動態設計 — 藝術指導與動態工藝
此技能將形容詞轉化為可觀察的決策。「高級」不是金色漸層；而是克制、間距、受控的對比和經過考慮的時間點。「未來感」不是隨機的霓虹燈；而是連貫的網格、精準的運動和有限的色板。
有關數字、表格和實際範例，請閱讀 references/MOTION-CRAFT.md。
1. 從精簡的創意方向開始
在編寫任何場景程式碼之前，先寫下這七行：
主題: 一句話
觀眾: 觀眾是誰以及他們在哪觀看
訊息: 他們必須記住的一件事
調性: 3 個形容詞，每個都轉化為一個視覺決策
色板: 4–6 個十六進位值及對應角色
字型: 1–2 個家族、粗細、比例
動態: 速度、緩動特徵、轉場詞彙
如果調性形容詞無法轉化為決策，代表方向尚未完成。轉換範例：
| 形容詞 | 具體決策 |
|---|---|
| 高級 | 緩慢緩動、顯示字型寬字距、1 個強調色、深層負空間、柔和主光、無彈跳 |
| 充滿活力 | 快速進場（8–12 幀）、6–10% 過衝、拍子切換、高對比、飽和強調色 |
| 值得信賴 | 對稱網格、中間色調色板、緩慢揭示、穩定鏡頭、平實語言、無花招 |
| 技術性 | 等寬字體強調、標尺線、測量刻度、精確線性運動、冷色中性色 |
2. 一個系統，然後再處理場景
定義系統並重複使用：
- 網格： 12 欄，5–8% 外邊距。垂直/社群格式需要更多邊距，因為平台 UI 會遮擋邊緣。
- 字級： 例如 1080p 下為 96/64/40/28/20 px。切勿為每個場景發明一個尺寸。
- 間距： 8 px 基本單位。空間比線條或方框更能傳達分組關係。
- 色彩角色： 背景、表面、主要文字、淺色文字、強調色、語義色。一個強調色，節制使用。
- 形狀語言： 圓角半徑、筆畫粗細，以及元素是平面、斜面還是有光照。
- 動態語言： 進場風格、出場風格、轉場詞彙，以及是否包含鏡頭移動。
一個風格幀比十個完成的場景更便宜。先渲染一個代表整個作品的正確幀。
3. 經得起考驗的構圖規則
- 每拍一個焦點。如果兩個東西同樣亮、同樣大、同樣在動，就沒有層次。
- 對比是相對的：如果所有東西都發光，就等於什麼都沒發光。
- 負空間是一個特色。30% 空白的畫面看起來很自信。
- 對齊某個基準——網格、視覺中心或刻意對角線。接近對齊看起來像錯誤。
- 在社群格式中，將主體保持在外部 5% 之外。
- 文字疊加在影像上時，確保正文的亮度差至少約 4.5:1；使用遮罩而不是沉重陰影。
- 2D 的深度線索：比例、模糊、不透明度、重疊、視差。使用其中一或兩個，不要全部四個。
4. 時間
持續時間傳達重量。以 30 FPS 為起點：
| 元素 | 進場 | 出場 | 停留 |
|---|---|---|---|
| 短標題（1–3 字） | 12–18 幀 | 8–12 幀 | ≥ 24 幀 |
| 長標題 | 18–24 幀 | 12 幀 | ≥ 45 幀 |
| 正文行 | 12–16 幀 | 8 幀 | ≥ 30 幀 |
| Logo 揭示 | 24–40 幀 | 12 幀 | ≥ 45 幀 |
| 圖表 | 30–45 幀 | 10 幀 | ≥ 60 幀 |
| 全螢幕轉場 | 10–18 幀 | — | — |
| 相機移動（3D） | 45–90 幀 | — | — |
規則：
- 距離或質量越大 → 持續時間越長。
- 群體一起移動，然後錯開 2–6 幀；不要讓所有東西都錯開相同的量。
- 在重要的揭示之後保留一個靜止的節拍。
- 如果觀眾必須閱讀它，它在螢幕上的時間大約要是您認為的兩倍長。
5. 緩動
| 情況 | 曲線 |
|---|---|
| 到達並穩定 | ease-out（三次或四次方） |
| 離開 | ease-in |
| 在兩個靜止狀態之間移動 | ease-in-out |
| 機械式/連續/循環 | linear |
| 物理彈動 | spring，阻尼 14–22，剛性 90–180 |
| 相機 | 非常柔和的 ease-in-out，長時間 |
切勿對所有屬性使用相同的緩動。位置、不透明度和旋轉可以共用曲線；比例通常想要稍微緊湊的時間。避免彈跳，除非品牌是俏皮的——它很快就會顯得過時，而且會妨礙可讀性。
6. 轉場
建立一個 3–4 個轉場的詞彙庫並重複使用：
- 直接切 — 節奏的預設。最便宜且通常最好。
- 交叉淡入淡出 — 6–12 幀，用於柔和的連續性。
- 遮罩擦拭 — 定向，用於空間關係。
- 縮放穿過 — 推進到一個元素內，用於章節改變。
- 匹配剪輯 — 形狀或動態連續性，最令人滿意也最難。
避免：到處都是預設的縮放模糊、星形擦拭，以及與故事行進方向矛盾的轉場。
7. 色彩
- 從一個主色、一個強調色和中間色開始。只有在第二個強調色承載意義時才添加它。
- 以最終尺寸檢查對比度，而不是在大螢幕上。
- 控制飽和度：大面積的高度飽和顏色會使眼睛疲勞。
- 深色背景需要稍微去飽和的強調色和提升的陰影細節；純黑色加純白色文字會很刺眼。
- 一致地使用顏色來編碼意義（一種顏色代表「之前」，另一種代表「之後」），而不是裝飾性地使用。
- 跨工具驗證顏色：瀏覽器（sRGB）、Blender（檢視轉換）和編碼器。顏色暗淡的合成通常表示不匹配的檢視轉換，而不是不好的色板。
8. 字型排版
- 最多兩個字體家族：一個顯示用，一個文字用（或一個具有多種粗細的家族）。
- 顯示字型字距：大號無襯線字體使用緊湊（-1% 到 -3%），短的全大寫標籤使用寬鬆（+8% 到 +20%）。
- 正文行高：1.35–1.6。顯示行高：1.0–1.2。
- 行長：45–75 個字元。標題可以更短。
- 避免孤兒行和單字結尾行；必要時重寫文案。
- 數字：計數器和表格使用表格數字。
- 切勿拉伸或壓縮字體以適應；更改版面或尺寸。
從右至左（波斯語、阿拉伯語、希伯來語）
- 在容器層級設定方向，並使用支援形狀變化的字體（例如 Vazirmatn、IBM Plex Sans Arabic、Noto Naskh Arabic）。
- 在渲染的幀中測試形狀變化、連字、變音符號和標點符號，而不是在程式碼中。
- 混合內容：將拉丁品牌的品牌名稱/URL 保留在帶有
dir="ltr"的自己的跨度中，否則雙向演算法會重新排列標點符號。 - 波斯數字與拉丁數字：為整個作品選擇一個系統。
- 行高需要比拉丁文字更多的空間才能達到相同的視覺大小。
- 不要在阿拉伯文字上設定字母間距——它會破壞書寫體的連字。
9. 聲音
- 在選擇音軌之前決定聲音的角色：節奏設定器、情感基底、資訊（語音）或標點符號（音效）。
- 分離音軌：語音、音樂、環境音、點狀效果。將音樂音量降低 6–10 dB 以配合語音。
- 強調視覺事件，而不是剪輯的開始。
- 淡化每個剪輯；突然的開始或結束會產生雜音。
- 保留動態餘裕（-1 dBTP），避免削波，檢查手機喇叭的單聲道相容性。
- 寂靜是一種工具。在揭示之前將音樂靜音一個節拍，比加入一個上升音效更強大。
- 授權每首曲目並記錄來源。切勿假設「免費下載」意味著允許商業使用。
10. 無障礙設計與平台相容性
- 任何口語內容都需要字幕；螢幕上的文字也有助於靜音觀看，這是社群平台上的多數情況。
- 不要只用顏色編碼意義。
- 避免高於 3 Hz 的閃爍；不要有頻閃。
- 將重要文字保留在安全區域內，大小要在手機上可讀。
- 在交付之前，檢查平台當前的時長、長寬比、編碼器和位元率要求。
11. 審查方法
觀看作品三次：
- 靜音，以 50% 大小 — 層次結構是否可讀？是否有任何部分被裁切？
- 全尺寸，有聲音 — 節奏是否有效？聲音是否與影像衝突？
- 逐幀檢查邊界 — 檢查閃爍、間隙、跳動、無法閱讀的幀。
然後問三個問題：
- 觀眾記住的一件事是什麼？
- 注意力首先去哪裡，這是預期的嗎？
- 什麼可以刪除而不失去訊息？
刪除通常是最有價值的修改。
12. 設計階段的交付成果
brief.md— 主題、觀眾、訊息、限制、假設。style-guide.md— 帶有角色和十六進位值的色板、字級、間距、動態語言。storyboard.md— 每場景一行/區塊：時間、目的、構圖、文案、動態、轉場、聲音、工具。- 1–3 個風格幀 — 視覺目標，在大規模生產前獲得批准。