Motion Design — Direção de Arte e Artesanato de Movimento
Este skill transforma adjetivos em decisões observáveis. "Premium" não é gradiente dourado; é contenção, espaçamento, contraste controlado e timing bem pensado. "Futurista" não é neon aleatório; é uma grade coerente, movimento preciso e uma paleta limitada.
Leia references/MOTION-CRAFT.md para números, tabelas e exemplos práticos.
1. Comece com uma direção criativa compacta
Escreva estas sete linhas antes de qualquer código de cena:
Assunto: uma frase
Público: quem e onde assistem
Mensagem: a única coisa que devem lembrar
Tom: 3 adjetivos, cada um traduzido em uma decisão visual
Paleta: 4–6 valores hex com funções
Tipo: 1–2 famílias, pesos, escala
Movimento: velocidade, caráter de easing, vocabulário de transições
Se os adjetivos de tom não puderem ser traduzidos em decisões, a direção não está finalizada. Exemplo de tradução:
| Adjetivo | Decisões concretas |
|---|---|
| Premium | Easing lento, tracking largo em tipo de exibição, 1 cor de destaque, espaço negativo profundo, luz suave de chave, sem bounce |
| Energético | Entradas rápidas (8–12 quadros), overshoot de 6–10%, corte-no-beat, alto contraste, destaque saturado |
| Confiável | Grade simétrica, paleta de tons médios, revelações lentas, câmera estável, linguagem clara, sem truques |
| Técnico | Destaques monoespaçados, linhas pautadas, marcas de medição, movimento linear preciso, neutros frios |
2. Um sistema, depois cenas
Defina o sistema uma vez e reutilize:
- Grade: 12 colunas, margem externa de 5–8%. Formatos verticais/sociais precisam de mais margem porque a UI da plataforma cobre as bordas.
- Escala tipográfica: ex.: 96/64/40/28/20 px a 1080p. Nunca invente um tamanho por cena.
- Espaçamento: unidade base de 8 px. O espaço comunica agrupamento mais do que linhas ou caixas.
- Funções de cor: fundo, superfície, texto principal, texto atenuado, destaque, semântico. Um destaque, usado com moderação.
- Linguagem de formas: raio de canto, espessura de traço, e se os elementos são planos, biselados ou iluminados.
- Linguagem de movimento: estilo de entrada, estilo de saída, vocabulário de transições, e se existem movimentos de câmera.
Um frame de estilo é mais barato do que dez cenas finalizadas. Renderize um frame que represente toda a peça e acerte-o primeiro.
3. Regras de composição que se sustentam
- Um ponto focal por batida. Se duas coisas são igualmente brilhantes, igualmente grandes e igualmente em movimento, não há hierarquia.
- Contraste é relativo: se tudo brilha, nada brilha.
- Espaço negativo é um recurso. Um frame 30% vazio transmite confiança.
- Alinhe a algo — uma grade, um centro óptico, ou uma diagonal deliberada. Quase-alinhamento parece um erro.
- Mantenha o assunto fora dos 5% externos em formatos sociais.
- Para texto sobre imagens, garanta uma diferença de luminância de pelo menos ~4,5:1 para corpo do texto; adicione um véu em vez de uma sombra pesada.
- Dicas de profundidade em 2D: escala, desfoque, opacidade, sobreposição, paralaxe. Use uma ou duas, não todas as quatro.
4. Timing
A duração comunica peso. Pontos de partida aproximados a 30 FPS:
| Elemento | Entrada | Saída | Permanência |
|---|---|---|---|
| Título curto (1–3 palavras) | 12–18 q | 8–12 q | ≥ 24 q |
| Título longo | 18–24 q | 12 q | ≥ 45 q |
| Linha de corpo | 12–16 q | 8 q | ≥ 30 q |
| Revelação de logotipo | 24–40 q | 12 q | ≥ 45 q |
| Gráfico | 30–45 q | 10 q | ≥ 60 q |
| Transição de tela cheia | 10–18 q | — | — |
| Movimento de câmera (3D) | 45–90 q | — | — |
Regras:
- Maior distância ou massa → maior duração.
- Grupos movem-se juntos, depois escalonam por 2–6 quadros; não escalone tudo pela mesma quantidade.
- Deixe uma batida de imobilidade após uma revelação importante.
- Se o espectador precisa ler, deve estar na tela cerca de duas vezes mais do que você acha.
5. Easing
| Situação | Curva |
|---|---|
| Chegando e estabilizando | ease-out (cúbico ou quart) |
| Saindo | ease-in |
| Movendo entre dois estados de descanso | ease-in-out |
| Mecânico / contínuo / em loop | linear |
| Snap físico | spring, damping 14–22, stiffness 90–180 |
| Câmera | ease-in-out muito suave, longa duração |
Nunca aplique easing idêntico a todas as propriedades. Posição, opacidade e rotação podem compartilhar uma curva; escala geralmente quer timing ligeiramente mais apertado. Evite bounce a menos que a marca seja lúdica — ele envelhece rapidamente e prejudica a legibilidade.
6. Transições
Construa um vocabulário de 3–4 e reutilize-as:
- Corte — padrão para ritmo. O mais barato e muitas vezes o melhor.
- Crossfade — 6–12 quadros, para continuidade suave.
- Máscara de varredura — direcional, para uma relação espacial.
- Escala-através — empurrando para dentro de um elemento, para uma mudança de capítulo.
- Corte de correspondência — continuidade de forma ou movimento, o mais satisfatório e mais difícil.
Evite: zoom-desfoque padrão em tudo, cortes em estrela e transições que contradizem a direção de viagem da história.
7. Cor
- Comece com um dominante, um destaque e neutros. Adicione um segundo destaque apenas se carregar significado.
- Verifique o contraste no tamanho final, não em um monitor grande.
- Mantenha a saturação controlada: cores altamente saturadas em grandes áreas cansam os olhos.
- Fundos escuros precisam de destaques ligeiramente dessaturados e detalhes de sombra realçados; preto puro mais texto branco puro é agressivo.
- Use a cor para codificar significado de forma consistente (uma cor para "antes", outra para "depois"), não decorativamente.
- Verifique a cor entre ferramentas: navegador (sRGB), Blender (transformação de visualização) e codificador. Um composto desbotado geralmente significa transformações de visualização incompatíveis, não uma paleta ruim.
8. Tipografia
- Máximo duas famílias: uma de exibição, uma de texto (ou uma família com múltiplos pesos).
- Tracking de exibição: apertado para sans grande (-1% a -3%), largo para rótulos curtos em caixa alta (+8% a +20%).
- Altura de linha do corpo: 1,35–1,6. Altura de linha de exibição: 1,0–1,2.
- Comprimento de linha: 45–75 caracteres. Títulos podem ser mais curtos.
- Evite órfãos e linhas finais de uma palavra; reescreva o texto se necessário.
- Números: figuras tabulares para contadores e tabelas.
- Nunca estique ou condense uma fonte para caber; mude o layout ou o tamanho.
Direita para esquerda (persa, árabe, hebraico)
- Defina a direção no nível do contêiner e use uma fonte com capacidade de modelagem (ex.: Vazirmatn, IBM Plex Sans Arabic, Noto Naskh Arabic).
- Teste modelagem, junção, diacríticos e pontuação em um frame renderizado, não em código.
- Conteúdo misto: mantenha nomes de marcas/URLs em latim em seus próprios spans com
dir="ltr", ou o algoritmo bidirecional reordenará a pontuação. - Numerais persas vs numerais latinos: escolha um sistema para toda a peça.
- A altura da linha precisa de mais espaço do que o latim para o mesmo tamanho óptico.
- Não aplique espaçamento entre letras em script árabe — isso quebra a junção cursiva.
9. Som
- Decida o papel do som antes de escolher faixas: marcador de ritmo, base emocional, informação (voz) ou pontuação (efeitos sonoros).
- Separe os canais: voz, música, ambiente, efeitos pontuais. Abafe a música 6–10 dB abaixo da voz.
- Destaque o evento visual, não o início do clipe.
- Desvaneça cada corte; um início ou parada brusca estala.
- Deixe headroom (-1 dBTP), evite clipping, verifique a compatibilidade mono para alto-falantes de telefone.
- Silêncio é uma ferramenta. Abandonar a música por uma batida antes de uma revelação é mais forte do que adicionar um crescendo.
- Licencie cada faixa e registre a fonte. Nunca presuma que "download gratuito" significa que o uso comercial é permitido.
10. Acessibilidade e adequação à plataforma
- Legendas para qualquer conteúdo falado; texto na tela também ajuda a visualização silenciosa, que é a maioria nas redes sociais.
- Não codifique significado apenas com cor.
- Evite flashes acima de 3 Hz; sem estroboscopia.
- Mantenha o texto essencial dentro das áreas seguras, em um tamanho legível em um telefone.
- Verifique a duração, proporção, codec e requisitos de bitrate atuais da plataforma antes da entrega.
11. Método de revisão
Assista à peça três vezes:
- Silenciosamente, a 50% do tamanho — a hierarquia é legível? Algo está cortado?
- Tamanho total com som — o ritmo funciona? O áudio está competindo com a imagem?
- Quadro a quadro nos limites — flashes, lacunas, saltos, quadros ilegíveis.
Depois, faça as três perguntas:
- Qual é a única coisa que o espectador lembra?
- Para onde a atenção vai primeiro, e isso é intencional?
- O que pode ser removido sem perder a mensagem?
A remoção geralmente é a revisão de maior valor.
12. Entregável para a fase de design
brief.md— assunto, público, mensagem, restrições, suposições.style-guide.md— paleta com funções e hex, escala tipográfica, espaçamento, linguagem de movimento.storyboard.md— uma linha/bloco por cena: tempo, propósito, composição, texto, movimento, transição, som, ferramenta.- 1–3 frames de estilo — o alvo visual, aprovado antes da produção em massa.