Que fait Fonds stylisés peints ?
Ce skill de craft maîtrise l'art du fond stylisé : le rendu de base ou la photo, la peinture par-dessus, la lumière, les variantes de couleur et le mouvement en arrière-plan.
2d-generalist, 3d-generalist, use-3d-software et edit-video l'appellent. Ils conservent le style et l'ordre de l'ensemble du projet.
Quand l'utiliser
- Un film, court-métrage, scène de jeu ou illustration nécessite un fond peint ou stylisé.
- Vous devez transformer un rendu Blender ou une photo en fond peint.
- Un même fond doit fonctionner de jour, en soirée, de nuit et sous la pluie.
- Un fond fixe doit bouger : parallaxe, vent, eau, oiseaux, feux d'artifice, effet de carte holographique.
Demander d'abord
Lorsque l'utilisateur appelle ce skill directement pour un nouveau projet, découvrez ce qu'il souhaite avant de commencer quoi que ce soit. Lisez la demande, les pièces jointes et les fichiers du projet, puis ne posez que des questions sur ce qui reste flou et qui changerait le résultat : objectif et plateforme, format (aspect, durée, type de fichier), détails du sujet, apparence (style, références) et contraintes. Posez au plus 4 questions en un tour, chacune avec 2 à 4 options concrètes et votre option recommandée en premier (Claude Code : AskUserQuestion ; ailleurs, une liste numérotée où "ok" prend la première option). Reformulez l'objectif en 2 ou 3 lignes, montrez l'aperçu le moins coûteux du rendu avant l'étape coûteuse, et comparez le résultat avec l'objectif avant de le remettre. Lorsqu'un skill généraliste a appelé celui-ci avec un brief, utilisez ce brief et ne reposez pas de questions.
Règles essentielles
- Effectuez le rendu de base dans Blender EEVEE avec View Transform = Standard. Filmic et AgX atténuent les couleurs plates. Utilisez AgX uniquement pour le réalisme stylisé.
- Choisissez la base en fonction du lieu. Utilisez une photo pour un lieu réel. Utilisez un rendu pour un lieu inventé. Esquissez des formes simples et peignez davantage, ou modélisez davantage et peignez moins.
- Peignez la base lumineuse, en lumière diurne, sans ombres dures. Redessinez les ombres pour chaque ambiance sur leurs propres calques.
- Séparez l'art en couches avant-plan, plan moyen et arrière-plan avant de coloriser ou d'animer. Peignez derrière chaque occlusion pour que la parallaxe n'ait pas de trous.
- Adoucissez d'abord le bord CG : dessinez des lignes de biseau plus claires sur les bords des objets et rendez les bords des ombres et des lueurs plus irréguliers. Faites-le sur chaque objet, pas seulement sur certains.
- Créez de la profondeur avec du brouillard sur un calque écrêté. Les couches lointaines deviennent plus claires et moins contrastées. Les couches proches restent plus sombres et plus nettes.
- Utilisez une lumière chaude avec des ombres froides ou bleues. Teintez la couleur sombre du monde, car certaines ombres deviennent encore grises. Le style Ghibli utilise une teinte de remplissage jaune-vert au lieu du bleu froid.
- Repeignez le ciel pour chaque ambiance. Un filtre photo sur le ciel donne un résultat faux.
- Supprimez les personnes et animaux figés d'une plaque qui va bouger.
- Ajoutez du bruit (Overlay ou Soft Light) sur le dessus pour masquer la jointure entre photo, rendu et peinture. Ignorez-le pour les cartoons plats.
- Déplacez les couches lointaines plus lentement que les couches proches. Variez chaque valeur dans une copie pour que le vent et le balancement ne soient jamais synchrones.
- Gardez un master propre de jour et construisez chaque variante à partir de celui-ci.
Flux de travail
- Choisissez la base (photo, rendu d'ébauche ou rendu détaillé) et le style. Lisez
references/render-and-blockout.md. - Effectuez le rendu avec la couleur Standard, un film transparent et des lumières simples. Conservez les passes et les calques nécessaires à la peinture par-dessus.
- Recadrez, corrigez la perspective, séparez en calques, puis ajustez la couleur. Lisez
references/paint-over-and-brushes.md. - Peignez par-dessus : bords, ciel, nuages, arbres, herbe, suppressions. Ajoutez lueur, rayons, brouillard et grain.
- Construisez les variantes horaires et météorologiques. Lisez
references/light-colour-and-time-of-day.md. - Animatez : parallaxe d'abord, puis vent, eau et autres éléments mobiles. Lisez
references/animate-backgrounds.md. - Effectuez les vérifications ci-dessous, puis remettez la plaque au skill appelant.
Routage
| La tâche est | Lisez |
|---|---|
| Réglages Blender pour un rendu de fond, noms EEVEE 5.x, ébauche, arbres, buissons, herbe, matériau toon | references/render-and-blockout.md |
| Étapes de peinture par-dessus, calques, lignes de biseau, ciel et nuages, pinceaux, lignes de lueur, pluie, touches finales | references/paint-over-and-brushes.md |
| Lumières, brouillard, lueur, rayons, étalonnage teal-orange, soirée, nuit, pluie, étoiles, vignette | references/light-colour-and-time-of-day.md |
| Parallaxe, mouvements de caméra, vent, feuillage, eau, oiseaux, feux d'artifice, carte holographique | references/animate-backgrounds.md |
Vérifications
- Regardez la plaque en taille réelle et en taille de vignette. Les couches doivent se lire de loin à près.
- Vérifiez les couleurs : pas de lavis gris, pas d'ombres noires pures, pas de lueur écrêtée.
- Vérifiez chaque bord de calque pour un halo, un trou ou un coin recadré après le mouvement de caméra.
- Jouez l'animation. Aucun élément ne bouge en synchronisation, et chaque boucle se ferme sans saut.
- Comparez les variantes jour, soirée et nuit côte à côte. Les sources lumineuses doivent rester plus lumineuses que leur environnement.
- Vérifiez que la règle de style a été respectée : une plaque cartoon plate n'a pas de grain, une plaque style Ghibli a des bords doux.
Sources
Mclelun (YouTube @Mclelun) est la source principale : tutoriels d'animation de fonds anime, peinture par-dessus et animation After Effects. Les entrées sur la caméra, l'éclairage et le rendu proviennent d'un cours Blender pour débutants. Les entrées sur le brouillard et les boucles Grease Pencil proviennent des vidéos du processus Blender 2D/3D de Lacruzo.