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Drama2557/4RealDigital-Video-Studio

ハウススタイルの特大macOSカーソル技法を、HyperFrames起動動画向けに適用します。カーソルやポインター操作が含まれるシーン、UIシーンの開始時、クリックによるモーフィング/トランジション/タイピングの起動時、または静的で停滞したシーンに動きを与え、視線を誘導して次の状態へ移行させるために使用します。カーソルのサイズ/外観(ブランドモチーフのカーソルを含む)、画面外からのエントリー則、先端ターゲティングとクリックタップ、クリックによる次のアクションの起動、終了/シーン間のハンドオフをカバーします。

4RealDigital-Video-Studio とは?

このスキルは、動画内で視線誘導の主役となる特大サイズのmacOS風カーソル技法を提供します。主にHyperFrames起動動画向けに設計されており、カーソルが画面外から登場し、視聴者の目を次の注目点へ導き、クリックによって次のアクションを引き起こし、そして画面外へ退出するという一連の流れを制御します。目玉となる動きを簡単に追加できるため、静止したシーンに安価で効果的な動きをもたらし、シーン間のシームレスな遷移を実現します。対応プラットフォームはClaude CodeなどのAIエージェント向けですが、概念自体は任意のアニメーションツール(GSAP、CSSなど)に適用可能です。CSSとJavaScript(GSAP)のコード例が含まれており、カーソルのサイズ(最小7cqw)、ブランドモチーフカーソルの使用、物理的な画面外出入り、先端を中心としたクリック反応、クリックによる次のアクションの起動、シーン間ハンドオフテクニックなど、実践的なルールを定義しています。

対応~Claude Code~Codex CLI✓Cursor
npx skills add https://github.com/Drama2557/4RealDigital-Video-Studio/tree/HEAD/.agents/skills/oversized-cursor

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ドキュメント

特大カーソル — 視線誘導役

意図的に大きくしたmacOSスタイルのポインターが、フレーム内を可視の主役として移動します。画面外から登場し、視聴者の目を次の注目点へ導き、クリックして次のアクションを引き起こし、そして退場します。複数のローンチ動画で実績のある技法です。

なぜ必要なのか。 大きなカーソルの動きは、ローンチ動画における最も安価で効果的な動きの源の一つです。1つの要素、トランスフォームのみのトゥイーンで、(1) 静止して見えるシーンに視線をフレーム全体に行き渡らせ、(2) モーフィング/トランジションに因果関係(「クリックがそれを起こした」)を与え、(3) 新しいシーンや複雑なアニメーションシーケンスを開始する際に、視聴者の目を停滞状態から引き離します。大きい方が良いです — 実寸のカーソルは動画スケールでは目立ちません。

サイズと外観(ハウスルール)

  • フルフレームシーン: 7cqw(1920pxで約134px)。モック内/小フレームのバリエーション: 4.6–5.5cqw。これより小さくしてはいけません。
  • 全体で一貫したSVG矢印ジオメトリを使用します。実績のある2つの塗り — 白い本体+黒いストローク、または黒い本体(#1c1c1c)+白いストローク(1.4px)。シーンのコントラストに応じて選択し、動画全体で一定に保ちます。
  • ブランドモチーフカーソル(切り札)。macOSの矢印はデフォルトであり、強制ではありません。対象ブランドに認識可能なカーソルアイデンティティがある場合 — コラボレーションデザインツールのカラフルなマルチプレイヤー矢印にネームタグ付き(Figmaスタイル)、クリエイティブスイートの精密クロスヘア、特徴的なプロダクトポインターなど — 代わりにそのカーソルを使用します。製品を知っている人にとっては即座に理解できるブランド言語です。同じ法則(特大スケール、物理的な出入り、先端ターゲティング、クリック起動)はそのまま適用され、ネームタグバリエーションは1つの剛体ユニットとして移動します(タグは矢印に追従します)。モチーフが本当に参照可能な場合にのみ使用します。誰も認識しないカーソルはただの奇妙な矢印です — macOSデフォルトに戻します。
  • filter: drop-shadow(0 4px 6px rgba(0,0,0,.3))、pointer-events: none、z-index はシーン内のすべてのコンテンツより上、will-change: transform。
#root .cursor {
  position: absolute;
  left: 48%;
  top: 115%; /* 画面外の下部 — 静止ポーズは画面外 */
  width: 7cqw;
  height: 7cqw;
  z-index: 20;
  filter: drop-shadow(0 4px 6px rgba(0, 0, 0, 0.3));
  pointer-events: none;
  will-change: transform;
}

エントリー則 — 物理的、決して出現しない

カーソルは常に画面外から登場し(標準:下部から、top:115–120%)、最初のターゲットまで減速しながら一筆書きで移動します。あたかも部屋に入ってきたように感じさせる必要があります。決して静止位置で不透明度フェードインさせたり、マスクで出現させたりしてはいけません — それはグリッチに見えます(実際に繰り返し観察された失敗モードです)。

  • デフォルトパス: y軸に沿って真っ直ぐターゲットへ — 断片的な斜め移動は避けます。斜め移動はそれがストーリーとなる場合(軸外のターゲットに向かって進入する場合)には問題ありませんが、いずれの場合も1つの連続したベクトルとします。
  • duration: 0.4–0.92s、ease: power3.out、fromToでimmediateRender: false。
tl.fromTo(
  cursor,
  { left: "48.6%", top: "115%" },
  { left: "48.6%", top: "55%", duration: 0.85, ease: "power3.out", immediateRender: false },
  0.25,
);

先端ターゲティングとクリックタップ

ホットスポットは矢印の先端であり、ボックスの中心ではありません。先端をターゲットの中心に着地させ、すべての押し込みスケーリングを先端を中心に設定します: transformOrigin: '21% 14%'(ハウス矢印パス、24単位viewBoxの場合)。

クリック = 非対称の圧縮/拡張(1:2の比率が実際のタップのように見える):

tl.to(cursor, { scale: 0.84, duration: 0.1, ease: "power2.in", transformOrigin: "21% 14%" }, t);
tl.to(
  cursor,
  { scale: 1, duration: 0.22, ease: "power2.out", transformOrigin: "21% 14%" },
  t + 0.1,
);

ターゲットの反応は別の並行トゥイーンです(ボタン: scale: 0.94 + 押し込み色/影、同じtで開始)。カーソルのみのタップ(例:テキスト入力にフォーカスする)にはターゲットの反応はありません。ターゲット側にはcursor-click-ripple / press-release-spring を組み合わせます。

クリックが次のビートを起動する

モーフ、タイピングラン、ウィンドウトランスフォーム、またはシーン定義アニメーションを単に開始させるだけにしてはいけません。カーソルをトリガー上に配置し、クリックが同じフレームでそれを引き起こすようにします:

  • クリック ▸ メニュー/サブメニューカスケード、トグルフリップ
  • クリック ▸ 入力へのタイピング開始
  • クリック ▸ コンポーザーのモーフダウン/ウィンドウ縮小
  • クリック ▸ ロゴ起動/フライト開始
  • クリック ▸ プロダクトモック内の再生状態切り替え + UI起動

カーソルが所有しない長いビート(タイピング、ナレーション)の間、カーソルは脇にそれます(0.5–0.9秒、power2.out)— 決してアクションの上に凍りついたままになったり、無意味に揺れたりしてはいけません。

退出則とシーン間ハンドオフ

認められた2つの退出方法 — どちらも物理的であり、決してその場で不透明度フェードアウトさせてはいけません:

  1. フレーム外へ退出: 最も近い端に向かってpower2.inで加速(left:'118%'、left:'-12%'、またはtop:'116%')、0.5–0.7秒。
  2. カーブカットハンドオフ: ハードカットの直前約0.3秒で、カーソルは次のシーンの最初のクリックポイントに向かって加速を開始します(power2.in)。最初の経路の約1/3をカバーします。次のコンポジションではgsap.setでカーソルをハンドオフポーズに設定し、一致した速度でpower2.outを継続します。カーソル自体が継ぎ目をつなぐキャリア要素になります:
// シーンA、最後の0.3秒 — 旅の開始:
tl.to(cursor, { left: "40.7%", top: "63.7%", duration: 0.3, ease: "power2.in" }, CUT - 0.3);
// シーンB、t=0 — 一致した速度で完了:
gsap.set(cursorB, { left: "40.7%", top: "63.7%" });
tl.to(cursorB, { left: "22%", top: "45%", duration: 0.6, ease: "power2.out" }, 0);

チェックリスト

  • フルフレームで7cqw以上(モック内では4.6–5.5cqw)— 迷ったら大きく
  • 画面外から1つの連続ベクトルで登場(フェード/マスク表示なし)
  • 先端がターゲットの中心に着地; 押し込みはtransformOrigin: '21% 14%'を中心に
  • すべてのクリックが同じフレームで何かを引き起こす
  • 所有しないビート中は脇にそれる; 無駄な揺れゼロ
  • 物理的に退出(フレーム外またはカーブカットハンドオフ)— その場でのフェードなし

Individual skills in this repo

This repo contains 20 individual skills — each has its own dedicated page.

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Overlay doctrine for the embedded-captions workflow — the caption MODEL (drop / rail / embed) and the rule that captions are an OVERLAY composited on top of the film, never a reserved bottom band you shift content up to avoid. Load when adding captions/subtitles to a talking-head or launch video, when deciding whether a phrase should be dropped, ride the verbatim rail, or be promoted to a scarce embedded climax, when laying out a composition that will carry captions (do NOT reserve a keep-out band), or when centering a composition on the true frame center under captions. Quotes the rail+embed model from embedded-captions and constraint #13 (captions overlay, keep-out band retired) from the product-launch-video scene agent. Applies ON TOP of embedded-captions.

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Turn a weekly changelog .md into a finished branded changelog video (square 1080, ~45-60s, Annie VO, animated brand background, mock-UI visualizations, lowkey captions). Use when the user provides a changelog/digest markdown and wants the weekly video, or says "changelog video". Self-contained — fonts, background, lexicon, and scripts ship in this skill.

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The technique catalog: five velocity-matched SEAMS (zoom-through, INVERSE zoom-through, cut-the-curve, waterfall cut, rack-focus blur-cut) plus the two in-scene techniques — waterfall ENTRY (staggered arrival cascades for title cards / segment openers) and the nudge curve (slow-fast-slow three-phase group slides). Covers partial-travel (~12% of frame) velocity matching via mirrored power4 eases, the Z scale-sign rule, size-scaled blur (10px text / 18-20px full-frame), word-by-word staggered cuts, cascade pacing by element weight, and the 10/65/25 slide ratio. Read before authoring any transition, text-beat handoff, kinetic text entry, or group reposition. [depth, zoom, inverse-zoom, scale-sign, mirrored-zoom, rack-focus, pacing, velocity, cut-the-curve, waterfall, stagger, cascade, kinetic-text, title-card, segment-opener, nudge, slide, easing, group-motion, z-depth, motion-graphics, cinematic, transition, blur, directional-continuity]

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Add captions or subtitles to an existing single-subject talking-head video without editing the footage. Use for plain verbatim captions, cinematic captions embedded behind the subject, VFX captions, “炸/特效/酷炫字幕,” or a named identity from the 35-style catalog. Route by visual identity, not by backend engine. The quiet `anchor` rail is the default; embed every word only when the user explicitly wants a fully cinematic treatment. The workflow runs locally end to end, including transcription and subject matting; split multi-shot footage before applying it.

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Turn arbitrary text — an article, notes, a topic, a brief — into a faceless explainer video: there is no site or footage to capture, so the visuals are invented per scene (typography, abstract graphics, diagrams, data-viz). Use for topic explainers, concept breakdowns, how-tos, listicles. Not a video built from a website (/product-launch-video — promo or tour). Unclear → /hyperframes.

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Import Figma content into a HyperFrames composition — rendered assets, brand tokens, components, storyboard sections → reconstructed motion (frames read as states, not slides) (REST/CLI), connector-assisted motion when available, and shaders from a connector or native export. Use when the user pastes a figma.com link or asks to bring a Figma design, frame, logo, brand, or animation into a video/composition.

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Author or edit a custom HyperFrames composition when no specialized workflow fits, or when BRIEF.md sets flow: companion. Use for longer or multi-scene pieces, brand and sizzle reels, montages, static loops, static title cards, footage remixes, and freeform builds. Use motion-graphics instead for a short unnarrated motion-first unit, including an animated title. Route fresh creation through hyperframes before using this skill.

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Use the HyperFrames CLI development loop: init, add, catalog, capture, lint, check, snapshot, compare, grade-compare, preview, play, present, beats, keyframes, single or batch render, publish, cloud, cloudrun, feedback, lambda, doctor, browser, info, upgrade, skills, compositions, docs, benchmark, telemetry, transcribe, auth, tts, and remove-background. Also use when diagnosing build or render failures. validate, inspect, and layout are deprecated aliases; use check. Covers local, HeyGen-hosted cloud, AWS Lambda, and Google Cloud Run rendering.

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The HyperFrames composition contract — build one renderable project. Use for composition structure, the `data-*` timing attributes, `class="clip"`, tracks, sub-compositions, variables, framework-owned media playback, deterministic-render rules, and validation. Also covers Tailwind projects and the STORYBOARD.md / SCRIPT.md plan formats. Read before writing composition HTML.

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Non-animation creative direction for HyperFrames videos. Use for design spec (frame.md / design.md) handling, palettes, typography, narration, beat planning, audio-reactive visuals, composition patterns, and brand / style decisions. For atomic motion patterns and scene blueprints, use `hyperframes-animation`.

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Install, discover, and wire registry blocks and components into HyperFrames compositions. Use when running hyperframes add or hyperframes catalog, installing one item or every block matching a tag, wiring an installed item into index.html, or working with hyperframes.json. Covers discovery, install locations, block sub-composition wiring, component snippet merging, and authoring a new block or component to contribute upstream (idea → scaffold → validate → PR).

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Agent Media OS, the single skill for every media need in a HyperFrames project. Resolve BGM, SFX, image, icon, brand logo, voice, color grade, or LUT into a frozen local file or paste-ready block + ledger record (one verb, `resolve`); generate via TTS / music / image models when the catalog misses; produce voiceover, transcription, captions, and background removal through one shared audio engine; operate on media (cut / reframe / transform); and reuse assets across projects. Also use for vague feedback that real footage looks dark, flat, boring, should feel retro/camcorder/print/ASCII, needs privacy, or needs a media reveal.

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GATEWAY — load FIRST before composing any HyperFrames animation or video. The high-level motion law that makes a multi-scene video feel like ONE continuous camera move instead of a stack of independently-animated slides. Covers the vector law (how you exit determines how you enter, incl. the Z scale-sign rule), the film's current, carrier elements, causal motion, the Seam Gate (build-gate enforcement), the ban on idle wobble (motion must PERFORM, not breathe), stillness-before-climax, and the sustained-motion routes. Routes to the low-level technique skills (cut-the-curve — the full catalog incl. waterfall entry + nudge curve, oversized-cursor, seam-craft). These rules SUPERSEDE generic / upstream motion guidance. [continuity, direction, vector, momentum, seam, transition, ease, performance, idle-motion, narrative-motion, film-grammar]

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A short, design-led motion graphic where motion is the message — kinetic typography, stat count-up, chart/data-viz hit, logo sting / brand lockup, lower-third / callout / social overlay, animated map (highlight regions, connect places, zoom to a location), animated tweet / news-article / headline, webpage / UI animation (scroll, cursor, callouts), or fusing a real image's geometry into a chart. Usually under 10s (up to ~30s), no narration or live-action subject; renders to MP4 or transparent overlay. Longer / narrated / multi-scene → /general-video. Unclear → /hyperframes.

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Turn a music track (an audio file, a video to pull audio from, or a track generated from a mood brief) into a beat-synced video — lyric video, slideshow, or kinetic promo. The music drives all pacing; any user-supplied images/videos are cut onto the same beat grid, and a complete video needs zero assets. Narrated pieces → the input-matched workflow (see /hyperframes). Unclear → /hyperframes.

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Turn a GitHub pull request (a PR URL, owner/repo#N, or 'this PR' in a checked-out repo) into a code-change explainer video — changelog, feature reveal, fix, or refactor walkthrough built from the diff, commits, and files: the input is a code change, not a website. Not a product promo (/product-launch-video) or a no-PR topic explainer (/faceless-explainer). Unclear → /hyperframes.

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Render-correctness doctrine for scene-to-scene seams in HyperFrames launch videos — the prerequisites that make transitions composite correctly on the master timeline. Load when assembling the master timeline / index.html, when a white flash appears at a cut or crossfade seam (especially on dark films), when reasoning about why a transition opacity dip shows through, or when verifying the render-side mechanics of how overlapping scene wrappers blend. Covers the opaque stage-ground (#root background) white-flash guard and how the injector overlaps wrappers, holds final frames, ping-pongs tracks, and stamps lint-clean template code onto the master timeline. Does NOT contain the per-transition catalog — see the transition registry for individual transition entries.

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Author a HyperFrames slideshow — a presentation, pitch deck, or interactive deck with discrete slides, fragment reveals, branching, hotspot navigation, and built-in presenter mode with speaker notes; also converts an existing page into a deck. Output is a navigable deck, not a rendered MP4. If the user didn't explicitly ask for a slideshow, confirm before authoring. Unclear → /hyperframes.

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Package an existing talking-head / interview / podcast video with timed, designed GRAPHIC OVERLAY cards — kinetic titles, lower-thirds, data callouts, quotes, side panels, picture-in-picture — synced to the transcript, on a 16:9 / 9:16 / 4:5 canvas of your choice; the clip plays untouched underneath. Trigger on "graphic overlays", "on-screen graphics", "package / dress up my video". Not plain subtitles (/embedded-captions). Unclear → /hyperframes.

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Agent skill / project related to launch or product demo video: Drama2557/4RealDigital-Video-Studio

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