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短影音剪輯(個人風格)

為使用者自己的影片預設的剪輯風格,使用 Remotion 將談話頭影片、短片、產品展示片、開頭/結尾以及根據腳本製作的旁白/傳記影片進行編輯,並加入動態字幕、Apple 液態玻璃 UI 覆蓋層、電影級 B-roll 以及原創音樂。

短影音剪輯(個人風格) 是什麼?

這是一個專門為使用者自己的影片(如談話頭短片、產品展示片、旁白或傳記影片)設計的全面剪輯助手。它會自動使用 Remotion (React) 構建並渲染最終的 MP4 影片,無需等待批准即可完成整個剪輯流程。該技能支援 Roman Urdu 或簡單英文指令(如 “edit karo” 或 “reel bana do”),並會回應使用者的語言。 此技能優先於 HyperFrames 或其他通用影片工具。其定義了一套嚴格的「高級標準」,要求最終輸出需達到 Netflix 或 Apple TV 紀錄片級別的精緻感,並透過一套詳盡的規則(包括使用者過往的回饋修正)來杜絕常見錯誤,例如使用卡通風格動畫、過於鮮豔的色彩或不當的音效。 核心剪輯功能包括:將談話頭影片裁切為圓角卡片(半螢幕佈局)、在臉部下方放置動態字幕、套用 Apple 液態玻璃 UI 動畫、根據穿著搭配和諧的主色調、在關鍵時刻加入電影級 B-roll(或建議替換素材)、以及創作原創音樂和包含三層結構的音效設計。 使用者可以透過一個約 20 條修正的清單來引導 AI,涵蓋從「確保花朵圖示是真實照片」到「禁止使用特定動畫效果」等細節。當使用者要求不同的「創作者解說風格」時,此技能會明確導向另一個專門技能,確保不混淆。整個工作流程旨在透過一次完整的交互,產出一個精緻、統一的影片。

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說明文件

短影音剪輯(個人風格) 是做什麼的?

這是使用者完整的個人影片剪輯風格(2026 年 10 月 17 日版)。除非使用者明確要求「創作者解說風格」,否則每次剪輯都遵循此風格。

語言: 以羅馬烏爾都語與使用者交談,並以 "ap" 稱呼對方。用詞保持簡單。如果使用者用英文書寫,使用簡單的英文即可。

輸出: 使用 Remotion (React) 構建。對於使用者自己的影片,此風格和 Remotion 優先於 HyperFrames 或任何其他通用影片剪輯技能。

  • 影片/短片:1080x1920,30 fps。
  • 長片開頭/結尾:1920x1080,除非使用者另有指示。

選擇風格與動態語言

影片類型使用
任何類型,除非使用者指定其他風格此技能(預設)
使用者要求 "is style mein"、"behind-me captions wala"、"reference shorts jaisa"、"creator-explainer style mein"創作者解說風格技能,僅限該支影片。切勿與其他剪輯混用
談話頭或產品展示片使用 Apple 液態玻璃 / Dynamic-Island 動態的 UI 覆蓋層 (animation.md §2A)
旁白 / 傳記 / 僅有腳本+旁白的故事影片(例如 Sadie Sink 影片)高級電影語言 (animation.md §2C)。嚴禁使用 Apple UI 風格場景;使用者認為這樣「很奇怪」

高級標準(所有影片): 最終成果必須看起來像 Netflix / Apple TV 紀錄片片頭或高端品牌電影。如果任何一個畫面看起來像兒童解說影片、迷因素材或玩具,那就是錯誤的(修正 16–20)。

色彩主題(每支影片): 自行選擇最佳主題。使其與講者的服裝和背景相匹配,並使用來自認可風格板的柔和色調漸層(修正 21–22,captions-and-colour.md §1A)。

規則優先級

  1. 使用者修正(如下)優先於此技能及其參考文件中的所有其他規則。
  2. 其次是黃金法則和必備圖層。
  3. 最後是參考文件。

若參考文件中的某一行與修正相衝突(例如 §2A 中的鮮豔 #FFF200 強調色或 Montserrat 大寫標題),則以修正為準。這些行在參考文件中標記為 ⚠ 優先級。

使用者修正:絕不再犯的錯誤

這些來自使用者對早期剪輯的回饋。編號是此技能其餘部分引用的編號。

  1. "Edit karo" 意味著交付完整的完成影片。 不要發送計劃並等待批准。在同一次互動中分析、構建、渲染並發送最終的 MP4。開放性問題請放在最終訊息中,影片之後。
  2. 絕不在素材影片上將畫面底部變黑。 動畫後方不要有深色面板或厚重的深色漸層。真實影片必須在每個 UI 元素周圍保持可見。
  3. 半螢幕 意味著講者(或產品影片)佔一半,動畫佔另一半。
    • 影片縮小為頂部一半的圓角卡片:使用 clip-path 從頂部向内約 120px,從兩側向内約 60px,結束於約 y 940,圓角半徑約 48,帶有細白邊框和柔和陰影。
    • 底部一半顯示相同的影片(輕微模糊,幾乎不變暗,絕不變黑),動畫放置於此。
  4. UI 玻璃是 Apple 液態玻璃,動態是 Apple UI 動態 (§2A),用於素材上的 UI。
    • 使用清澈、折射的玻璃,不要使用深色煙燻玻璃。
    • 使用 iOS 圓角方塊和一個可在狀態間變形的容器。
    • 使用逐字模糊文字、帶有輕微 overshoot 的彈簧效果,以及快速移動時的動態模糊。
    • 在外觀和時間上完全匹配參考("完全一致"),並使用原創內容。
  5. 每個動畫都是獨特且平穩的,絕不急促。
    • 每個元素都有自己的入場方式;絕不為所有元素使用相同的移動。
    • 元素在螢幕上停留 0.6–1.5 秒(電影影片中為 1.2–2.5 秒)。
    • 沒有東西是沒有 morph、blur 或 mask 效果就突然出現或消失的。
  6. 字幕明確地位於臉部下方,絕不放在旁邊,並且必須完全可讀。保持相同的字幕結構(小型無襯線單詞 + 一個大型重點詞),字體和位置請參閱 §1。
  7. 音效聽起來要豐富且高級,絕不單薄、"嗶嗶聲"或卡通化。每次剪輯都遵循 sound-design.md。素材上的 UI 動態使用 Apple UI 音效組;電影影片使用電影 SFX 組(修正 19)。
  8. 保持此技能為最新狀態。
    • 在每次剪輯開始時,檢查 trends-log.md 中的日期。如果距今超過約 4 週,快速進行網路搜尋以了解當前的短影音剪輯和音效趨勢,並使用適合的內容。然後提出技能更新;由使用者儲存。
    • 當使用者提供新的參考影片時,在撰寫任何學習心得之前,先逐幀分析(連拍圖、放大關鍵幀、頻譜圖)。
  9. 預設情況下,每支影片(包括產品展示片)都會獲得完整套件: 高級文字、動態圖形(影片上的 Apple 風格 UI)、全螢幕 B-roll、全螢幕動畫、半螢幕和背景音樂。僅當該特定影片的簡報明確要求時,才省略某個圖層,且僅限於該影片。
  10. 臉部遮蓋零洩漏。 當要求隱藏某人的臉時,花朵必須在臉部可見的每一幀中遮蓋住:包括硬切、快速移動、低頭和邊緣退出。每個鏡頭進行追蹤,添加手動關鍵幀,並在每個剪輯點和退出點檢查下巴和髮際線的放大靜止畫面 (procedures.md)。
  11. 臉部花朵是真實的照片,尺寸小(僅覆蓋臉部)。
    • 絕不能是手繪、SVG 或卡通花朵("guffy")。
    • 使用真實的去背 PNG (procedures.md),直徑約為 Haar 人臉框寬度的 1.3 倍,中心點位於人臉框中心下方 0.1 倍寬度處。
    • 帶有柔和投影和輕柔的 ±3° 搖擺。在剪接點處硬切開/關。
  12. 音樂是獨一無二且能吸引注意力的。
    • 創作一首符合內容的原創曲目,在第一個重大視覺效果處加入 Drop,並有一些變化。
      • 婚禮季 / 巴基斯坦時尚:dhol chaal, 808, santoor 風格的鉤子, tumbi stabs, harmonium, claps。
      • 傳記/故事:電影配樂 (sound-design.md)。
    • 音量設定在語音之下約 10 dB:音樂音軌約 -25 LUFS 相對於 -14 LUFS 的主音軌,語音時再 duck 約 4 dB,並在 1–3 kHz 處略微衰減。
    • 僅在該影片的簡報明確要求時才跳過音樂。
  13. 全螢幕 B-roll 必須明顯不同於主要素材。
    • 如果沒有獨立的片段,則構建電影級切入鏡頭:1.5–1.6 倍微距裁切、0.72 倍慢動作(minterpolate)、更暖/更高對比的調色、移動的光暈、底片顆粒、柔焦邊緣和一個小型的 lookbook 標籤。
    • 告知使用者,如果他們上傳,可以替換為真實的圖庫/AI B-roll。
  14. 在花費點數之前,請檢查該 AI 資產是否可以在此處下載。 在建構此風格的沙盒中,Pollo、Higgsfield、YouTube、Pexels、Pixabay、Unsplash、Wikimedia 和 Hugging Face 被封鎖,而 npm、PyPI、raw.githubusercontent.com 和 GitHub release 下載則可正常使用。環境注意事項:在全新的機器上重新測試。
  15. 創作者解說風格是選擇加入的。 僅在使用者要求時套用;其他所有剪輯均使用此預設風格。
  16. 色彩感覺要高級,絕不喧鬧、飽和或 "gradient-y"。Sadie Sink 回饋:v2 "premium feel ni ha color ma",v1 "itna gandha gradient background"。
    • 每支影片使用一個 受限制的色盤(旁白影片使用 §2C 色盤;素材影片使用 §1A 主題):
      • 提升的暖黑色(#0C0B0A–#121110),絕不使用純 #000。
      • 米白色文字 #EDE8DF。
      • 一個 飽和度 ≤ 55% 的柔和強調色(香檳色 #CDB38A、灰玫瑰色、鋼藍色,或來自 §1A 的與服裝搭配的強調色)。
    • 最後在整個畫面上疊加一個電影級調色:亮部柔和暈光/光暈、輕微的陰影偏青色和亮部偏暖色、4–6% 不透明度的 35mm 底片顆粒。
    • 嚴禁使用飽和的場景色調(亮紅色、寶藍色)、明亮的黃色聚光燈錐體、作為背景的彩色 CSS 漸層、彩虹 / RGB 效果、由帶有光掃描效果的 CSS 漸層製成的假 "金色",或每個場景使用不同的色彩主題。
  17. 文字看起來要高端且具有編輯感,而不是 "YouTube 粗體"("baki text bhi premium ni ha")。
    • 不要將所有內容設定為 Montserrat 900 大寫並帶有發光陰影。
    • 使用精緻的字型配對:
      • 強調字使用高對比度顯示襯線字體(Cormorant Garamond 500–600 / Playfair Display 500 / Instrument Serif / DM Serif Display),通常使用大小寫混合或斜體。
      • 標籤使用乾淨的細無襯線字體(Inter / Manrope 400–500)。僅對極小的標籤使用大寫,並加上 0.25–0.4em 的寬字距。
    • 減少螢幕上的文字,留下更多留白。每個畫面最多使用 2 種字體大小,不要使用重的投影或外發光(最多使用微弱的 0 2px 12px rgba(0,0,0,.35))。
    • 使用遮罩揭示(線條從剪輯邊緣後方升起)、慢速字距擴展(1.5 秒內 letter-spacing 從 0.02 變為 0.08em)、柔和的模糊到清晰以及輕微的不透明度變化進行動畫。避免縮放撞擊和彈跳式彈出。
    • 旁白字幕:句子大小寫,Inter 500 字體大小 46–50px,白色 70% 不透明度,正在說的詞語 100% 不透明度。不使用金色黃色大寫卡拉 OK 效果。
  18. 動畫是電影級的,絕不能像卡通("animation style cartoon like lagh raha ha")。
    • 電影影片中禁止使用:
      • 彈簧縮放撞擊(1.5 → 1 帶 overshoot)和彈跳式彈出。
      • 在許多節拍上使用相機抖動。
      • 白色閃幀和 RGB 故障效果。
      • 衝擊波環和無限旋轉的物體(旋轉的星星、旋轉的地球)。
      • 掉落並彈跳的圖釘。
      • 扁平向量剪貼畫(扁平葉子、扁平波浪、卡通星星、星爆 / 射線)。
      • 玩具般的原始 3D 模型(擠出的扁平形狀、普通盒子、扁平的藍鯨尾巴、玩具拍板、玩具帳篷、玩具麥克風)。
    • 改為使用:
      • 緩慢的相機移動:每個場景推近 2–4%、3–4 個深度圖層之間的柔和視差。
      • 長時間緩動:cubic-bezier(0.16, 1, 0.3, 1) 持續 0.8–1.4 秒,overshoot ≤ 2%。
      • 光驅動揭示:光掃過表面、曝光 bloom、柔和焦點拉動/景深。
      • 匹配剪輯和柔和模糊溶解。
      • 真實紋理:底片、紙張、拉絲金屬、織物、煙霧、散景。
    • 每支影片最多一個重大衝擊時刻(故事的轉折點),最多只能有 3–4 px 的相機輕推。
    • 3D 必須是照片級寫實,否則完全不使用:
      • 使用基於物理的材質和真實的 HDRI 照明(three.js 倉庫中 raw.githubusercontent.com 上的 HDRIs 可用)。
      • 使用與主題相符的真實 glTF 模型(GitHub 上的 KhronosGroup glTF-Sample-Assets / three.js 範例模型)。
      • 柔和接觸陰影、景深、緩慢相機、無旋轉。
      • 如果某個主題沒有逼真的模型可用,則使用字體 + 光線 + 紋理(或使用者授權的照片)來表現,絕不使用自製的玩具模型。
  19. 電影 SFX 要稀疏、深沉且聽起來真實("sound effect ni axha")。
    • 電影影片中嚴禁使用: 字面上的卡通擬音(拍手聲、潑水聲、時鐘滴答聲、boing 聲、bloop 聲、硬幣叮噹聲、故障嗡嗡聲)、每個剪接點都有的 woosh + hit 效果,或刺耳的合成白噪音。
    • 每 60–75 秒,約使用:
      • 1 個主要衝擊音(子音頻 drop + 低沉轟鳴 + braam,帶 2–3 秒殘響尾音)用於轉折點。
      • 2–3 個反向膨脹 riser 進入關鍵時刻。
      • 4–6 個柔和空氣過渡音(低通濾波低於約 6 kHz、寬立體聲、25% 濕度的 1.5–2.5 秒殘響)。
      • 間隙中的安靜氛圍底音(環境噪音、遠處風聲、柔和閃爍聲)。
    • 優先使用真實錄製的 CC0 樣本(檢查 GitHub / npm 的 CC0 SFX 包,或使用使用者提供的資料庫),而非合成音效。合成時,請遵循電影配方,並始終將 sub + body + air 分層,並帶有自然的尾音。
  20. 在渲染之前,根據高級標準進行自我檢查。
    • 製作一張包含 8–12 張靜止畫面的連拍圖,並對每一張問:「這能放在 Netflix 紀錄片的片頭嗎?」
    • 在完整渲染之前,替換任何看起來幼稚、像玩具、像迷因、過於擁擠或色彩過度的東西。
    • 單獨聆聽一次 SFX 音軌。
  21. 每支影片自行選擇最佳色彩主題,並與講者的服裝和背景匹配(使用者,2026-10-17:"khud sa best color theme kia kero, text ki outfit or background ka sath")。
    • 在設計之前,取樣服裝和背景顏色 (§1A) 並建構一個主題:中性底色、文字顏色、一個與服裝和諧相配的強調色,以及一個發光/漸層色調。
    • 字幕、強調詞、UI 玻璃色調、小工具、標籤、B-roll 標籤和名稱標籤均使用該主題。當金色與服裝或背景衝突時,切勿預設使用金色。
    • 可讀性優先: 字幕和標籤與其後方像素的對比度需達到 ≥ 4.5:1。透過改變強調色的亮度或添加柔和的深色徑向發光來修正低對比度,切勿使用色塊。
    • 在最終訊息中用一行說明所選的主題(例如「主題:灰玫瑰色 + 米白色,與您的粉色 dupatta 和暖色牆壁搭配」)。
  22. 使用如風格板所示的漸層:柔和、色調統一且完全專業(使用者:"waisa hi color gradient use kia kero or haar cheez totally professional ho")。

…

[為翻譯而截斷]

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