O que OmniEdit Pro faz?
Transforme as imagens e instruções do usuário em uma edição coerente e verificada. Esta é uma habilidade de edição coordenada única, e não um mecanismo de renderização. Escreva o código do projeto e artefatos gerados apenas no espaço de trabalho de edição escolhido pelo usuário, nunca dentro desta habilidade instalada. Nenhuma instalação de habilidade upstream é necessária.
Iniciar e proteger a edição
Identifique os arquivos de origem, as entregas solicitadas, o público e as restrições a partir da conversa. Inspecione o que está disponível antes de fazer perguntas. Se faltar uma imagem ou uma escolha criativa consequente, pergunte de forma objetiva e continue o planejamento independente. Não invente imagens, transcrições, disponibilidade de ferramentas ou renders concluídos.
Para conteúdo com cabeça falante e narração, preserve por padrão todo o diálogo original, sua ordem, a linha do tempo original e a sincronia labial. Mantenha a filmagem original contínua sob os elementos visuais de suporte quando aplicável. Não apare pausas, crie cortes abruptos, altere a velocidade, regenere a fala ou encurte a narrativa sem instruções explícitas de edição. Esclareça um tempo de execução solicitado mais curto que conflite com a preservação total do diálogo. Outros gêneros seguem o briefing criativo do usuário; registre os cortes aprovados e seus mapeamentos de origem.
Use o Remotion como o principal mecanismo de composição e FFmpeg/FFprobe para inspeção, preparação, finalização de áudio e verificação, tudo orientado por uma única linha do tempo. Se o mecanismo necessário estiver faltando, siga a alternativa de ambiente em vez de criar um editor concorrente. Pergunte antes de instalar dependências pesadas ou modelos; respeite a autorização existente. Downloads de ativos, processamento hospedado, compras e publicação precisam de autorização apropriada para a tarefa real.
Roteirizar o trabalho
Leia apenas as referências necessárias para o estágio atual. Comece com o fluxo de trabalho e o ambiente; carregue detalhes criativos e técnicos quando eles afetarem uma decisão.
| Estágio | Leia quando necessário | Produzir ou verificar |
|---|---|---|
| 1. Detectar ambiente | Ambiente | Inventário de ferramentas/versões, espaço de trabalho, lacunas de dependência |
| 2. Inspecionar fontes | Fluxo de trabalho | Fatos de mídia, observações de amostras, modo de continuidade narrativa |
| 3. Compreender a fala | Transcrição e sincronia | Palavras/segmentos revisados, timestamps e incerteza |
| 4. Direcionar a edição | Planejamento visual | Estilo, ritmo, plano de tomadas e dicas semânticas |
| 5. Selecionar ativos | B-roll e ativos | Ativos relevantes e autorizados com proveniência |
| 6. Construir a linha do tempo | Transcrição e sincronia | Intervalos de quadros inteiros, mapeamentos de origem, registro de dicas |
| 7. Compor e animar | Design de movimento, Layouts | Composição determinística, gráficos legíveis e seguros para o rosto |
| 8. Pré-visualizar | Áudio e renderização | Renders representativos com áudio real |
| 9. Revisar e reparar | Garantia de qualidade | Verificações mensuradas mais revisão visual e auditiva |
| 10. Finalizar e entregar | Áudio e renderização | Arquivos finais verificados, projeto, créditos e limitações conhecidas |
Para instalação, descoberta ou diferenças de host, leia Compatibilidade do agente. Não carregue todas as referências ou conjuntos de instruções upstream em toda invocação.
Padrão de conclusão
Mantenha um registro compacto de evidências no espaço de trabalho de edição: fatos de mídia, decisões de edição, confiança na transcrição, linha do tempo de quadros, direitos de ativos e resultados de QA. Para uma edição pequena, estes podem ser seções em um único plano, em vez de muitos arquivos. Reutilize trabalho verificado após uma falha.
Alinhe os elementos visuais contextuais aos conceitos falados revisados nos limites dos quadros de saída. Nunca reivindique precisão de milissegundos além da taxa de quadros ou das evidências de alinhamento. Evite cobrir rostos, conteúdo essencial da tela ou legendas, e evite cortes feitos unicamente para aumentar a atividade.
Entregue apenas o que foi realmente produzido. Distinga um plano, uma pré-visualização e um render final. Indique o que foi inspecionado, problemas de qualidade não resolvidos, especificações exatas de saída e qualquer dependência ou requisito de origem restante. Um comando bem-sucedido ou teste de roteamento por si só não é prova de qualidade de edição profissional.