Was macht Motion Design — Art Direction und Bewegungs-Craft?
Diese Skill übersetzt Adjektive in beobachtbare Entscheidungen. „Premium“ ist nicht goldener Verlauf; es ist Zurückhaltung, Abstände, kontrollierter Kontrast und durchdachtes Timing. „Futuristisch“ ist nicht zufälliges Neon; es ist ein kohärentes Raster, präzise Bewegung und eine begrenzte Palette.
Lies references/MOTION-CRAFT.md für Zahlen, Tabellen und ausgearbeitete Beispiele.
1. Beginne mit einer kompakten kreativen Richtung
Schreibe diese sieben Zeilen, bevor du Szenencode schreibst:
Betreff: Ein Satz
Zielgruppe: Wer sie sind und wo sie zuschauen
Botschaft: Das eine, woran sie sich erinnern müssen
Ton: 3 Adjektive, jedes übersetzt in eine visuelle Entscheidung
Palette: 4–6 Hex-Werte mit Rollen
Schrift: 1–2 Familien, Strichstärken, Skalierung
Bewegung: Geschwindigkeit, Easing-Charakter, Übergangsvokabular
Wenn die Ton-Adjektive nicht in Entscheidungen übersetzt werden können, ist die Richtung nicht fertig. Beispielübersetzung:
| Adjektiv | Konkrete Entscheidungen |
|---|---|
| Premium | Weiches Easing, weiter Zeichenabstand bei Anzeigeschrift, 1 Akzentfarbe, tiefe Negativräume, weiches Schlüssellicht, kein Bounce |
| Energetisch | Schnelle Eintritte (8–12 Frames), 6–10% Überschwingen, Cut-on-Beat, hoher Kontrast, gesättigter Akzent |
| Vertrauenswürdig | Symmetrisches Raster, mittlere Töne, langsame Enthüllungen, stabile Kamera, klare Sprache, keine Gimmicks |
| Technisch | Monospace-Akzente, Lineale, Messstriche, präzise lineare Bewegung, kühle Neutrale |
2. Ein System, dann Szenen
Definiere das System einmal und verwende es wieder:
- Raster: 12 Spalten, 5–8 % Außenabstand. Vertikale/soziale Formate benötigen mehr Abstand, da die Plattform-UI die Kanten verdeckt.
- Schriftskala: z.B. 96/64/40/28/20 px bei 1080p. Erfinde niemals eine Größe pro Szene.
- Abstände: 8 px Basis-Einheit. Abstand kommuniziert Gruppierung stärker als Linien oder Kästchen.
- Farbrollen: Hintergrund, Oberfläche, Primärtext, Gedämpfter Text, Akzent, Semantisch. Ein Akzent, sparsam verwendet.
- Formsprache: Eckenradius, Linienstärke, und ob Elemente flach, abgeschrägt oder beleuchtet sind.
- Bewegungssprache: Eintrittsstil, Austrittsstil, Übergangsvokabular und ob es überhaupt Kamerafahrten gibt.
Ein Styleframe ist günstiger als zehn fertige Szenen. Rendere einen Frame, der das gesamte Stück repräsentiert, und bringe ihn zuerst in Ordnung.
3. Kompositionsregeln, die halten
- Ein Brennpunkt pro Takt. Wenn zwei Dinge gleich hell, gleich groß und gleich in Bewegung sind, gibt es keine Hierarchie.
- Kontrast ist relativ: Wenn alles leuchtet, leuchtet nichts.
- Negativraum ist ein Feature. Ein 30 % leerer Frame wirkt selbstbewusst.
- Richte an etwas aus – einem Raster, einer optischen Mitte oder einer bewussten Diagonale. Beinahe-Ausrichtung sieht nach einem Fehler aus.
- Halte das Motiv bei sozialen Formaten außerhalb der äußeren 5 %.
- Bei Text über Bildern stelle eine Luminanzdifferenz von mindestens 4,5:1 für Fließtext sicher; verwende eine Scrim anstelle eines schweren Schattens.
- Tiefenhinweise in 2D: Skalierung, Unschärfe, Deckkraft, Überlappung, Parallaxe. Verwende ein oder zwei, nicht alle vier.
4. Timing
Dauer kommuniziert Gewicht. Grobe Startpunkte bei 30 FPS:
| Element | Eintritt | Austritt | Verweildauer |
|---|---|---|---|
| Kurze Überschrift (1–3 Wörter) | 12–18 f | 8–12 f | ≥ 24 f |
| Lange Überschrift | 18–24 f | 12 f | ≥ 45 f |
| Textzeile | 12–16 f | 8 f | ≥ 30 f |
| Logo-Enthüllung | 24–40 f | 12 f | ≥ 45 f |
| Diagramm | 30–45 f | 10 f | ≥ 60 f |
| Vollbild-Übergang | 10–18 f | — | — |
| Kamerafahrt (3D) | 45–90 f | — | — |
Regeln:
- Größere Distanz oder Masse → längere Dauer.
- Gruppen bewegen sich gemeinsam, dann Staffelung um 2–6 Frames; staffele nicht alles um denselben Betrag.
- Lasse einen Beat der Stille nach einer wichtigen Enthüllung.
- Wenn der Zuschauer es lesen muss, muss es etwa doppelt so lange auf dem Bildschirm sein, wie du denkst.
5. Easing
| Situation | Kurve |
|---|---|
| Ankommen und einpendeln | ease-out (kubisch oder quart) |
| Verlassen | ease-in |
| Bewegung zwischen zwei Ruhezuständen | ease-in-out |
| Mechanisch / kontinuierlich / zyklisch | linear |
| Physikalischer Schnapp | spring, Dämpfung 14–22, Steifigkeit 90–180 |
| Kamera | sehr weiches ease-in-out, lange Dauer |
Ease niemals alle Eigenschaften identisch. Position, Deckkraft und Rotation können eine Kurve teilen; Skalierung benötigt normalerweise etwas engeres Timing. Vermeide Bounce, es sei denn, die Marke ist verspielt – es datiert schnell und kämpft gegen die Lesbarkeit.
6. Übergänge
Baue ein Vokabular von 3–4 Übergängen auf und verwende sie wieder:
- Schnitt — Standard für Tempo. Am günstigsten und oft am besten.
- Crossfade — 6–12 Frames, für weiche Kontinuität.
- Masken-Wipe — gerichtet, für eine räumliche Beziehung.
- Skalieren — Hineinzoomen in ein Element, für einen Kapitelwechsel.
- Match Cut — Form- oder Bewegungskontinuität, der befriedigendste und schwierigste.
Vermeide: Standard-Zoom-Blur auf allem, Stern-Wipes und Übergänge, die der Reiserichtung der Geschichte widersprechen.
7. Farbe
- Beginne mit einer dominanten, einem Akzent und Neutralen. Füge einen zweiten Akzent nur hinzu, wenn er eine Bedeutung trägt.
- Überprüfe den Kontrast in der endgültigen Größe, nicht auf einem großen Monitor.
- Halte die Sättigung kontrolliert: Hochgesättigte Farben auf großen Flächen ermüden das Auge.
- Dunkle Hintergründe benötigen leicht entsättigte Akzente und angehobene Schattendetails; reines Schwarz plus reines Weiß ist hart.
- Verwende Farbe, um Bedeutung konsistent zu kodieren (eine Farbe für „vorher“, eine andere für „nachher“), nicht dekorativ.
- Überprüfe Farbe über Tools hinweg: Browser (sRGB), Blender (View Transform) und Encoder. Ein ausgewaschenes Composite bedeutet normalerweise nicht übereinstimmende View-Transforms, nicht eine schlechte Palette.
8. Typografie
- Maximal zwei Familien: eine Anzeige-, eine Textschrift (oder eine Familie mit mehreren Strichstärken).
- Zeichenabstand (Anzeige): eng bei großen serifenlosen (-1 % bis -3 %), weit bei kurzen Versal-Labels (+8 % bis +20 %).
- Zeilenhöhe Fließtext: 1,35–1,6. Zeilenhöhe Anzeigeschrift: 1,0–1,2.
- Zeilenlänge: 45–75 Zeichen. Überschriften können kürzer sein.
- Vermeide Hurenkinder und einwörtige letzte Zeilen; schreibe den Text um, wenn nötig.
- Zahlen: Tabellenziffern für Zähler und Tabellen.
- Dehne oder stauchte niemals eine Schriftart, um sie anzupassen; ändere das Layout oder die Größe.
Rechts-nach-links (Persisch, Arabisch, Hebräisch)
- Setze die Richtung auf Containerebene und verwende eine formungsfähige Schrift (z.B. Vazirmatn, IBM Plex Sans Arabic, Noto Naskh Arabic).
- Teste Formung, Verbindung, Diakritika und Interpunktion in einem gerenderten Frame, nicht im Code.
- Gemischte Inhalte: Halte lateinische Markennamen/URLs in eigenen Spans mit
dir="ltr", sonst sortiert der Bidi-Algorithmus die Interpunktion neu. - Persische versus lateinische Ziffern: Wähle ein System für das gesamte Stück.
- Zeilenhöhe benötigt bei gleicher optischer Größe mehr Platz als Lateinisch.
- Buchstabenabstand bei arabischer Schrift — das unterbricht die kursive Verbindung.
9. Sound
- Entscheide die Rolle des Sounds, bevor du Tracks auswählst: Tempo-Setzer, emotionale Basis, Information (Sprache) oder Interpunktion (SFX).
- Separierte Stems: Sprache, Musik, Atmo, Spot-Effekte. Ducke Musik um 6–10 dB unter Sprache.
- Akzentuiere das visuelle Ereignis, nicht den Clip-Start.
- Blende jeden Schnitt aus; ein harter Start oder Stopp klickt.
- Lasse Headroom (-1 dBTP), vermeide Clipping, überprüfe die Mono-Kompatibilität für Telefonlautsprecher.
- Stille ist ein Werkzeug. Musik für einen Beat vor einer Enthüllung wegzulassen, ist stärker als ein Riser.
- Lizenziere jeden Track und dokumentiere die Quelle. Gehe niemals davon aus, dass „kostenloser Download“ kommerzielle Nutzung erlaubt.
10. Barrierefreiheit und Plattform-Passung
- Captions für jeden gesprochenen Inhalt; Bildschirmtext hilft auch beim stummen Ansehen, was auf sozialen Plattformen die Mehrheit ist.
- Kodiere Bedeutung nicht nur über Farbe.
- Vermeide Blinkfrequenzen über 3 Hz; kein Stroboskop.
- Halte wichtigen Text in sicheren Bereichen, in einer auf dem Handy lesbaren Größe.
- Überprüfe die aktuellen Anforderungen der Plattform in Bezug auf Dauer, Seitenverhältnis, Codec und Bitrate vor der Auslieferung.
11. Bewertungsmethode
Sieh dir das Stück dreimal an:
- Stumm, bei 50 % Größe — ist die Hierarchie lesbar? Ist etwas abgeschnitten?
- In voller Größe mit Ton — funktioniert der Rhythmus? Kämpft der Audio gegen das Bild?
- Frame für Frame an den Grenzen — Blitze, Lücken, Sprünge, unleserliche Frames.
Stelle dann die drei Fragen:
- Was ist das eine, woran sich der Zuschauer erinnert?
- Wo geht die Aufmerksamkeit zuerst hin, und ist das beabsichtigt?
- Was kann entfernt werden, ohne die Botschaft zu verlieren?
Das Entfernen ist in der Regel die wertvollste Überarbeitung.
12. Lieferobjekte für die Designphase
brief.md— Betreff, Zielgruppe, Botschaft, Einschränkungen, Annahmen.style-guide.md— Palette mit Rollen und Hex, Schriftskala, Abstände, Bewegungssprache.storyboard.md— eine Zeile/ein Block pro Szene: Zeit, Zweck, Komposition, Text, Bewegung, Übergang, Sound, Werkzeug.- 1–3 Styleframes — das visuelle Ziel, genehmigt vor der Massenproduktion.