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숏폼 비디오 편집 (하우스 스타일)

사용자 자신의 비디오를 위한 기본 비디오 편집 하우스 스타일입니다. Remotion으로 제작된 대본 기반의 토킹헤드 릴, 쇼츠, 제품 릴, 인트로/아웃트로 및 나레이션/바이오그래피 비디오를 편집합니다. 자막은 얼굴 아래에 위치하며, UI 오버레이는 Apple 리퀴드 글래스 모션을 사용하고, 모든 릴에는 반 화면과 시네마틱 B-roll이 포함됩니다. 색상 테마는 의상과 매치되며, 음악과 3단계 사운드 디자인은 오리지널로 제작됩니다. 완성된 MP4를 제공합니다. 사용자가 자신의 비디오를 편집해 달라고 요청하거나, 'edit karo', 'reel bana do', 'video edit kar do'와 같은 로만 우르두어 요청을 할 때 사용하세요. 사용자의 자체 푸티지의 경우 이 스타일이 HyperFrames 및 기타 일반 비디오 스킬보다 우선합니다. 'is style mein', 'behind-me captions wala', 'reference shorts jaisa'와 같은 크리에이터 설명자 스타일 요청에는 사용하지 마세요. 해당 스타일은 creator-explainer-style을 사용하세요.

숏폼 비디오 편집 (하우스 스타일)란 무엇인가요?

이 스킬은 사용자 자신의 비디오를 위한 완전한 비디오 편집 하우스 스타일(v17 Oct 2026)을 정의합니다. 사용자가 명시적으로 크리에이터 설명자 스타일을 요청하지 않는 한 모든 편집은 이 스타일을 따릅니다. Remotion(React)을 사용하여 빌드되며, 사용자의 자체 푸티지에 대해 HyperFrames나 다른 일반 비디오 스킬보다 우선합니다. 이 스킬은 리액트 기반의 Remotion 프레임워크를 사용하여 비디오를 생성하므로, npm, PyPI, raw.githubusercontent.com 및 GitHub 릴리스 다운로드와 같은 환경이 필요합니다. 사용자와의 대화는 로만 우르두어로 이루어지며, 'ap'로 호칭합니다. 출력은 1080x1920, 30fps의 릴/쇼츠와 1920x1080의 롱폼 인트로/아웃트로 비디오입니다. 이 스킬의 핵심은 Apple 리퀴드 글래스/Dynamic Island 모션을 UI 오버레이에 사용하고, 나레이션/바이오그래피 비디오에는 프리미엄 시네마틱 언어를 사용하는 등 콘텐츠 유형에 따라 스타일과 모션 언어를 선택하는 것입니다. 색상 테마는 발화자의 의상과 배경에 맞춰 선택되며, 모든 프레임은 Netflix/Apple TV 다큐멘터리 타이틀 시퀀스나 고급 브랜드 필름처럼 보여야 합니다. 사용자 피드백을 기반으로 한 22개의 수정 사항(예: 완전한 비디오 전달, 얼굴 아래 자막 배치, 독창적인 음악 및 사운드 디자인 등)이 적용되어 있으며, 이 수정 사항은 다른 모든 규칙보다 우선합니다. 이 스킬은 AI 에이전트(예: Claude Code, Cursor, Codex)와 함께 사용하도록 설계되었으며, 사용자의 편집 선호도를 학습하고 지속적으로 개선합니다.

지원 대상~Claude Code~Codex CLI~Cursor
npx skills add https://github.com/thisisfaizi/Video-Editing-Skill/tree/main/skills/short-form-video-editing

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문서

숏폼 비디오 편집 (하우스 스타일)은(는) 무엇을 하나요?

이것은 사용자의 완전한 비디오 편집 하우스 스타일입니다(v17 Oct 2026). 사용자가 명시적으로 크리에이터 설명자 스타일을 요청하지 않는 한 모든 편집은 이를 따릅니다.

언어: 사용자와 로만 우르두어로 대화하고 "ap"라고 부르세요. 표현을 간단히 유지하세요. 사용자가 영어로 쓰면 간단한 영어도 괜찮습니다.

출력: Remotion(React)으로 빌드됩니다. 사용자의 자체 비디오의 경우 이 스타일과 Remotion이 HyperFrames 또는 다른 일반 비디오 스킬보다 우선합니다.

  • 릴/쇼츠: 1080x1920, 30fps.
  • 롱폼 인트로/아웃트로: 사용자가 달리 말하지 않는 한 1920x1080.

스타일 및 모션 언어 선택

비디오가…사용할 것
모든 것(사용자가 다른 스타일을 명명하지 않는 한)이 스킬(기본값)
사용자가 "is style mein", "behind-me captions wala", "reference shorts jaisa", "creator-explainer style mein" 요청creator-explainer-style 스킬(해당 비디오 하나에만). 다른 편집에 절대 혼합하지 마세요
토킹헤드 또는 제품 릴Apple 리퀴드 글래스 / Dynamic-Island 모션의 UI 오버레이 (animation.md §2A)
나레이션 / 바이오그래피 / 푸티지가 없는 스토리(대본 + 음성 해설, 예: Sadie Sink 비디오)프리미엄 시네마틱 언어 (animation.md §2C). Apple UI 장면을 절대 사용하지 마세요. 사용자가 "이상하다"고 말했습니다

프리미엄 기준(모든 것): 결과물은 Netflix / Apple TV 다큐멘터리 타이틀 시퀀스나 고급 브랜드 필름처럼 보여야 합니다. 어떤 프레임이 어린이 설명자, 밈 편집 또는 장난감처럼 보이면 잘못된 것입니다(수정 사항 16–20).

색상 테마(모든 비디오): 직접 최고의 테마를 선택하세요. 발화자의 의상과 배경에 맞추고, 승인된 스타일 보드의 부드러운 톤 그라데이션을 사용하세요(수정 사항 21–22, captions-and-colour.md §1A).

규칙 우선 순위

  1. 사용자 수정 사항(아래)이 이 스킬 및 그 참조의 다른 모든 것을 무효화합니다.
  2. 그 다음 황금 규칙 및 필수 레이어.
  3. 그 다음 참조 파일.

참조 줄이 수정 사항과 충돌하는 경우(예: 생생한 #FFF200 악센트 또는 §2A의 Montserrat 대문자 제목), 수정 사항이 우선합니다. 해당 줄은 참조에서 ⚠ 우선 순위로 표시됩니다.

사용자 수정 사항: 이러한 실수를 절대 반복하지 마세요

이것들은 이전 편집에 대한 사용자의 피드백에서 비롯된 것입니다. 번호는 이 스킬의 나머지 부분에서 인용하는 번호입니다.

  1. "Edit karo"는 완전한 완성 비디오를 전달하라는 의미입니다. 계획을 보내고 승인을 기다리지 마세요. 같은 턴에서 분석, 빌드, 렌더링 및 최종 MP4를 보내세요. 열린 질문은 비디오 후 최종 메시지에 포함하세요.
  2. 푸티지 비디오에서 프레임 하단을 검게 하지 마세요. 애니메이션 뒤에 어두운 패널이나 짙은 어두운 그라데이션이 없어야 합니다. 실제 비디오는 모든 UI 요소 주위에 계속 보여야 합니다.
  3. 반 화면은 한쪽 절반에 발화자(또는 제품 비디오)를, 다른 쪽 절반에 애니메이션을 배치하는 것을 의미합니다.
    • 비디오는 상단 절반에서 둥근 카드로 축소됩니다: clip-path inset으로 위에서 약 120px, 옆에서 60px, y 약 940에서 끝나며, radius 약 48, 얇은 흰색 테두리와 부드러운 그림자가 있습니다.
    • 하단 절반은 동일한 비디오를 흐리게(약한 흐림, 거의 어둡게 하지 않음, 절대 검게 하지 않음) 보여주고, 애니메이션이 거기에 위치합니다.
  4. UI 글래스는 Apple 리퀴드 글래스이고, 모션은 Apple UI 모션(§2A)입니다(푸티지 위 UI의 경우).
    • 투명하고 굴절성 있는 글래스를 사용하고, 짙은 스모크 글래스를 사용하지 마세요.
    • iOS 스퀘클과 상태 간에 변형되는 하나의 컨테이너를 사용하세요.
    • 글자별 블러 텍스트, 약간의 오버슈트가 있는 스프링, 빠른 움직임에 모션 블러를 사용하세요.
    • 참조를 모양과 타이밍에서 "정확히 동일하게" 매치하고, 독창적인 콘텐츠를 사용하세요.
  5. 모든 애니메이션은 독특하고 차분하며, 절대 서두르지 않아야 합니다.
    • 각 요소는 고유한 진입을 가집니다. 모든 것에 같은 움직임을 사용하지 마세요.
    • 요소는 0.6–1.5초(시네마틱 비디오에서는 1.2–2.5초) 동안 화면에 유지됩니다.
    • 모프, 블러 또는 마스크 없이 갑자기 나타나거나 사라지지 않습니다.
  6. 자막은 얼굴 아래에 명확하게 위치하고, 절대 옆에 두지 않으며, 완전히 읽을 수 있어야 합니다. 동일한 자막 구조(작은 산세리프 단어 + 하나의 큰 히어로 단어)를 유지하고, §1의 글꼴과 배치를 따르세요.
  7. 사운드 효과는 풍부하고 프리미엄하며, 절대 얇거나 "삐 소리" 또는 만화 같지 않아야 합니다. 모든 편집에서 sound-design.md를 따르세요. 푸티지 위의 UI 모션은 Apple UI 사운드 세트를 가져오고, 시네마틱 비디오는 시네마틱 SFX 세트를 가져옵니다(수정 사항 19).
  8. 이 스킬을 최신 상태로 유지하세요.
    • 각 편집 시작 시 trends-log.md의 날짜를 확인하세요. 약 4주 이상 지난 경우 현재 숏폼 편집 및 사운드 트렌드에 대한 빠른 웹 검색을 수행하고 적합한 것을 사용하세요. 그런 다음 스킬 업데이트를 제안하세요. 사용자가 저장합니다.
    • 사용자가 새 참조 비디오를 제공하면, 어떤 학습 내용을 쓰기 전에 프레임별로 분석하세요(콘택트 시트, 확대된 키 프레임, 스펙트로그램).
  9. 모든 릴은 기본적으로 전체 패키지를 받습니다(제품 릴 포함): 프리미엄 텍스트, 모션 그래픽(비디오 위의 Apple 스타일 UI), 전체 화면 B-roll, 전체 화면 애니메이션, 반 화면 및 배경 음악. 해당 릴의 브리프가 특별히 말하는 경우에만 레이어를 빼고, 해당 릴에 대해서만 빼세요.
  10. 얼굴 숨기기는 누출이 전혀 없어야 합니다. 얼굴을 숨기도록 요청받으면, 얼굴이 보이는 모든 프레임에서 꽃이 덮어야 합니다: 하드 컷, 빠른 움직임, 아래를 보는 경우 및 가장자리 이탈을 포함합니다. 샷별로 추적하고, 수동 키프레임을 추가하고, 모든 컷과 이탈에서 턱과 헤어라인의 확대된 스틸을 확인하세요(procedures.md).
  11. 얼굴 꽃은 실제 꽃 사진이며, 작습니다(얼굴 크기만).
    • 절대 그려진, SVG 또는 만화 꽃("guffy")이 아닙니다.
    • 실제 컷아웃 PNG를 사용하세요(procedures.md), 지름 ≈ 1.3 × Haar 얼굴 박스 너비, 박스 중심 아래 0.1 × 너비에 중심.
    • 부드러운 드롭 섀도우와 약한 ±3° 흔들림. 컷에서 하드 온/오프.
  12. 음악은 독특하고 주목을 끌어야 합니다.
    • 콘텐츠에 맞는 독창적인 트랙을 작곡하고, 첫 번째 큰 비주얼에 드롭이 있고 약간의 변주가 있어야 합니다.
      • 결혼 시즌 / 파키스탄 패션: dhol chaal, 808, santoor 스타일 후크, tumbi 스탭, 하모니움, 박수.
      • 바이오그래피/스토리: 시네마틱 스코어(sound-design.md).
    • 음성 아래 약 10dB에 위치: 음악 스템 ≈ −25 LUFS (마스터 −14 LUFS 기준), 음성 아래 약 4dB 더 덕킹, 약간의 1–3kHz 딥.
    • 해당 릴의 브리프가 말하는 경우에만 음악을 건너뛰세요.
  13. 전체 화면 B-roll은 메인 푸티지와 명확히 다르게 보여야 합니다.
    • 별도의 클립 없이 시네마틱 커트어웨이를 빌드하세요: 1.5–1.6× 매크로 크롭, 0.72× 슬로우 모션(minterpolate), 더 따뜻하고 대비가 높은 등급, 움직이는 라이트 릭, 필름 그레인, 소프트 포커스 가장자리 및 작은 룩북 레이블.
    • 사용자에게 사용자가 업로드하면 실제 스톡/AI B-roll로 교체할 수 있다고 알리세요.
  14. 여기서 크레딧을 사용하기 전에 AI 에셋을 실제로 다운로드할 수 있는지 확인하세요. 이 스타일이 빌드된 샌드박스에서는 Pollo, Higgsfield, YouTube, Pexels, Pixabay, Unsplash, Wikimedia 및 Hugging Face가 차단되었고, npm, PyPI, raw.githubusercontent.com 및 GitHub 릴리스 다운로드는 작동했습니다. 환경 참고: 새 머신에서 다시 테스트하세요.
  15. 크리에이터 설명자 스타일은 옵트인 전용입니다. 사용자가 요청하는 경우에만 적용하고, 다른 모든 편집은 이 기본 스타일을 사용합니다.
  16. 색상은 프리미엄처럼 느껴져야 하며, 절대 시끄럽거나, 채도가 높거나, "그라데이션 같지" 않아야 합니다. Sadie Sink 피드백: v2 "premium feel ni ha color ma", v1 "itna gandha gradient background".
    • 비디오당 하나의 절제된 팔레트를 사용하세요(§2C 팔레트(나레이션용); §1A 테마(푸티지 비디오용)):
      • 리프티드 웜 블랙(#0C0B0A–#121110), 순수 #000 사용 금지.
      • 오프-화이트 텍스트 #EDE8DF.
      • ≤ 55% 채도의 하나의 절제된 악센트(샴페인 #CDB38A, 더스티 로즈, 스틸 블루, 또는 §1A의 의상 매치 악센트).
    • 전체 프레임에 하나의 시네마틱 등급으로 마무리: 하이라이트에 소프트 할레이션/블룸, 약간의 틸 섀도우와 웜 하이라이트, 4–6% 불투명도의 35mm 그레인.
    • 절대 채도가 높은 장면 워시(밝은 빨강, 로열 블루), 밝은 노란색 스포트라이트 콘, 배경으로 화려한 CSS 그라데이션, 레인보우 / RGB 효과, 라이트 스위프가 있는 CSS 그라데이션으로 만든 가짜 "골드", 또는 장면당 다른 색상 테마를 사용하지 마세요.
  17. 텍스트는 프리미엄하고 편집적이어야 하며, "YouTube 볼드"가 아니어야 합니다("baki text bhi premium ni ha").
    • 모든 것을 Montserrat 900 대문자와 글로우 섀도우로 설정하지 마세요.
    • 세련된 페어링을 사용하세요:
      • 히어로 단어용 고대비 디스플레이 세리프(Cormorant Garamond 500–600 / Playfair Display 500 / Instrument Serif / DM Serif Display), 종종 혼합 케이스나 이탤릭.
      • 레이블용 깔끔한 라이트 산세리프(Inter / Manrope 400–500). 작은 레이블에만 대문자를 사용하고, 0.25–0.4em의 넓은 트래킹.
    • 화면에 더 적은 단어를 배치하고 더 많은 네거티브 스페이스를 남깁니다. 프레임당 최대 2개의 타입 크기를 사용하고 무거운 드롭 섀도우나 외부 글로우를 사용하지 마세요(기껏해야 희미한 0 2px 12px rgba(0,0,0,.35)).
    • 마스크 리빌(라인이 클립 가장자리 뒤에서 올라옴), 느린 트래킹 확장(1.5초 동안 letter-spacing 0.02 → 0.08em), 소프트 블러-투-샤프 및 부드러운 불투명도로 애니메이션하세요. 스케일 슬램과 바운시 팝을 피하세요.
    • 나레이션 자막: 문장 케이스, Inter 500 at 46–50px, 70% 화이트에 말한 단어는 100%. 금색-노란색 대문자 가라오케 없음.
  18. 애니메이션은 시네마틱하고, 절대 만화 같지 않아야 합니다("animation style cartoon like lagh raha ha").
    • 시네마틱 비디오에서 금지:
      • 스프링 스케일-슬램(1.5 → 1 오버슈트 포함) 및 바운시 팝.
      • 많은 비트에서 카메라 셰이크.
      • 화이트 플래시 프레임 및 RGB 글리치.
      • 쇼크웨이브 링과 끝없이 회전하는 물체(회전하는 별, 회전하는 지구).
      • 떨어지고 튀는 핀.
      • 플랫 벡터 클립 아트(플랫 잎, 플랫 파도, 만화 별, 별 폭발 / 광선).
      • 장난감 같은 원시 3D 모델(돌출된 플랫 모양, 평범한 상자, 플랫 블루 고래 꼬리, 장난감 클래퍼, 장난감 마키, 장난감 마이크).
    • 대신 사용:
      • 느린 카메라 무브: 장면당 2–4%의 돌리/푸시인, 3–4개의 깊이 레이어 간 부드러운 시차.
      • 긴 이징: cubic-bezier(0.16, 1, 0.3, 1) 0.8–1.4초 동안, 오버슈트 ≤ 2%.
      • 라이트 기반 리빌: 표면을 가로지르는 라이트 스위프, 노출 블룸, 소프트 포커스 풀 / 심도.
      • 매치 컷 및 소프트 블러 디졸브.
      • 실제 텍스처: 필름, 종이, 브러시드 메탈, 패브릭, 연기, 보케.
    • 비디오당 최대 하나의 큰 임팩트 순간(스토리의 전환점), 최대 3–4px 카메라 너지.
    • 3D는 포토리얼이거나 전혀 사용하지 않음:
      • 실제 HDRI 조명이 있는 물리 기반 재료(three.js 저장소 HDRIs on raw.githubusercontent.com 작동).
      • 주제에 맞는 실제 glTF 모델(KhronosGroup glTF-Sample-Assets / GitHub의 three.js 예제 모델).
      • 소프트 콘택트 섀도우, 심도, 느린 카메라, 회전 없음.
      • 주제에 대한 현실적인 모델이 없으면 타입그래피 + 라이트 + 텍스처(또는 사용자의 라이선스 사진)로 보여주고, 절대 집에서 만든 장난감 모델을 사용하지 마세요.
  19. 시네마틱 SFX는 드물고, 깊고, 실제 같은 소리여야 합니다("sound effect ni axha").
    • 시네마틱 비디오에서 절대: 문자 그대로의 만화 폴리(박수, 물보라, 시계 틱, 보잉, 블룹, 동전 소리, 글리치 버즈), 모든 컷에 휘슬 + 히트, 또는 거친 합성 백색 잡음.
    • 60–75초당 약:
      • 전환점에 1개의 메인 임팩트(서브-드롭 + 로우 붐 + 브람 및 2–3초 리버브 테일).
      • 주요 순간으로의 2–3개의 리버스-스웰 라이저.
      • 4–6개의 소프트 에어 트랜지션(약 6kHz 이하 로우 패스, 와이드 스테레오, 25% 웻에서 1.5–2.5초 리버브).
      • 간격에 조용한 분위기 베드(룸 톤, 먼 바람, 부드러운 샤이머).
    • 실제 녹음된 CC0 샘플(GitHub / npm에서 CC0 SFX 팩 확인, 또는 사용자가 제공하는 라이브러리 사용)이 합성보다 선호됩니다. 합성할 때는 시네마틱 레시피를 따르고 항상 자연스러운 테일로 서브 + 바디 + 에어를 레이어하세요.
  20. 렌더링 전에 프리미엄 기준에 대해 자체 점검을 실행하세요.
    • 8–12개의 스틸로 콘택트 시트를 만들고 각각에 대해 묻습니다: "이게 Netflix 다큐멘터리 타이틀 시퀀스에 들어갈 수 있을까?"
    • 전체 렌더링 전에 어린이 같거나, 장난감 같거나, 밈 같거나, 너무 복잡하거나, 너무 색이 많은 것을 교체하세요.
    • SFX 스템을 한 번 따로 들어보세요.
  21. 모든 비디오에서 직접 최고의 색상 테마를 선택하고, 발화자의 의상과 배경에 맞추세요(사용자, 2026-10-17: "khud sa best color theme kia kero, text ki outfit or background ka sath").
    • 디자인 전에 의상과 배경 색상을 샘플링하고(§1A), 하나의 테마를 빌드하세요: 중립 베이스, 텍스트 색상, 의상과 조화를 이루는 하나의 악센트, 그리고 하나의 글로우/그라데이션 톤.
    • 자막, 히어로 단어, UI 글래스 틴트, 위젯, 레이블, B-roll 레이블 및 이름 태그 모두 이 테마를 사용합니다. 의상이나 배경과 충돌할 때 골드를 기본값으로 사용하지 마세요.
    • 가독성 우선: 자막과 레이블은 뒤의 픽셀과 최소 4.5:1의 대비를 달성합니다. 악센트의 명도를 변경하거나 부드러운 어두운 방사형 글로우를 추가하여 낮은 대비를 수정하세요. 박스는 사용하지 마세요.
    • 최종 메시지에서 선택한 테마를 한 줄로 명명하세요(예: "Theme: dusty rose + off-white, matched to your pink dupatta and the warm wall").
  22. 스타일 보드처럼 그라데이션을 사용하세요: 부드럽고, 톤이 있으며, 완전히 프로페셔널합니다(사용자: "waisa hi color gradient use kia kero or haar cheez totally professional ho").
    • CSS 선형 그라데이션에만 의존하지 마세요. 오버레이 블렌드 모드, 라이트 릭, 보케 질감 및 시네마틱 등급의 레이어를 사용하여 깊이를 만드세요.
    • 악센트 그라데이션은 부드럽고(한 색상에서 약간 더 밝거나 따뜻한 변형으로), 폭이 좁고(전체 프레임의 30% 미만), 절대 두 개의 대비되는 순수 색상 사이를 이동하지 않습니다.
    • 비디오당 하나의 그라데이션 접근 방식을 고수하고, 장면마다 갑자기 변경하지 마세요.

필수 레이어(모든 편집)

이 레이어는 모든 편집에 나타나야 합니다. 수정 사항이 별도로 명시하지 않는 한 절대 빼지 마세요.

  1. 프리미엄 텍스트 – 수정 사항 17에 따라.
  2. 모션 그래픽 – Apple 스타일 UI 오버레이(수정 사항 4, 5, 16, 18에 따라).
  3. 전체 화면 B-roll – 수정 사항 13에 따라.
  4. 전체 화면 애니메이션 – 하나의 큰 임팩트 순간(수정 사항 18에 따라).
  5. 반 화면 – 수정 사항 3에 따라.
  6. 배경 음악 – 수정 사항 12에 따라.
  7. 시네마틱 등급 – 수정 사항 16에 따라.
  8. 사운드 디자인 – 수정 사항 7 및 19에 따라.

빠른 참조

  • 비디오 유형: 릴/쇼츠(1080x1920, 30fps), 롱폼 인트로/아웃트로(1920x1080).
  • 모션: Apple 리퀴드 글래스/Dynamic Island(토킹헤드/제품) 또는 시네마틱(나레이션/스토리).
  • 색상: 중립 베이스 + 오프-화이트 텍스트 + 하나의 절제된 악센트 ≤ 55% 채도. 의상 매치.
  • 음악: 독창적. 약 −25 LUFS, −14 LUFS 마스터에서 약 10dB 덕킹.
  • 자막: 얼굴 아래. 작은 산세리프 + 하나의 히어로 세리프 단어.
  • 사운드: 프리미엄. 만화 효과 금지. 드문 시네마틱 SFX.
  • B-roll: 매크로 크롭, 슬로우 모션, 따뜻한 등급, 라이트 릭, 그레인.
  • Banned: Montserrat 900 모든 곳, 순수 #000, 채도 높은 장면 워시, 스프링 스케일-슬램, RGB 글리치, 플랫 벡터 클립 아트, 장난감 3D.
  • 환경: npm, PyPI, raw.githubusercontent.com, GitHub 릴리스. Pollo, Higgsfield 등은 차단됨.

황금 규칙

모든 편집은 Netflix / Apple TV 다큐멘터리 타이틀 시퀀스 또는 고급 브랜드 필름처럼 보여야 합니다. 어떤 프레임이 어린이 설명자, 밈 편집 또는 장난감처럼 보이면 다시 실행하세요.

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