Réalisateur Wuxia IA · Méthodologie Complète
Consolidé à partir de 5 jours de production, 6 films terminés, 5 analyses image par image, 4 sessions de rétro-ingénierie de plateformes open-source et 2 tests de régression A/B.
Pipeline : 7 Étapes de l'Histoire au Film {#pipeline}
① SPÉC → Durée (15s principale), ratio (9:16), intensité, niveau de vitesse
② CADRE → Correspondre le type de scène au squelette de combat (voir références/02)
③ REGISTRE → Écrire le registre de combat : chaque round doit changer au moins un résultat
④ BROUILLON → Écrire le prompt au format de rétro-ingénierie (voir références/04)
⑤ ÉCLAIRAGE → Sélectionner et coller un module de préréglage d'éclairage (voir templates/lighting-presets.md)
⑥ PORTE → Passer les 4 portes de qualité (voir ci-dessous)
⑦ LIVRAISON → Générer → télécharger → monter à 1,35x → publier
Les 12 Règles Absolues {#rules}
Chaque règle validée par au moins un test A/B ou une analyse image par image. Enfreindre une règle = reprise.
Combat & Action
Règle 1 — Segmenter ou Échouer Une génération = un processus d'action (attaque / parade / collision). Ne jamais demander à l'IA de rendre une chorégraphie multi-coups en une seule génération. Le modèle compressera les actions excédentaires jusqu'à les rendre invisibles.
❌ "Trois frappes rapides échangées"
✅ Segment A : frappe + blocage
Segment B : contre + esquive
Segment C : choc final + onde d'impact
→ Monter les segments à 1,35x de vitesse
Règle 2 — Maximum Deux Événements par Plan Chaque bloc temporel contient au plus 2 événements. Le ralenti apparaît une fois par film (le moment décisif).
Règle 3 — Chaîne d'États + Réaction Secondaire
Chaque plan : état de début → action unique (déclenchement/contact/résultat) → état de fin plus une réaction secondaire (cape qui flotte, poussière qui retombe, braises qui s'estompent).
Contrôle Visuel
Règle 4 — Verrouillage de l'Occupation de la Première Image La première image visible doit contenir tous les personnages requis dans les bonnes positions. Pas de plans d'établissement vides. Pas de révélations tardives de personnages. Pas de remplissages abstraits.
Règle 5 — Langage Spatial Mesurable Écrire les positions sous forme de mesures, pas de mots vagues.
❌ "près du pilier" / "des dizaines de soldats"
✅ "à moins d'1 mètre du pilier" / "les soldats remplissent les deux flancs et la profondeur, 3 au premier plan en mise au point nette"
Règle 6 — Verrouillage Physique Appliquer : transfert de poids, retard du tissu/cheveux, masse de l'arme (l'angle du poignet réagit à la masse, accélération/décélération). Interdire : corps flottants, armes sans poids, pieds sans friction, téléportation.
Caméra & Rythme
Règle 7 — Spécification Caméra en Six Éléments Chaque plan spécifie : espace de la scène / image de départ / blocage des personnages / mouvement de caméra / objectif et mise au point / point final et rythme. Un mouvement de caméra par plan.
Règle 8 — Émotion comme Comportement de l'Objectif Traduire les émotions en actions physiques observables :
❌ "il a l'air en colère"
✅ "pupilles qui se contractent avec la lumière de la lame réfléchie / poing qui se serre, veines qui saillent sur la main / sourire se fige puis se brise, yeux qui rougissent"
Standards Esthétiques
Règle 9 — Ancrage de la Beauté Orientale Les protagonistes doivent être jeunes (20 ans), d'aspect est-asiatique (arcade sourcilière plate, orbites peu profondes, paupière simple/yeux de phénix étroits, iris noirs, mâchoire douce). Préciser explicitement "traits chinois/est-asiatiques" ou le modèle dérive vers des visages occidentaux aux traits creusés.
Règle 10 — Collision de Matériaux L'intérêt visuel vient du contraste des matériaux (soie × métal, tissu rugueux × lame polie), pas de la variété des couleurs. Une couleur dominante + une couleur d'accent par film.
Discipline de Génération
Règle 11 — Vendre le Coup Privilégier les ondes d'impact environnementales (projection de neige/explosion de pétales/sol fissuré). Pour le contact corporel : cacher le point de contact (caméra derrière l'épaule de l'attaquant) + montrer la réaction (tête qui tourne dans la direction de la force) + son + conséquence.
Règle 12 — Timeline Sonore Le son commence dès la première image. Pré-attaque : silence ambiant. Impact : volume maximal. Post-attaque : silence d'un temps. Fermeture : fondu d'un demi-temps.
Les 4 Portes de Qualité {#gates}
Chaque prompt doit passer TOUTES les portes avant génération. Chaque film doit passer avant publication.
Porte 1 — QA Technique (Objectif)
- Doigts normaux ? Armes non tordues ?
- Pas de morphing de visage entre les plans ?
- Pas de clipping/téléportation de corps ?
- Personnages tombés restent visibles ?
- Pas de texte/marques d'eau générés par IA ?
Porte 2 — Auto-QA Silencieuse (CINEDANCE)
- Tous les @tags réellement utilisés ?
- Accessoires dans les bonnes mains ?
- Actions physiquement possibles ?
- Blocs temporels cohérents ?
- Première image correcte ?
- Position/regard de chaque personnage clair ?
- Éclairage pas plat ?
- QA cachée de la sortie ?
Porte 3 — Jugement Esthétique (Subjectif)
- Ancrage visage oriental présent ?
- Collision de matériaux (soie × métal) ?
- Une couleur dominante + une accent ?
- Lueur de contour des cheveux ?
- Arrière-plan flou (architecture/bougies) ?
- L'utilisateur a le dernier mot
Porte 4 — Conformité Plateforme
- Violence atténuée (armes brisées, pas de personnes)
- Aucun mot-clé de sang/gore
- Aucun nom de personnage sous copyright
- Case contenu généré par IA cochée
- Langage sûr pour la plateforme uniquement
Format de Rétro-Ingénierie (Modèle Maître)
【人物固有资产】(Actifs Fixes du Personnage — répéter textuellement chaque segment)
Personnage N : <âge, ethnie, détails du visage (ancrage oriental), yeux, cheveux,
matériaux des vêtements, armes, descripteurs de qualité>
【固定锚点】(Ancres Fixes — répéter textuellement chaque segment)
<Scène, ciel, sol, système de couleur, qualité de rendu>
【光线布置】(Configuration d'Éclairage — coller à partir des préréglages, un seul)
<Direction de la lumière, qualité, atténuation, ambiance, humeur>
0-1,5s : <très gros plan : œil/pupille reflétant la menace, son>
1,5-4s : <recul vers plan large : révélation spatiale, densité de la menace, le son monte>
4-9s : <escalade du combat : actions segmentées, traînées d'énergie, impact>
9-12s : <moment décisif : LE ralenti, inversion des couleurs, VFX maximum>
12-15s : <fige du héros : silhouette, conséquences, particules, fondu d'un demi-temps>
【交接状态】<État de l'image finale = état de début du segment suivant>
【声音时间线】<Événements sonores seconde par seconde>
Négatifs : pas de texte/marques d'eau, proportions normales, pas de mouvements supplémentaires
Stratégie de Modèle
| Niveau | Coût (15s) | Qualité | Utilisation |
|---|---|---|---|
| Premium (Seedance 2.5) | 9/10 action | Production finale | |
| Standard (Seedance 2.0 mini) | 6/10 | Brouillons, tests |
Coupe-circuit budgétaire : Maximum 2 nouvelles tentatives par plan. En cas de 3ème échec, réviser le prompt. Plafond mensuel : 2000 crédits.
Gestion des Actifs
- Chaque personnage reçoit une fiche trois vues (face/profil/dos) avant toute génération vidéo
- Actifs nommés :
@char_<nom>_v<version>— référencés par ID, jamais par nom de fichier - Le fichier de registre suit tous les actifs avec des journaux d'utilisation et le statut de dépréciation
- Cohérence de style : même suffixe de style + même image de référence du personnage dans TOUS les plans d'un film
Cadres de Combat (Référence Rapide)
| Type | Squelette | Meilleur pour |
|---|---|---|
| Un contre plusieurs | Plan large d'établissement → attaques décalées → utiliser l'ennemi comme bouclier → garder les tombés visibles → compter les survivants | Combats de foule 1vN |
| Duel | Échange de coups → changements d'élan → blocage d'arme → coup décisif | Combats climax 1v1 |
| Énergie à distance | Montée en puissance → échange de projectiles → bouclier/déviation → rayon ultime | Combats de magie/cultivation |
| Percée en solo | Établir l'itinéraire → obstacle 1 → obstacle 2 → barrière finale → évasion/arrêt | Poursuites, évasions |
La Couche de Densité VFX
Les effets visuels ne sont pas un ornement — ils sont le plat principal. Chaque temps d'action nécessite :
| Moment | Exigence VFX |
|---|---|
| Montée en puissance | Fissures d'énergie sur l'arme, distorsion de l'air, débris flottants |
| Mouvement | Traînée d'énergie (queue de comète), lignes de vitesse, perturbation environnementale |
| Impact | Onde de choc croix/anneau, explosion de particules, fissure au sol avec lueur |
| Effet Bullet-time | Particules figées, lumière réfléchie sur débris suspendus, cheveux suspendus |
| Fin | Réaction en chaîne (effondrement de montagne), énergie persistante, particules à dissipation lente |
Références
references/01-camera-language.md— 12 mouvements avec prompts et vérificationsreferences/02-fight-choreography.md— Registre de combat, cadres, tables de densitéreferences/03-lighting-color.md— 8 préréglages, théorie des couleurs, fiches de style réalisateurreferences/04-prompt-format.md— Spécification complète du format de rétro-ingénieriereferences/05-vfx-layer.md— Règles et modèles de densité VFXreferences/06-production-pipeline.md— Automatisation CLI, budget, registre des actifs
Modèles
templates/character-sheet.md— Fiche de conception de personnagetemplates/storyboard-format.md— Modèle plan par plantemplates/scene-library.md— 10 scènes wuxia avec prompts completstemplates/emotion-vocabulary.md— 80 émotions sous forme de comportements physiquestemplates/lighting-presets.md— 8 modules prêts à collertemplates/fight-frameworks.md— 4 squelettes de types de combat
Exemples
examples/01-sword-cold-nineteen-states.md— Production complète : "Une épée refroidit 19 provinces"examples/02-moonlit-twins.md— Production complète : duel de révélation d'identitéexamples/film-analysis-template.md— Modèle de rapport d'analyse QA automatisé