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Motion Design — Dirección de Arte y Diseño de Movimiento

Este skill convierte adjetivos en decisiones observables. 'Premium' no es degradados dorados; es moderación, espaciado, contraste controlado y una temporización considerada. 'Futurista' no es neón aleatorio; es una cuadrícula coherente, movimiento preciso y una paleta limitada.

Lee references/MOTION-CRAFT.md para números, tablas y ejemplos trabajados.

1. Comienza con una dirección creativa compacta

Escribe estas siete líneas antes de cualquier código de escena:

Sujeto:      una oración
Audiencia:   quiénes y dónde miran
Mensaje:     la única cosa que deben recordar
Tono:        3 adjetivos, cada uno traducido a una decisión visual
Paleta:      4–6 valores hexadecimales con roles
Tipografía:  1–2 familias, pesos, escala
Movimiento:  velocidad, carácter de easing, vocabulario de transiciones

Si los adjetivos de tono no pueden traducirse a decisiones, la dirección no está terminada. Ejemplo de traducción:

Adjetivo	Decisiones concretas
Premium	Easing lento, tracking amplio en tipografía de exhibición, 1 color de acento, espacio negativo profundo, luz suave clave, sin rebote
Enérgico	Entradas rápidas (8–12 fotogramas), 6–10% de sobreimpulso, corte al ritmo, alto contraste, acento saturado
Confiable	Cuadrícula simétrica, paleta de tonos medios, revelaciones lentas, cámara estable, lenguaje sencillo, sin trucos
Técnico	Acentos monoespaciados, líneas de regla, marcas de medición, movimiento lineal preciso, neutros fríos

2. Un sistema, luego escenas

Define el sistema una vez y reutilízalo:

• Cuadrícula: 12 columnas, 5–8% de margen exterior. Los formatos verticales/sociales necesitan más margen porque la interfaz de la plataforma cubre los bordes.
• Escala tipográfica: p.ej., 96/64/40/28/20 px a 1080p. Nunca inventes un tamaño por escena.
• Espaciado: unidad base de 8 px. El espacio comunica agrupación más que las líneas o los cuadros.
• Roles de color: fondo, superficie, texto principal, texto atenuado, acento, semántico. Un acento, usado con moderación.
• Lenguaje de formas: radio de esquina, grosor de trazo, y si los elementos son planos, biselados o iluminados.
• Lenguaje de movimiento: estilo de entrada, estilo de salida, vocabulario de transiciones, y si existen movimientos de cámara.

Un frame de estilo es más barato que diez escenas terminadas. Renderiza un frame que represente toda la pieza y hazlo bien primero.

3. Reglas de composición que se sostienen

• Un punto focal por compás. Si dos cosas son igual de brillantes, igual de grandes y se mueven igual, no hay jerarquía.
• El contraste es relativo: si todo brilla, nada lo hace.
• El espacio negativo es una característica. Un marco vacío al 30% se lee como confianza.
• Alinea a algo — una cuadrícula, un centro óptico o una diagonal deliberada. La casi-alineación parece un error.
• Mantén el sujeto fuera del 5% exterior en formatos sociales.
• Para texto sobre imágenes, asegura una diferencia de luminancia de al menos ~4.5:1 para el cuerpo del texto; añade un velo en lugar de una sombra pesada.
• Indicadores de profundidad en 2D: escala, desenfoque, opacidad, superposición, paralaje. Usa uno o dos, no los cuatro.

4. Temporización

La duración comunica peso. Puntos de partida aproximados a 30 FPS:

Elemento	Entrada	Salida	Permanencia
Titular corto (1–3 palabras)	12–18 f	8–12 f	≥ 24 f
Titular largo	18–24 f	12 f	≥ 45 f
Línea de cuerpo	12–16 f	8 f	≥ 30 f
Revelación de logotipo	24–40 f	12 f	≥ 45 f
Gráfico	30–45 f	10 f	≥ 60 f
Transición de pantalla completa	10–18 f	—	—
Movimiento de cámara (3D)	45–90 f	—	—

Reglas:

• Mayor distancia o masa → mayor duración.
• Los grupos se mueven juntos, luego escalonan por 2–6 fotogramas; no escalones todo por la misma cantidad.
• Deja un compás de quietud después de una revelación importante.
• Si el espectador debe leerlo, debe estar en pantalla aproximadamente el doble de lo que crees.

5. Easing

Situación	Curva
Llegar y asentarse	ease-out (cúbico o cuartico)
Salir	ease-in
Moverse entre dos estados de reposo	ease-in-out
Mecánico / continuo / en bucle	lineal
Snap físico	spring, amortiguación 14–22, rigidez 90–180
Cámara	ease-in-out muy suave, larga duración

Nunca apliques easing idéntico a cada propiedad. Posición, opacidad y rotación pueden compartir una curva; la escala generalmente quiere una temporización ligeramente más ajustada. Evita el rebote a menos que la marca sea lúdica — se vuelve obsoleto rápidamente y lucha contra la legibilidad.

6. Transiciones

Construye un vocabulario de 3–4 y reutilízalas:

1. Corte — predeterminado para ritmo. El más barato y a menudo el mejor.
2. Encadenado — 6–12 fotogramas, para continuidad suave.
3. Barrido de máscara — direccional, para una relación espacial.
4. Escalado a través — empujando hacia un elemento, para un cambio de capítulo.
5. Corte en coincidencia — continuidad de forma o movimiento, el más satisfactorio y más difícil.

Evita: desenfoque de zoom predeterminado en todo, cortinillas de estrella y transiciones que contradicen la dirección de viaje de la historia.

7. Color

• Comienza con un dominante, un acento y neutros. Añade un segundo acento solo si tiene significado.
• Verifica el contraste al tamaño final, no en un monitor grande.
• Mantén la saturación controlada: los colores muy saturados en áreas grandes fatigan la vista.
• Los fondos oscuros necesitan acentos ligeramente desaturados y detalles de sombra elevados; el negro puro más texto blanco puro es duro.
• Usa el color para codificar significado de manera consistente (un color para 'antes', otro para 'después'), no decorativamente.
• Verifica el color entre herramientas: navegador (sRGB), Blender (transformación de vista) y codificador. Una composición lavada generalmente significa transformaciones de vista no coincidentes, no una mala paleta.

8. Tipografía

• Máximo dos familias: una de exhibición, una de texto (o una familia con múltiples pesos).
• Tracking de exhibición: apretado para sans grandes (-1% a -3%), amplio para etiquetas cortas en mayúsculas (+8% a +20%).
• Altura de línea del cuerpo: 1.35–1.6. Altura de línea de exhibición: 1.0–1.2.
• Longitud de línea: 45–75 caracteres. Los titulares pueden ser más cortos.
• Evita huérfanos y líneas finales de una sola palabra; reescribe el texto si es necesario.
• Números: figuras tabulares para contadores y tablas.
• Nunca estires o condenses una tipografía para que encaje; cambia el diseño o el tamaño.

De derecha a izquierda (persa, árabe, hebreo)

• Establece la dirección al nivel del contenedor y usa una fuente con capacidad de formado (p.ej., Vazirmatn, IBM Plex Sans Arabic, Noto Naskh Arabic).
• Prueba el formado, la unión, los diacríticos y la puntuación en un frame renderizado, no en código.
• Contenido mixto: mantén los nombres de marca/URLs en latín en sus propios tramos con dir="ltr", o el algoritmo bidi reordenará la puntuación.
• Números persas vs números latinos: elige un sistema para toda la pieza.
• La altura de línea necesita más espacio que el latín para el mismo tamaño óptico.
• No espacies letras en escritura árabe — rompe la unión cursiva.

9. Sonido

• Decide el papel del sonido antes de elegir pistas: marcador de ritmo, fondo emocional, información (voz) o puntuación (SFX).
• Separa las pistas: voz, música, ambiente, efectos puntuales. Baja la música 6–10 dB bajo la voz.
• Acentúa el evento visual, no el inicio del clip.
• Desvanece cada corte; un inicio o parada brusco produce clic.
• Deja margen (-1 dBTP), evita el recorte, verifica la compatibilidad mono para altavoces de teléfono.
• El silencio es una herramienta. Dejar caer la música por un compás antes de una revelación es más fuerte que añadir un crescendo.
• Licencia cada pista y registra la fuente. Nunca asumas que 'descarga gratuita' significa que se permite uso comercial.

10. Accesibilidad y ajuste a la plataforma

• Subtítulos para cualquier contenido hablado; el texto en pantalla también ayuda a la visualización en silencio, que es la mayoría en redes sociales.
• No codifiques significado solo con color.
• Evita parpadeos por encima de 3 Hz; sin estroboscopio.
• Mantén el texto esencial dentro de las áreas seguras, a un tamaño legible en un teléfono.
• Verifica los requisitos actuales de duración, aspecto, códec y tasa de bits de la plataforma antes de la entrega.

11. Método de revisión

Mira la pieza tres veces:

1. En silencio, al 50% de tamaño — ¿se lee la jerarquía? ¿Hay algo recortado?
2. A tamaño completo con sonido — ¿funciona el ritmo? ¿Está el audio peleando con la imagen?
3. Fotograma a fotograma en los límites — destellos, espacios, saltos, fotogramas ilegibles.

Luego haz las tres preguntas:

• ¿Qué es lo único que el espectador recuerda?
• ¿A dónde va la atención primero, y es eso intencionado?
• ¿Qué se puede eliminar sin perder el mensaje?

La eliminación suele ser la revisión de mayor valor.

12. Entregable para la fase de diseño

• brief.md — sujeto, audiencia, mensaje, restricciones, supuestos.
• style-guide.md — paleta con roles y hex, escala tipográfica, espaciado, lenguaje de movimiento.
• storyboard.md — una fila/bloque por escena: tiempo, propósito, composición, texto, movimiento, transición, sonido, herramienta.
• 1–3 frames de estilo — el objetivo visual, aprobado antes de la producción en masa.