 入场 | 退场 | 停留 |
|---|---|---|---|
| 短标题（1–3字） | 12–18帧 | 8–12帧 | ≥ 24帧 |
| 长标题 | 18–24帧 | 12帧 | ≥ 45帧 |
| 正文行 | 12–16帧 | 8帧 | ≥ 30帧 |
| 标志揭示 | 24–40帧 | 12帧 | ≥ 45帧 |
| 图表 | 30–45帧 | 10帧 | ≥ 60帧 |
| 全屏转场 | 10–18帧 | — | — |
| 相机运动（3D） | 45–90帧 | — | — |
规则：
- 距离或质量越大 → 持续时间越长。
- 组一起移动，然后以2–6帧间隔错开；不要以相同数量错开所有内容。
- 在重要的揭示之后留出一拍静止。
- 如果观众必须阅读它，它在屏幕上的停留时间应该是你感觉的两倍左右。
5. 缓动
| 情况 | 曲线 |
|---|---|
| 到达并稳定 | ease-out（立方或四次） |
| 离开 | ease-in |
| 在两个静止状态之间移动 | ease-in-out |
| 机械/连续/循环 | 线性 |
| 物理卡扣 | 弹簧阻尼14–22，刚度90–180 |
| 相机 | 非常柔和的ease-in-out，长持续时间 |
切勿以完全相同的方式缓动每个属性。位置、不透明度和旋转可以共享一条曲线；缩放通常希望更紧的时机。避免弹跳，除非品牌是趣味性的——它很快会显得过时，并影响易读性。
6. 转场
构建一个包含3–4种的词汇表并重复使用：
- 硬切 — 节奏的默认选择。最经济且通常最好。
- 交叉溶解 — 6–12帧，用于柔和的连续性。
- 遮罩擦拭 — 有方向性，用于空间关系。
- 缩放穿越 — 推入一个元素，用于章节变化。
- 匹配剪辑 — 形状或动态连续性，最令人满意也最困难。
避免：在所有内容上使用默认的缩放模糊、星形擦拭，以及与故事运动方向相矛盾的转场。
7. 色彩
- 从一种主色、一种强调色和中性色开始。只有在承载意义时才添加第二种强调色。
- 在最终尺寸上检查对比度，而不是在大显示器上。
- 控制饱和度：大面积的高度饱和色彩会使眼睛疲劳。
- 深色背景需要略微去饱和的强调色和提升的阴影细节；纯黑加纯白文字会过于刺眼。
- 一致地使用色彩来编码意义（一种颜色表示“之前”，另一种表示“之后”），而不是装饰性使用。
- 跨工具验证色彩：浏览器（sRGB）、Blender（视图变换）和编码器。一个发灰的合成通常意味着视图变换不匹配，而非调色板不好。
8. 排版
- 最多两个家族：一个展示字体，一个文本字体（或一个具有多种字重的家族）。
- 展示字体的字距：大的无衬线字体紧（-1%至-3%），短的大写标签宽（+8%至+20%）。
- 正文行高：1.35–1.6。展示字体行高：1.0–1.2。
- 行长：45–75个字符。标题可以更短。
- 避免孤行和单独一个单词的最后一行；必要时重写文案。
- 数字：计数器和表格中使用表格数字。
- 切勿拉伸或压缩字体以适应；改变布局或尺寸。
从右到左（波斯语、阿拉伯语、希伯来语）
- 在容器级别设置方向，并使用支持形状的字体（例如 Vazirmatn、IBM Plex Sans Arabic、Noto Naskh Arabic）。
- 在渲染帧中测试形状、连接、变音符号和标点符号，而不是在代码中。
- 混合内容：将拉丁品牌名称/URL保留在带有
dir="ltr"的自己的跨度中，否则双向算法会重新排列标点。 - 波斯数字与拉丁数字：为整个作品选择一种系统。
- 行高需要比拉丁文在相同光学尺寸下更多的空间。
- 不要对阿拉伯文字字母做字距调整——它会破坏草书连接。
9. 声音
- 在选择曲目前决定声音的角色：节奏设定者、情感背景、信息（语音）或标点（音效）。
- 分离音轨：语音、音乐、氛围、点状效果。将音乐在语音下减弱6–10 dB。
- 强调视觉事件，而不是剪辑开始。
- 淡化每个剪辑；硬起或硬停会产生咔嗒声。
- 保留净空（-1 dBTP），避免削波，检查手机扬声器的单声道兼容性。
- 静音是一种工具。在揭示前去掉一个节拍的音乐比添加上升音效更强大。
- 授权每个音轨并记录来源。切勿假设“免费下载”意味着允许商业使用。
10. 无障碍性与平台适配
- 任何对话内容都添加字幕；屏幕上的文字也有助于无声观看，这在社会媒体上占多数。
- 不要仅通过颜色来编码含义。
- 避免超过3Hz的闪烁；无频闪。
- 将关键文本保持在安全区域内，字体大小能在手机上阅读。
- 在交付前检查平台当前的持续时间、宽高比、编解码器和比特率要求。
11. 审阅方法
观看作品三次：
- 无声，在50%尺寸下 — 层次是否可读？是否有任何内容被裁剪？
- 全尺寸带声音 — 节奏是否有效？音频是否与图像对抗？
- 逐帧检查边界 — 闪光、间隙、跳帧、不可读的帧。
然后问三个问题：
- 观众记得的一件事是什么？
- 注意力首先去哪里，这是预期的吗？
- 哪些内容可以被删除而不失去信息？
删除通常是最有价值的修改。
12. 设计阶段的交付物
brief.md— 主题、受众、信息、约束、假设。style-guide.md— 包含角色和十六进制值的调色板、字号阶梯、间距、动态语言。storyboard.md— 每个场景一行/块：时间、目的、构图、文案、动态、转场、声音、工具。- 1–3张风格帧 — 视觉目标，在批量制作前获得批准。