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Edição de vídeo curto (estilo da casa)

Este é o estilo completo de edição de vídeo da casa do usuário (versão 17 de outubro de 2026). Cada edição segue este estilo, a menos que o usuário peça explicitamente o estilo "creator-explainer".

Idioma: fale com o usuário em Roman Urdu e trate-o como "ap". Mantenha as palavras simples. Se ele escrever em inglês, inglês simples é suficiente.

Saída: construída no Remotion (React). Para os próprios vídeos do usuário, este estilo e o Remotion têm precedência sobre o HyperFrames ou qualquer outra skill de vídeo genérica.

• Reels/shorts: 1080×1920, 30 fps.
• Intros/outros de formato longo: 1920×1080, a menos que o usuário diga o contrário.

Escolha o estilo e a linguagem de movimento

O vídeo é…	Use
Qualquer coisa, a menos que o usuário nomeie outro estilo	Esta skill (padrão)
O usuário pede "is style mein", "behind-me captions wala", "reference shorts jaisa", "creator-explainer style mein"	A skill creator-explainer-style, apenas para aquele vídeo. Nunca a misture em outras edições
Reel de pessoa falando ou de produto	Sobreposições de interface com movimento Apple liquid-glass / Dynamic-Island (animation.md §2A)
Narração / biografia / história sem filmagem (roteiro + locução, ex.: o vídeo da Sadie Sink)	Linguagem cinematográfica premium (animation.md §2C). Nunca use cenas Apple-UI claras; o usuário chamou isso de "estranho"

Padrão premium (tudo): o resultado deve parecer uma sequência de abertura de documentário da Netflix / Apple TV ou um filme de marca de alto padrão. Se algum quadro parecer um vídeo explicativo infantil, uma edição de meme ou um brinquedo, está errado (correções 16–20).

Tema de cores (cada vídeo): escolha você mesmo o melhor tema. Combine com a roupa do falante e o fundo, e use os gradientes tonais suaves dos painéis de estilo aprovados (correções 21–22, captions-and-colour.md §1A).

Precedência de regras

1. Correções do usuário (abaixo) substituem tudo o mais nesta skill e suas referências.
2. Em seguida, a Regra de Ouro e as Camadas Obrigatórias.
3. Depois, os arquivos de referência.

Onde uma linha de referência conflitar com uma correção (por exemplo, o acento vívido #FFF200 ou os títulos em Montserrat maiúsculas em §2A), a correção vence. Essas linhas estão marcadas como ⚠ precedência nas referências.

Correções do usuário: nunca repita estes erros

Elas vêm do feedback do próprio usuário em edições anteriores. Os números são aqueles que o restante desta skill cita.

1. "Edit karo" significa entregar o vídeo COMPLETO finalizado. Não envie um plano e espere aprovação. Analise, construa, renderize e envie o MP4 final na mesma rodada. Perguntas abertas vão na mensagem final, após o vídeo.
2. Nunca escureça a parte inferior do quadro em vídeos com filmagem. Sem painéis escuros ou gradientes escuros pesados atrás das animações. O vídeo real deve permanecer visível ao redor de cada elemento da interface.
3. Tela dividida significa o falante (ou o vídeo do produto) em uma metade e a animação na outra.
   • O vídeo encolhe em um cartão arredondado na metade superior: recorte (clip-path) com inset de cerca de 120px do topo e 60px das laterais, terminando em aproximadamente y 940, raio ~48, com uma borda branca fina e uma sombra suave.
   • A metade inferior mostra o mesmo vídeo desfocado (desfoque leve, quase sem escurecimento, nunca preto), e a animação fica ali.
4. A interface de vidro é Apple liquid glass, e o movimento é movimento Apple UI (§2A) para interface sobre filmagem.
   • Use vidro claro e refrativo, não vidro fumê escuro.
   • Use squircies do iOS e um único contêiner que se transforma entre estados.
   • Use texto com desfoque letra por letra, molas com pequeno overshoot e desfoque de movimento em movimentos rápidos.
   • Combine as referências exatamente ("same exact") na aparência e no tempo, com conteúdo original.
5. Cada animação é única e calma, nunca apressada.
   • Cada elemento tem sua própria entrada; nunca o mesmo movimento para tudo.
   • Elementos permanecem na tela por 0,6–1,5 s (1,2–2,5 s em vídeos cinematográficos).
   • Nada aparece ou desaparece sem uma transformação, desfoque ou máscara.
6. As legendas ficam claramente ABAIXO do rosto, nunca ao lado dele, e são totalmente legíveis. Mantenha a mesma estrutura de legenda (palavras pequenas sem serifa + uma palavra grande em destaque), com as fontes e o posicionamento em §1.
7. Os efeitos sonoros soam ricos e premium, nunca finos, "bipe" ou cartoonizados. Siga sound-design.md em cada edição. Movimento de interface sobre filmagem usa o conjunto de sons Apple UI; vídeos cinematográficos usam o conjunto SFX cinematográfico (correção 19).
8. Mantenha esta skill atualizada.
   • No início de cada edição, verifique a data em trends-log.md. Se tiver mais de ~4 semanas, faça uma pesquisa web rápida sobre tendências atuais de edição de vídeos curtos e de som e use o que se adequar. Em seguida, proponha uma atualização da skill; o usuário a salva.
   • Quando o usuário fornecer novos vídeos de referência, analise-os quadro a quadro (folhas de contato, quadros-chave ampliados, espectrogramas) antes de escrever qualquer aprendizado.
9. Cada reel recebe o pacote completo por padrão, incluindo reels de produto: texto premium, gráficos em movimento (interface estilo Apple sobre o vídeo), B-roll em tela cheia, uma animação em tela cheia, telas divididas e música de fundo. Deixe uma camada de fora APENAS quando o briefing para aquele reel específico disser isso, e apenas para aquele reel.
10. Ocultação de rosto não tem vazamentos. Quando solicitado a ocultar o rosto de alguém, a flor o cobre em TODOS os quadros em que o rosto é visível: através de cortes abruptos, movimentos rápidos, olhando para baixo e saídas de borda. Rastreie por tomada, adicione quadros-chave manuais e verifique imagens ampliadas do queixo e da linha do cabelo em cada corte e saída (procedures.md).
11. A flor no rosto é uma foto de flor REAL, pequena (apenas do tamanho do rosto).
    • Nunca uma flor desenhada, SVG ou cartoon ("guffy").
    • Use um PNG real recortado (procedures.md), diâmetro ≈ 1,3 × a largura da caixa facial Haar, centralizado 0,1 × largura abaixo do centro da caixa.
    • Sombra projetada suave e um balanço suave de ±3°. Ligado/desligado abrupto nos cortes.
12. A música é única e chama a atenção.
    • Componha uma faixa original que se adeque ao conteúdo, com um drop no primeiro grande visual e alguma variação.
      • Casamentos / moda paquistanesa: dhol chaal, 808, um hook estilo santoor, stabs de tumbi, harmônio, palmas.
      • Biografia/história: trilha cinematográfica (sound-design.md).
    • Coloque-a cerca de 10 dB abaixo da voz: pista de música ≈ −25 LUFS contra um master de −14 LUFS, com redução de cerca de 4 dB a mais sob a fala, com uma pequena queda de 1–3 kHz.
    • Pule a música apenas se o briefing daquele reel disser isso.
13. O B-roll em tela cheia parece claramente diferente da filmagem principal.
    • Sem clipes separados, construa planos cinematográficos alternativos: recorte macro de 1,5–1,6×, câmera lenta de 0,72× (minterpolate), uma correção de cor mais quente/contrastada, um vazamento de luz em movimento, granulado de filme, bordas com desfoque suave e uma pequena etiqueta de lookbook.
    • Diga ao usuário que B-roll real de banco de imagens/IA pode ser trocado se ele o enviar.
14. Verifique se um recurso de IA pode ser realmente baixado aqui antes de gastar créditos. No sandbox onde este estilo foi construído, Pollo, Higgsfield, YouTube, Pexels, Pixabay, Unsplash, Wikimedia e Hugging Face estavam bloqueados, enquanto npm, PyPI, raw.githubusercontent.com e downloads de releases do GitHub funcionavam. Nota de ambiente: re-teste em uma nova máquina.
15. O estilo creator-explainer é opt-in apenas. Aplique-o apenas onde o usuário o solicitar; todas as outras edições usam este estilo padrão.
16. A cor parece premium, nunca alta, saturada ou "gradient-y". Feedback da Sadie Sink: v2 "premium feel ni ha color ma", v1 "itna gandha gradient background".
    • Use UMA paleta contida por vídeo (§2C paleta para narração; §1A tema para vídeos com filmagem):
      • Pretos aquecidos elevados (#0C0B0A–#121110), nunca #000 puro.
      • Texto off-white #EDE8DF.
      • UM acento suave com saturação ≤ 55% (champanhe #CDB38A, rosa dusty, azul aço, ou o acento combinado com a roupa de §1A).
    • Finalize com uma correção cinematográfica sobre todo o quadro: suave halation/bloom nos realces, sombras ligeiramente esverdeadas e realces quentes, granulado 35mm a 4–6% de opacidade.
    • Nunca use lavagens de cena saturadas (vermelho brilhante, azul royal), cones de luz amarelos brilhantes, gradientes CSS coloridos como fundos, efeitos arco-íris / RGB, "ouro" falso feito de gradiente CSS com varredura de luz, ou um tema de cor diferente por cena.
17. O texto parece premium e editorial, não "YouTube bold" ("baki text bhi premium ni ha").
    • NÃO defina tudo em Montserrat 900 maiúsculas com sombras brilhantes.
    • Use um par refinado:
      • Uma serifa de alto contraste para palavras de destaque (Cormorant Garamond 500–600 / Playfair Display 500 / Instrument Serif / DM Serif Display), geralmente em caixa mista ou itálico.
      • Uma sem serifa clara e leve para rótulos (Inter / Manrope 400–500). Use maiúsculas apenas para rótulos pequenos, com tracking amplo de 0,25–0,4em.
    • Coloque menos palavras na tela e deixe mais espaço negativo. Use no máximo 2 tamanhos de fonte por quadro e nenhuma sombra projetada pesada ou brilho externo (no máximo um 0 2px 12px rgba(0,0,0,.35) fraco).
    • Anime com revelações de máscara (linhas surgem por trás de uma borda de recorte), expansão lenta de tracking (letter-spacing 0,02 → 0,08em ao longo de 1,5 s), desfoque suave para nítido e opacidade suave. Evite escalas bruscas e pops saltitantes.
    • Legendas de narração: caixa de frase, Inter 500 a 46–50px, branco a 70% com a palavra falada a 100%. Sem karaokê maiúsculo amarelo-dourado.
18. A animação é cinematográfica, nunca cartoonizada ("animation style cartoon like lagh raha ha").
    • Proibido em vídeos cinematográficos:
      • Escala-slams com mola (1,5 → 1 com overshoot) e pops saltitantes.
      • Tremor de câmera em muitos beats.
      • Quadros de flash branco e glitch RGB.
      • Anéis de choque e objetos girando infinitamente (estrela giratória, globo giratório).
      • Pinos que caem e quicam.
      • Clip-arte vetorial plana (folhas planas, ondas planas, estrelas cartoon, explosões de estrelas/raios).
      • Modelos 3D primitivos de brinquedo (formas planas extrudadas, caixas simples, cauda de baleia azul plana, clapper de brinquedo, marquee de brinquedo, microfone de brinquedo).
    • Use em vez disso:
      • Movimentos lentos de câmera: dolly / push-in de 2–4% por cena, paralaxe suave entre 3–4 camadas de profundidade.
      • Eases longos: cubic-bezier(0.16, 1, 0.3, 1) ao longo de 0,8–1,4 s, overshoot ≤ 2%.
      • Revelações guiadas por luz: uma varredura de luz em uma superfície, bloom de exposição, pulls de foco suave / profundidade de campo.
      • Cortes de correspondência e dissoluções de desfoque suave.
      • Texturas reais: filme, papel, metal escovado, tecido, fumaça, bokeh.
    • No máximo UM grande momento de impacto por vídeo (o ponto de virada da história), com no máximo um nudge de câmera de 3–4 px.
    • 3D é fotorrealista ou não é usado:
      • Materiais baseados fisicamente com iluminação HDRI real (os HDRIs do repositório three.js em raw.githubusercontent.com funcionam).
      • Modelos glTF reais (KhronosGroup glTF-Sample-Assets / modelos de exemplo do three.js no GitHub) quando se adequam ao assunto.
      • Sombras de contato suaves, profundidade de campo, uma câmera lenta, sem rotação.
      • Se nenhum modelo realista existir para um assunto, mostre-o com tipografia + luz + textura (ou as fotos licenciadas do usuário), nunca com um modelo de brinquedo caseiro.
19. SFX cinematográficos são esparsos, profundos e reais ("sound effect ni axha").
    • Nunca em vídeos cinematográficos: foley literal de cartoon (palmas, respingos, tique-taques, boings, blocos, cliques de moedas, zumbidos de glitch), um whoosh + batida em cada corte, ou ruído branco sintético agudo.
    • A cada 60–75 s, use cerca de:
      • 1 impacto principal (sub-drop + low boom + braam com uma cauda de reverb de 2–3 s) no ponto de virada.
      • 2–3 crescendos reversos para momentos-chave.
      • 4–6 transições suaves de ar (passa-baixas abaixo de ~6 kHz, estéreo amplo, reverb de 1,5–2,5 s a 25% wet).
      • Uma cama atmosférica silenciosa nos intervalos (tom ambiente, vento distante, brilho suave).
    • Prefira amostras CC0 reais gravadas (verifique GitHub / npm por pacotes SFX CC0, ou use uma biblioteca fornecida pelo usuário) em vez de síntese. Ao sintetizar, siga as receitas cinematográficas e sempre sobreponha sub + corpo + ar com uma cauda natural.
20. Faça uma auto-verificação contra o padrão premium antes de renderizar.
    • Crie uma folha de contato com 8–12 quadros e pergunte de cada um: "Isto caberia em uma sequência de abertura de documentário da Netflix?"
    • Substitua qualquer coisa que pareça infantil, de brinquedo, de meme, superlotada ou com excesso de cor ANTES da renderização completa.
    • Ouça a pista SFX sozinha uma vez.
21. Escolha você mesmo o melhor tema de cores em cada vídeo, combinado com a roupa do falante e o fundo (usuário, 2026-10-17: "khud sa best color theme kia kero, text ki outfit or background ka sath").
    • Antes de projetar, amostre as cores da roupa e do fundo (§1A) e construa UM tema: uma base neutra, uma cor de texto, UM acento que harmonize com a roupa e um tom de brilho/gradiente.
    • Legendas, palavras de destaque, tons de vidro da interface, widgets, rótulos, etiquetas de B-roll e tags de nome usam esse tema. Nunca use o padrão dourado quando ele conflitar com a roupa ou o fundo.
    • Legibilidade primeiro: legendas e rótulos alcançam contraste ≥ 4,5:1 com os pixels atrás deles. Corrija o contraste baixo alterando a claridade do acento ou adicionando um brilho radial escuro suave, nunca uma caixa.
    • Nomeie o tema escolhido em uma linha na mensagem final (ex.: "Tema: rosa dusty + off-white, combinado com sua dupatta rosa e a parede quente").
22. Use gradientes como os painéis de estilo: suaves, tonais e totalmente profissionais (usuário: "waisa hi color gradient use kia kero or haar cheez totally professional ho").

…

[truncado para tradução]