Montage Vidéo Court (Style Maison)

Que fait Montage Vidéo Court (Style Maison) ?

C'est le style de montage vidéo complet de l'utilisateur (version 17 octobre 2026). Chaque édition le suit sauf si l'utilisateur demande explicitement le style créateur-explicateur.

Langue : Parlez à l'utilisateur en ourdou romanisé et adressez-vous à lui en « ap ». Gardez le langage simple. S'il écrit en anglais, un anglais simple convient.

Sortie : construite dans Remotion (React). Pour les propres vidéos de l'utilisateur, ce style et Remotion priment sur HyperFrames ou tout autre skill vidéo générique.

• Reels/courts métrages : 1080x1920, 30 ips.
• Intros/outros de longue durée : 1920x1080, sauf indication contraire de l'utilisateur.

Choisir le style et le langage d'animation

La vidéo est…	Utiliser
Tout, sauf si l'utilisateur nomme un autre style	Ce skill (par défaut)
L'utilisateur demande « is style mein », « behind-me captions wala », « reference shorts jaisa », « creator-explainer style mein »	Le skill creator-explainer-style, pour cette seule vidéo. Ne jamais le mélanger à d'autres éditions
Tête parlante ou reel produit	Superpositions UI avec animation Apple liquid-glass / Dynamic-Island (animation.md §2A)
Narration / biographie / histoire sans séquences (script + voix off, ex. vidéo Sadie Sink)	Langage cinématographique premium (animation.md §2C). Ne jamais créer de scènes Apple-UI faibles ; l'utilisateur a qualifié cela de « bizarre »

Barre premium (tout) : le résultat doit ressembler à une séquence de générique de documentaire Netflix / Apple TV ou à un film de marque haut de gamme. Si une image ressemble à une vidéo explicative pour enfants, à un montage mème ou à un jouet, c'est faux (corrections 16–20).

Thème de couleurs (chaque vidéo) : choisissez vous-même le meilleur thème. Faites-le correspondre à la tenue du locuteur et à l'arrière-plan, et utilisez les dégradés tonaux doux des tableaux de style approuvés (corrections 21–22, captions-and-colour.md §1A).

Hiérarchie des règles

1. Corrections de l'utilisateur (ci-dessous) prévalent sur tout le reste de ce skill et de ses références.
2. Ensuite, la Règle d'Or et les Couches Obligatoires.
3. Ensuite, les fichiers de référence.

Lorsqu'une ligne de référence est en conflit avec une correction (par exemple l'accent vif #FFF200 ou les titres en Montserrat majuscules dans §2A), la correction l'emporte. Ces lignes sont marquées ⚠ priorité dans les références.

Corrections de l'utilisateur : ne jamais répéter ces erreurs

Ces corrections proviennent des retours de l'utilisateur sur des éditions antérieures. Les numéros sont ceux cités dans le reste de ce skill.

1. « Edit karo » signifie livrer la vidéo finie COMPLÈTE. N'envoyez pas un plan et attendez l'approbation. Analysez, construisez, rendez et envoyez le MP4 final dans le même message. Les questions ouvertes vont dans le message final, après la vidéo.
2. Ne jamais noircir le bas du cadre sur les vidéos avec séquences. Pas de panneaux sombres ou de dégradés foncés lourds derrière les animations. La vidéo réelle doit rester visible autour de chaque élément UI.
3. Demi-écran signifie le locuteur (ou la vidéo produit) dans une moitié et l'animation dans l'autre.
   • La vidéo se réduit en une carte arrondie dans la moitié supérieure : clip-path inset d'environ 120 px depuis le haut et 60 px depuis les côtés, se terminant à environ y 940, rayon ~48, avec une fine bordure blanche et une ombre douce.
   • La moitié inférieure affiche la même vidéo floutée (flou léger, à peine assombrie, jamais noire), et l'animation s'y trouve.
4. Le verre UI est du verre liquide Apple, et l'animation est l'animation UI Apple (§2A) pour l'UI sur des séquences.
   • Utilisez un verre clair et réfractif, pas un verre fumé foncé.
   • Utilisez des squircles iOS et un seul conteneur qui se transforme entre les états.
   • Utilisez du texte flou lettre par lettre, des ressorts avec un faible dépassement, et un flou de mouvement sur les déplacements rapides.
   • Correspondance exacte avec les références (« same exact ») en apparence et en timing, avec un contenu original.
5. Chaque animation est unique et calme, jamais précipitée.
   • Chaque élément a sa propre entrée ; jamais le même mouvement pour tout.
   • Les éléments restent à l'écran 0,6–1,5 s (1,2–2,5 s dans les vidéos cinématographiques).
   • Rien ne s'affiche ou ne disparaît sans un morphing, un flou ou un masque.
6. Les légendes se trouvent clairement SOUS le visage, jamais à côté, et sont entièrement lisibles. Conservez la même structure de légendes (petits mots sans empattement + un grand mot héroïque), avec les polices et le placement dans §1.
7. Les effets sonores sont riches et premium, jamais fins, « bipants » ou cartoon. Suivez sound-design.md sur chaque édition. L'animation UI sur séquences utilise la série de sons UI Apple ; les vidéos cinématographiques utilisent la série SFX cinématographique (correction 19).
8. Gardez ce skill à jour.
   • Au début de chaque édition, vérifiez la date dans trends-log.md. Si elle a plus d'environ 4 semaines, faites une rapide recherche en ligne sur les tendances actuelles de montage et de son court et utilisez ce qui convient. Proposez ensuite une mise à jour du skill ; l'utilisateur l'enregistre.
   • Lorsque l'utilisateur donne de nouvelles vidéos de référence, analysez-les image par image (feuilles de contact, images clés zoomées, spectrogrammes) avant d'écrire tout apprentissage.
9. Chaque reel reçoit le package complet par défaut, y compris les reels produits : texte premium, graphiques animés (UI de style Apple sur la vidéo), B-roll plein écran, une animation plein écran, demi-écrans et musique de fond. Ne laissez une couche de côté UNIQUEMENT lorsque le brief de ce reel spécifique le dit, et seulement pour ce reel.
10. Le masquage du visage n'a aucune fuite. Lorsqu'on vous demande de cacher le visage de quelqu'un, la fleur le couvre dans CHAQUE image où le visage est visible : à travers les coupes franches, les mouvements rapides, le fait de baisser la tête et les sorties de bord. Effectuez le suivi par plan, ajoutez des images clés manuelles, et vérifiez les images zoomées du menton et de la racine des cheveux à chaque coupe et sortie (procedures.md).
11. La fleur pour le visage est une VRAIE photo de fleur, petite (taille du visage uniquement).
    • Jamais une fleur dessinée, SVG ou cartoon (« guffy »).
    • Utilisez un vrai PNG découpé (procedures.md), diamètre ≈ 1,3 × la largeur de la boîte faciale Haar, centré à 0,1 × largeur en dessous du centre de la boîte.
    • Ombre portée douce et un balancement léger de ±3°. Activation/désactivation brutale aux coupes.
12. La musique est unique et attire l'attention.
    • Composez un morceau original qui correspond au contenu, avec un drop sur le premier gros visuel et un peu de variation.
      • Saison de mariage / mode pakistanaise : dhol chaal, 808, un hook style santoor, stabs de tumbi, harmonium, claps.
      • Biographie/histoire : partition cinématographique (sound-design.md).
    • Placez-le environ 10 dB sous la voix : stem musique ≈ −25 LUFS par rapport à un master à −14 LUFS, baissé d'environ 4 dB de plus sous la parole, avec un petit creux de 1–3 kHz.
    • Sautez la musique uniquement si le brief de CE reel le dit.
13. Le B-roll plein écran doit être clairement différent des séquences principales.
    • Sans clips séparés, construisez des cutaways cinématographiques : recadrage macro 1,5–1,6×, ralenti 0,72× (minterpolate), un étalonnage plus chaud/contrasté, une fuite de lumière mobile, un grain film, des bords flous doux et une petite étiquette de lookbook.
    • Dites à l'utilisateur que de vrais B-rolls de stock/IA peuvent être échangés s'il les télécharge.
14. Vérifiez qu'un actif IA peut réellement être téléchargé ici avant de dépenser des crédits. Dans le sandbox où ce style a été construit, Pollo, Higgsfield, YouTube, Pexels, Pixabay, Unsplash, Wikimedia et Hugging Face étaient bloqués, tandis que npm, PyPI, raw.githubusercontent.com et les téléchargements de versions GitHub fonctionnaient. Remarque d'environnement : re-tester sur une nouvelle machine.
15. Le style créateur-explicateur est sur option uniquement. Ne l'appliquez que lorsque l'utilisateur le demande ; toute autre édition utilise ce style par défaut.
16. La couleur est premium, jamais criarde, saturée ou « dégradé ». Retour de Sadie Sink : v2 « premium feel ni ha color ma », v1 « itna gandha gradient background ».
    • Utilisez UNE palette restreinte par vidéo (§2C palette pour la narration ; §1A thème pour les vidéos avec séquences) :
      • Noirs chauds relevés (#0C0B0A–#121110), jamais de #000 pur.
      • Texte blanc cassé #EDE8DF.
      • UN accent atténué à ≤ 55 % de saturation (champagne #CDB38A, rose poussiéreux, bleu acier, ou l'accent assorti à la tenue de §1A).
    • Terminez avec un étalonnage cinématographique sur tout le cadre : légère halation/flou sur les hautes lumières, ombres légèrement teal et hautes lumières chaudes, grain 35 mm à 4–6 % d'opacité.
    • N'utilisez jamais de lavis de scène saturés (rouge vif, bleu royal), de cônes de projecteur jaune vif, de dégradés CSS colorés comme arrière-plan, d'effets arc-en-ciel / RVB, de « faux » or fait avec un dégradé CSS avec un balayage lumineux, ou un thème de couleur différent par scène.
17. Le texte est premium et éditorial, pas « gras YouTube » (« baki text bhi premium ni ha »).
    • Ne mettez PAS tout en Montserrat 900 majuscules avec des ombres lumineuses.
    • Utilisez une paire raffinée :
      • Une police à empattement à fort contraste pour les mots héroïques (Cormorant Garamond 500–600 / Playfair Display 500 / Instrument Serif / DM Serif Display), souvent en casse mixte ou en italique.
      • Une police sans empattement fine et propre pour les étiquettes (Inter / Manrope 400–500). Utilisez les majuscules uniquement pour les petites étiquettes, avec un crénage large de 0,25–0,4 em.
    • Mettez moins de mots à l'écran et laissez plus d'espace négatif. Utilisez au maximum 2 tailles de police par image et pas d'ombre portée lourde ni de lueur externe (au maximum un 0 2px 12px rgba(0,0,0,.35) très léger).
    • Animer avec des révélations par masque (les lignes montent derrière un bord de clip), une expansion lente du crénage (letter-spacing 0,02 → 0,08 em sur 1,5 s), un flou doux vers le net et une opacité douce. Évitez les impacts d'échelle et les pops rebondissants.
    • Légendes de narration : casse de phrase, Inter 500 à 46–50 px, blanc à 70 % avec le mot parlé à 100 %. Pas de karaoké jaune-or en majuscules.
18. L'animation est cinématographique, jamais cartoon (« animation style cartoon like lagh raha ha »).
    • Interdit dans les vidéos cinématographiques :
      • Impacts d'échelle avec ressort (1,5 → 1 avec dépassement) et pops rebondissants.
      • Secousses de caméra sur de nombreux temps.
      • Images flash blanches et glitch RVB.
      • Anneaux d'onde de choc et objets tournant sans fin (étoile tournante, globe tournant).
      • Épingles qui tombent et rebondissent.
      • Clip art vectoriel plat (feuilles plates, vagues plates, étoiles cartoon, éclats d'étoile / rayons).
      • Modèles 3D primitifs ressemblant à des jouets (formes plates extrudées, boîtes simples, queue de baleine bleue plate, clapet jouet, marquise jouet, micro jouet).
    • Utilisez plutôt :
      • Mouvements de caméra lents : travelling avant / poussée de 2–4 % par scène, parallaxe douce entre 3–4 couches de profondeur.
      • Easing longs : cubic-bezier(0.16, 1, 0.3, 1) sur 0,8–1,4 s, dépassement ≤ 2 %.
      • Révélations lumineuses : un balayage lumineux sur une surface, un bloom d'exposition, des tirages de mise au point doux / profondeur de champ.
      • Cutaways (coupes de correspondance) et dissolutions floues douces.
      • Textures réelles : film, papier, métal brossé, tissu, fumée, bokeh.
    • Au maximum UN grand moment d'impact par vidéo (le point de retournement de l'histoire), avec au maximum un léger déplacement de caméra de 3–4 px.
    • La 3D est photoréaliste ou pas utilisée du tout :
      • Matériaux basés physiquement avec éclairage HDRI réel (les HDRIs du dépôt three.js sur raw.githubusercontent.com fonctionnent).
      • Vrais modèles glTF (KhronosGroup glTF-Sample-Assets / modèles d'exemple three.js sur GitHub) lorsqu'ils correspondent au sujet.
      • Ombres de contact douces, profondeur de champ, caméra lente, pas de rotation.
      • Si aucun modèle réaliste n'existe pour un sujet, montrez-le avec de la typographie + lumière + texture (ou les photos sous licence de l'utilisateur), jamais avec un modèle jouet fait maison.
19. Les SFX cinématographiques sont clairsemés, profonds et sonnent vrai (« sound effect ni axha »).
    • Jamais dans les vidéos cinématographiques : bruitages littéraux cartoon (claps, éclaboussures, tic-tac d'horloge, boings, bloops, cliquetis de pièces, buzz de glitch), un whoosh + un hit sur chaque coupe, ou un bruit blanc synthétique dur.
    • Par 60–75 s, utilisez environ :
      • 1 impact principal (sub-drop + boom grave + braam avec une queue de réverbération de 2–3 s) sur le point de retournement.
      • 2–3 montées en crescendo inversé (reverse-swell risers) vers les moments clés.
      • 4–6 transitions d'air douces (passe-bas en dessous d'environ 6 kHz, stéréo large, réverbération de 1,5–2,5 s à 25 % de mouillage).
      • Un lit atmosphérique calme dans les blancs (son de pièce, vent lointain, scintillement doux).
    • Préférez les échantillons CC0 réels enregistrés (vérifiez GitHub / npm pour les packs SFX CC0, ou utilisez une bibliothèque fournie par l'utilisateur) plutôt que la synthèse. Lors de la synthèse, suivez les recettes cinématographiques et superposez toujours sub + corps + air avec une queue naturelle.
20. Effectuez une auto-vérification par rapport à la barre premium avant le rendu.
    • Réalisez une feuille de contact de 8 à 12 images fixes et demandez pour chacune : « Cette image serait-elle à sa place dans une séquence de générique de documentaire Netflix ? »
    • Remplacez tout ce qui semble enfantin, jouet, mème, surchargé ou trop coloré AVANT le rendu complet.
    • Écoutez le stem SFX seul une fois.
21. Choisissez vous-même le meilleur thème de couleurs sur chaque vidéo, en fonction de la tenue du locuteur et de l'arrière-plan (utilisateur, 2026-10-17 : « khud sa best color theme kia kero, text ki outfit or background ka sath »).
    • Avant la conception, échantillonnez les couleurs de la tenue et de l'arrière-plan (§1A) et construisez UN thème : une base neutre, une couleur de texte, UN accent qui s'harmonise avec la tenue, et un ton de lueur/dégradé.
    • Les légendes, les mots héroïques, les teintes de verre UI, les widgets, les étiquettes, les étiquettes B-roll et les étiquettes de nom utilisent tous ce thème. Ne passez jamais par défaut à l'or quand cela entre en conflit avec la tenue ou l'arrière-plan.
    • Lisibilité d'abord : les légendes et les étiquettes atteignent un contraste d'au moins 4,5:1 avec les pixels derrière elles. Corrigez un faible contraste en modifiant la clarté de l'accent ou en ajoutant une lueur radiale sombre et douce, jamais une boîte.
    • Nommez le thème choisi en une ligne dans le message final (ex. « Thème : rose poussiéreux + blanc cassé, assorti à votre dupatta rose et au mur chaud »).
22. Utilisez les dégradés comme tableaux de style : doux, tonals et totalement professionnels (utilisateur : « waisa hi color gradient use kia kero or haar cheez totally professional ho »).